The main dining room at Escā Playa, looking towards the beach, the sculpted ceiling canopy opening in multiple places to frame views of palms and sky, with a tiered stone centrepiece at the back of the room (Photo: Nour El Refai)
Cover Der Hauptspeisesaal im Escā Playa, ausgezeichnet als eines der Prix Versailles Most Beautiful Restaurants 2026, mit Blick auf den Strand und skulpturalem Design.
The main dining room at Escā Playa, looking towards the beach, the sculpted ceiling canopy opening in multiple places to frame views of palms and sky, with a tiered stone centrepiece at the back of the room (Photo: Nour El Refai)

Der “Prix Versailles Most Beautiful Restaurants 2026” hat seine Liste der weltweit schönsten Restaurants veröffentlicht: Sechzehn Lokale in dreizehn Ländern, die durch ihr anspruchsvolles Design und ihre exzellente Kulinarik überzeugen.

Am 1. Juni 2026 veröffentlichte der Prix Versailles seine Liste der weltweit schönsten Restaurants, die sechzehn Lokale in dreizehn Ländern umfasst. Drei davon teilen sich ein Gebäude: The Henderson in Hongkong, entworfen von Zaha Hadid Architects. Zwei weitere sind Monsieur Dior-Restaurants in Peking und Beverly Hills, die jeweils von einer mit drei Michelin-Sternen ausgezeichneten Chefköchin geleitet werden. Bei allen Projekten spielt das Design eine ebenso zentrale Rolle wie die Küche. Drei der sechzehn Häuser werden am Ende des Jahres mit einem “Prix Versailles” für das beste Interieur oder Exterieur ausgezeichnet.

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Nobu One Za’abeel, Dubai, VAE von der Rockwell Group

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Photo 1 of 2 Der Hauptspeisesaal im Nobu One Za’abeel, entworfen von der Rockwell Group, beeindruckt mit geometrischen Glasfronten und einem maßgefertigten Kronleuchter aus bernsteinfarbenem Glas (Foto: Alex Jeffries).
Photo 2 of 2 Ein Blick bei Tageslicht in den Speisesaal in Richtung Bar, mit Blick auf die One Za’abeel Sky Concourse-Struktur und die charakteristische Beleuchtung der Rockwell Group (Foto: Alex Jeffries).
The main dining room at Nobu One Za’abeel, designed by Rockwell Group, with the sky concourse’s crisscrossing geometric glazing framing the space and a custom chandelier of amber glass forms suspended above (Photo: Alex Jeffries)
A daytime view of the dining room looking towards the bar, with the One Za’abeel sky concourse structure visible through the angled floor-to-ceiling windows and Rockwell Group’s custom lighting installation overhead (Photo: Alex Jeffries)
Tatler Asia
A seating area framing a view of the Dubai skyline at sunset through the diamond-grid glazing of the One Za’abeel sky concourse, with the Burj Khalifa visible at centre  (Photo: Alex Jeffries)
Above Ein Sitzbereich mit Blick auf die Skyline von Dubai bei Sonnenuntergang durch die rautenförmige Verglasung des One Za’abeel, inklusive Blick auf den Burj Khalifa (Foto: Alex Jeffries).
Tatler Asia
The private dining room at Nobu One Za'abeel after dark, its amber onyx ceiling panel casting warm light over a banquette set against floor-to-ceiling curtains and a view of the Dubai skyline (Photo:
Alex Jeffries)
Above Das private Speisezimmer im Nobu One Za’abeel bei Nacht; die bernsteinfarbene Onyx-Decke sorgt für warmes Licht in diesem eleganten Rückzugsort (Foto: Alex Jeffries).
A seating area framing a view of the Dubai skyline at sunset through the diamond-grid glazing of the One Za’abeel sky concourse, with the Burj Khalifa visible at centre  (Photo: Alex Jeffries)
The private dining room at Nobu One Za'abeel after dark, its amber onyx ceiling panel casting warm light over a banquette set against floor-to-ceiling curtains and a view of the Dubai skyline (Photo:
Alex Jeffries)

Das Nobu Dubai schwebt 100 Meter über dem Boden im Sky Concourse, der die beiden Türme des One Za’abeel verbindet. Die Innenarchitektur der Rockwell Group nutzt die hohen Decken und geometrischen Strukturen geschickt aus. Ein monumentales Beleuchtungssystem zieht sich durch das Restaurant und vereint den Raum mit der nächtlichen Skyline Dubais.

Siehe auch: Ein Blick ins Soori Penang: Das exklusivste Boutique-Hotel in der Khoo Kongsi-Anlage

Le Fou, Wien, Österreich von Theresa Obermoser

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Photo 1 of 2 Die Hauptlounge im Le Fou präsentiert sich in tiefem Karmesinrot mit einem Kristallkronleuchter, Tiger-Print-Stühlen und weichen Samtsitzen (Foto: Alex Jeffries).
Photo 2 of 2 Die Bar im Le Fou mit Marmortheke, Fransenbesatz aus Samt und dekorativen Ananas-Tischlampen aus Keramik (Foto: Alex Jeffries).
The main lounge at Le Fou is deep crimson, its fabric-lined barrel-vaulted ceiling centred on a crystal chandelier, with tiger-print chairs and burgundy velvet seating arranged around small candlelit tables (Photo: Alex Jeffries)
The bar at Le Fou, its marble counter running beneath a valance of tiered velvet fringing and suspended glassware, with feather-patterned bar stools and terracotta table lamps on ceramic pineapple bases (Photo: Alex Jeffries)

Das vom Gründer Alexander Schrack und der Innenarchitektin Theresa Obermoser entworfene Le Fou setzt bewusst ein nächtliches Pariser Statement gegen die traditionelle Wiener Café-Kultur. Das Raumkonzept besteht aus einer Abfolge von miteinander verbundenen Salons, die jeweils eine eigene Identität besitzen.

Tatler Asia
A vaulted lounge room at Le Fou, designed by Theresa Obermoser, with peacock-motif wallpaper, floral barrel chairs and a velvet banquette framed by a draped curtain arch (Photo: Alex Jeffries)
Above Ein gewölbter Salon im Le Fou mit Pfauenmotiv-Tapete, floralen Sesseln und einer eleganten Samtbank (Foto: Alex Jeffries).
Tatler Asia
A seating area within Le Fou’s rust and terracotta lounge, furnished with an olive mohair sofa, fringed ottoman and large tropical plants set against a warm plastered arch (Photo: Alex Jeffries)
Above Ein Sitzbereich in der rostfarbenen Lounge, ausgestattet mit einem Mohair-Sofa, einem Ottoman mit Fransen und großen tropischen Pflanzen (Foto: Alex Jeffries).
A vaulted lounge room at Le Fou, designed by Theresa Obermoser, with peacock-motif wallpaper, floral barrel chairs and a velvet banquette framed by a draped curtain arch (Photo: Alex Jeffries)
A seating area within Le Fou’s rust and terracotta lounge, furnished with an olive mohair sofa, fringed ottoman and large tropical plants set against a warm plastered arch (Photo: Alex Jeffries)

Seide, Mohair-Samt, Naturstein und patiniertes Metall bilden eine Materialsprache, die auf Beständigkeit setzt. Der bewusste Kontrast zum Tageslicht in der Wiener Café-Szene macht den besonderen Reiz dieser Prix Versailles Most Beautiful Restaurants 2026-Preisträger aus.

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Monti, Gstaad, Schweiz von Jakob Sprenger & Antonia Crespí

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Photo 1 of 4 Der Hauptspeisesaal im Monti mit Holzbalkendecke, Pendelleuchten und kunstvollen Raumteilern aus Bronze (Foto: Giulio Ghirardi).
Photo 2 of 4 Eine Speisenische im Monti mit gewebten Raumteilern, Mohair-Bank und liebevollen Folk-Art-Details (Foto: Giulio Ghirardi).
Photo 3 of 4 Eine Mohair-Bank vor einer Altholzwand im Monti Gstaad, akzentuiert durch dezente Messing-Kerzenhalter (Foto: Giulio Ghirardi).
Photo 4 of 4 Eine Lalique-Vase als Blickfang auf einem Tisch, gefüllt mit lokalem Grün und frischen Produkten (Foto: Giulio Ghirardi).
The main dining room at Monti, with its exposed timber beam ceiling hung with a circular cluster of glass pendant lights, a stone service credenza at the centre and the woven bronze room dividers visible through the doorway  (Photo: Giulio Ghirardi)
A dining nook at Monti showing the woven bronze room divider that references basket-weaving techniques, alongside a mohair banquette, folk art on the timber wall and a boucle dining chair (Photo: Giulio Ghirardi)
A mohair banquette set against a reclaimed timber wall at Monti Gstaad, with a brass candleholder on the dark wood table and a customised wall sconce above (Photo: Giulio Ghirardi)
A Lalique Bacchantes vase used as a table centrepiece at Monti, filled with foraged greenery alongside a cauliflower set out for service (Photo: Giulio Ghirardi)

Der Architekt Jakob Sprenger und die Creative Director Antonia Crespí haben das Monti in Gstaad als zeitgenössische Interpretation alpiner Gemütlichkeit gestaltet. Anstatt auf rustikale Klischees zu setzen, besticht der Raum durch gewebte Bronze-Elemente und eine handwerkliche Materialität, die lokale Traditionen in den Vordergrund rückt. So zählt es zu den herausragenden Prix Versailles Most Beautiful Restaurants 2026.

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Akira Back, Hongkong von AB Concept

Tatler Asia
The private dining room at Akira Back Hong Kong, its walls lined with an abstract mural inspired by Chef Akira Back’s mother, Young Hee Back, beneath a sculptural ceiling of matte and polished gold spheres (Photo: Owen Raggett)
Above Das private Speisezimmer im Akira Back Hongkong mit einem abstrakten Wandgemälde und skulpturaler Decke aus goldfarbenen Sphären (Foto: Owen Raggett).
Tatler Asia
The perimeter dining area of Akira Back Hong Kong by day, with a row of timber-framed arches framing views over Hong Kong’s Central district, a geometric terrazzo floor and a string of globe pendants running the length of the ceiling (Photo: Owen Raggett)
Above Der Randbereich des Speisesaals im Akira Back mit Blick auf den Central District und geometrischen Terrazzoböden (Foto: Owen Raggett).
The private dining room at Akira Back Hong Kong, its walls lined with an abstract mural inspired by Chef Akira Back’s mother, Young Hee Back, beneath a sculptural ceiling of matte and polished gold spheres (Photo: Owen Raggett)
The perimeter dining area of Akira Back Hong Kong by day, with a row of timber-framed arches framing views over Hong Kong’s Central district, a geometric terrazzo floor and a string of globe pendants running the length of the ceiling (Photo: Owen Raggett)

Im fünften Stock von The Henderson, dem ersten Zaha Hadid Architects-Bau in Hongkong (eröffnet 2023), hat AB Concept einen Speisesaal entworfen, der durch runde Linien und eine skulpturale Deckengestaltung besticht.

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Photo 1 of 2 Eine Banknische im Akira Back Hongkong vor einer großformatigen abstrakten Wandinstallation aus dunklem Harz (Foto: Owen Raggett).
Photo 2 of 2 Der Hauptspeisesaal mit gebogener Marmorbar und Blick auf die Skyline von Victoria Harbour bei Nacht (Foto: Owen Raggett).
A banquette dining area at Akira Back Hong Kong set against a large-scale abstract wall installation in dark resin, beneath the navy and gold geometric ceiling (Photo: Owen Raggett)
The main dining room at Akira Back Hong Kong, designed by AB Concept, with a curved marble bar, globe lighting installation threading across the diamond-grid ceiling and views of the Victoria Harbour skyline after dark (Photo: Owen Raggett)

Der ehemalige Profi-Snowboarder Akira Back hat hier ein Restaurant geschaffen, das eine Brücke zwischen koreanischen, japanischen und westlichen Einflüssen schlägt – ein weiteres Highlight unter den Prix Versailles Most Beautiful Restaurants 2026.

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Hana no Kumo, Hongkong von Hirsch Bedner Associates

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Photo 1 of 2 Der Kappou-Tresen im Hana no Kumo mit einem Bonsai als zentralem Element und stimmungsvoller Beleuchtung (Foto: Owen Raggett).
Photo 2 of 2 Der Kappou-Tresen mit rohem Stein und einer Deckeninstallation aus hinterleuchtetem Gips, die an Blütenblätter erinnert (Foto: Owen Raggett).
The kappou counter at Hana no Kumo seen from the dining side, with a bonsai at the centre of the raw stone surround, the full petal ceiling illuminated in warm pink tones and views towards Kowloon through the windows (Photo: Owen Raggett)
The kappou counter at Hana no Kumo, designed by Hirsch Bedner Associates, with a raw stone surround, cedar bar stools and a petal-form ceiling installation in back-lit plaster above, with a bonsai and views over Hong Kong’s Central district (Photo: Owen Raggett)
Tatler Asia
A view from the private dining room into the kappou counter through a brass-framed mirror, reflecting the petal ceiling installation and the cedar stools at the counter beyond (Photo: Owen Raggett)
Above Blick vom privaten Speisezimmer auf den Kappou-Tresen durch einen messinggerahmten Spiegel (Foto: Owen Raggett).
Tatler Asia
The private dining room at Hana no Kumo, with its biomorphic ceiling panels in pale plaster with brass trim extending over a stone dining table and cedar armchairs, the room reflected in a mirror panel to the right (Photo: Owen Raggett)
Above Das private Speisezimmer mit biomorphen Deckenpaneelen in blassem Gips und Zedernholz-Armlehnstühlen (Foto: Owen Raggett).
A view from the private dining room into the kappou counter through a brass-framed mirror, reflecting the petal ceiling installation and the cedar stools at the counter beyond (Photo: Owen Raggett)
The private dining room at Hana no Kumo, with its biomorphic ceiling panels in pale plaster with brass trim extending over a stone dining table and cedar armchairs, the room reflected in a mirror panel to the right (Photo: Owen Raggett)

Ebenfalls in The Henderson gelegen, entwarfen Hirsch Bedner Associates für Chefkoch Ogawa Masaru das Hana no Kumo („Blütenwolke“). Auf 24 Plätzen erleben Gäste die Kappou-Philosophie. Edles Holz, Washi-Papier und stimmungsvolle Lichtakzente in Kirschblütenrosa machen es zu einem der persönlichsten Orte auf der Liste der Prix Versailles Most Beautiful Restaurants 2026.

Nicht verpassen: Perfekter Klang: Kelly Wearstlers Zusammenarbeit mit Edelweiss verwandelt den Flügel in ein Skulpturobjekt

Monsieur Dior von Anne-Sophie Pic, Peking, China von Peter Marino Architect

Tatler Asia
The exterior entrance to Monsieur Dior by Anne-Sophie Pic within the House of Dior Beijing in Sanlitun, its sculptural white facade designed by Christian de Portzamparc visible above the ground-floor terrace
Above Der äußere Eingang zum Monsieur Dior in Peking, mit der skulpturalen weißen Fassade von Christian de Portzamparc.
Tatler Asia
The outdoor terrace at Monsieur Dior by Anne-Sophie Pic, furnished with cane-patterned chairs and cushions in Dior’s signature cannage motif, is set between the curved white volumes of Christian de Portzamparc's building
Above Die Außenterrasse des Monsieur Dior, möbliert mit Stühlen im legendären Cannage-Motiv von Dior.
The exterior entrance to Monsieur Dior by Anne-Sophie Pic within the House of Dior Beijing in Sanlitun, its sculptural white facade designed by Christian de Portzamparc visible above the ground-floor terrace
The outdoor terrace at Monsieur Dior by Anne-Sophie Pic, furnished with cane-patterned chairs and cushions in Dior’s signature cannage motif, is set between the curved white volumes of Christian de Portzamparc's building

Im House of Dior in Peking, entworfen von Christian de Portzamparc, vereint Peter Marino Architect im Monsieur Dior den Couture-Stil mit zeitgenössischer Kunst. Schwarz-Weiß-Fotografien von Dior-Ikonen schmücken die Wände.

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Photo 1 of 2 Der Speisesaal im Monsieur Dior, Peking, mit floralen Stühlen im Toile-de-Jouy-Stil und einem Werk des Künstlers Hong Hao.
Photo 2 of 2 Der Hauptspeisesaal mit einer großen roten Relief-Arbeit von Hong Hao und klassischen Dior-Archivbildern.
The dining room at Monsieur Dior by Anne-Sophie Pic, Beijing, with floral-print chairs in Dior toile, a branching chandelier and a work by Chinese artist Hong Hao on the mirrored bar wall behind
The main dining room shows a large red relief artwork by Hong Hao on the end wall, with floral-upholstered chairs in two colourways and black-and-white Dior archive photographs hung to the right

Pic, eine der weltweit wenigen Chefköchinnen mit drei Michelin-Sternen, macht das Restaurant zu einem Treffpunkt zwischen französischer Couture und dem zeitgenössischen chinesischen Kunstschaffen, was den Status als Prix Versailles Most Beautiful Restaurants 2026 unterstreicht.

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Peridot, Hongkong von Studio Paolo Ferrari

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A lounge room at Peridot, designed by Studio Paolo Ferrari, with curved walls and ceiling lined with over 20,000 hand-crafted lights in the signature chartreuse palette, with olive velvet armchairs and a mirrored doorway at the far end
Above Ein Salon im Peridot mit über 20.000 handgefertigten Lichtelementen in einem chartreuse-grünen Farbschema.
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Peridot after dark, looking towards the marble bar set into the lit wall surround, with the city skyline visible through arched windows and the full extent of the 20,000-light installation illuminated across the ceiling and walls
Above Peridot bei Nacht mit Marmorbar, Blick auf die Skyline und der beeindruckenden Installation aus 20.000 Lichtpunkten.
A lounge room at Peridot, designed by Studio Paolo Ferrari, with curved walls and ceiling lined with over 20,000 hand-crafted lights in the signature chartreuse palette, with olive velvet armchairs and a mirrored doorway at the far end
Peridot after dark, looking towards the marble bar set into the lit wall surround, with the city skyline visible through arched windows and the full extent of the 20,000-light installation illuminated across the ceiling and walls

Ganz oben in The Henderson bietet das Peridot von Studio Paolo Ferrari ein vollkommen konträres Konzept: “Natural Futurism”. Mit 20.000 Lichtern an Decken und Wänden wirkt es wie eine dekonstruierte Discokugel. Die vegane Cocktailkarte und der grüne Flügel mit Blick auf die Skyline runden dieses maximalistische Erlebnis der Prix Versailles Most Beautiful Restaurants 2026-Auswahl ab.

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Escā Playa, Ras El Hekma, Ägypten von Mohamed Badie

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Escā Playa seen from the beach, its low undulating structure embedded in white sand and surrounded by tropical planting, with the turquoise Mediterranean visible beyond (Photo: Nour El Refai)
Above Das Escā Playa vom Strand aus gesehen, eingebettet in den weißen Sand der ägyptischen Mittelmeerküste (Foto: Nour El Refai).
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The main dining room at Escā Playa, looking towards the beach, the sculpted ceiling canopy opening in multiple places to frame views of palms and sky, with a tiered stone centrepiece at the back of the room (Photo: Nour El Refai)
Above Der Hauptspeisesaal im Escā Playa mit einer skulpturalen Baldachin-Decke, die Blicke auf Palmen und Himmel freigibt (Foto: Nour El Refai).
Escā Playa seen from the beach, its low undulating structure embedded in white sand and surrounded by tropical planting, with the turquoise Mediterranean visible beyond (Photo: Nour El Refai)
The main dining room at Escā Playa, looking towards the beach, the sculpted ceiling canopy opening in multiple places to frame views of palms and sky, with a tiered stone centrepiece at the back of the room (Photo: Nour El Refai)

Der ägyptische Architekt Mohamed Badie hat das Escā Playa als geologische Formation statt als Gebäude konzipiert. Mineralische Beschichtungen und korallenartige Texturen verschmelzen hier mit der ägyptischen Küstenlandschaft, was die Grenze zwischen Innen und Außen aufhebt.

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The semi-open dining interior at Escā Playa, its cave-like mineral ceiling pierced by irregular openings to the sky, with bleached wood chairs and tables set around a curved bar, palm trunks rising through the structure (Photo: Nour El Refai)
Above Der halb offene Speisebereich im Escā Playa, durch dessen höhlenartige Deckenöffnungen die ägyptische Sonne bricht (Foto: Nour El Refai).
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The entrance facade of Escā Playa, designed by Cairo-based architect Mohamed Badie, with its mineral-coated biomorphic forms rising from the sand at Ras El Hekma on Egypt’s Mediterranean coast (Photo: Nour El Refai)
Above Die Fassade des Escā Playa, deren biomorphe Formen aus den Sanddünen von Ras El Hekma ragen (Foto: Nour El Refai).
The semi-open dining interior at Escā Playa, its cave-like mineral ceiling pierced by irregular openings to the sky, with bleached wood chairs and tables set around a curved bar, palm trunks rising through the structure (Photo: Nour El Refai)
The entrance facade of Escā Playa, designed by Cairo-based architect Mohamed Badie, with its mineral-coated biomorphic forms rising from the sand at Ras El Hekma on Egypt’s Mediterranean coast (Photo: Nour El Refai)

Als eines der bedeutendsten neuen Resort-Projekte an der Mittelmeerküste beweist dieses Projekt, dass Architektur die Landschaft respektieren kann. Ein würdiger Vertreter der Prix Versailles Most Beautiful Restaurants 2026.

Nicht verpassen: Innenansichten aus Seoul: Weiße Wände, Blue-Chip-Kunst und der koreanische Luxus-Minimalismus

Finlandia Bistro, Helsinki, Finnland von Fyra

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Photo 1 of 2 Der Speisesaal im Finlandia Bistro mit originalen Aalto-Birkenholzstühlen und der bewahrten, gerippten Glasdecke.
Photo 2 of 2 Der Barbereich mit geschwungener Walnusstheke und Marine-Vorhängen, ergänzt durch maßgefertigte Pendelleuchten.
The main dining room at Finlandia Bistro, designed by Fyra, with original Aalto-designed birch and black leather armchairs, marble-topped tables and the building's original ribbed glass ceiling fixtures retained throughout
The bar area at Finlandia Bistro, its curved walnut counter set against floor-to-ceiling navy curtains, with a brass-backed display shelf, new bespoke pendants and original Aalto chairs in the foreground

Die Finlandia Hall, entworfen von Alvar Aalto, ist eines der bedeutendsten Nachkriegsgebäude Finnlands. Die Renovierung durch Fyra bewahrte das architektonische Erbe und ergänzte es um neue, maßgeschneiderte Stücke.

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A close detail of one of Fyra's new bespoke circular banquettes in caramel velvet, set alongside a marble-topped table with a brass mushroom lamp, the walnut wall panelling of Finlandia Hall visible behind
Above Ein Detail von Fyras neuer, kreisförmiger Bank in karamellfarbenem Samt mit Messing-Pilzlampe.
Tatler Asia
A detail of the bar at Finlandia Bistro showing the brass-lined back shelf, suspended glassware and new pendant lighting above the walnut counter, with Aalto chairs and a marble dining table in the foreground
Above Die Bar im Finlandia Bistro mit messinggesäumten Regalen und originalen Aalto-Sesseln im Vordergrund.
A close detail of one of Fyra's new bespoke circular banquettes in caramel velvet, set alongside a marble-topped table with a brass mushroom lamp, the walnut wall panelling of Finlandia Hall visible behind
A detail of the bar at Finlandia Bistro showing the brass-lined back shelf, suspended glassware and new pendant lighting above the walnut counter, with Aalto chairs and a marble dining table in the foreground

Durch die behutsame Erneuerung unter Einbeziehung der historischen Möbel hat Fyra einen Ort geschaffen, der Geschichte atmet, ohne museal zu wirken – ein Paradebeispiel für die Prix Versailles Most Beautiful Restaurants 2026.

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Carbone, London, Großbritannien von Ken Fulk

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Photo 1 of 2 Der Speisesaal im Carbone London mit karmesinroter Gewölbedecke, schwarzer Vertäfelung und kariertem Marmorboden.
Photo 2 of 2 Detailansicht mit Keramik-Reliefpaneelen und Samtbänken, die das klassische New Yorker Flair nach London bringen.
The main dining room at Carbone London with a crimson barrel-vaulted ceiling edged in brass, a large-scale painting on the end wall, black lacquered panelling and a chequered marble floor
A section of the main dining room at Carbone London showing two ceramic tile relief panels on the dark panelled wall above a crimson velvet banquette, with gold-shaded table lamps and striped dining chairs

Das europäische Debüt der New Yorker Institution befindet sich in der ehemaligen amerikanischen Botschaft am Grosvenor Square, einem Bau von Eero Saarinen. Ken Fulk hat hier eine Atmosphäre mit Samtbänken, Mosaiken und einem handgemalten Wandgemälde geschaffen, das die Gäste durch das Gebäude führt.

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Photo 1 of 2 Die Bar im oberen Stockwerk mit Walnussholz, dunkelblauen Paneelen und der originalen Kassettendecke des Saarinen-Baus.
Photo 2 of 2 Die untere Bar mit roten Damastwänden, abstrakter Kunst und einer schwarzen Marmortheke.
The upper-level bar at Carbone London, designed by Ken Fulk, within the former American Embassy on Grosvenor Square, with a walnut back bar, globe pendants, navy panelled walls and the building’s original coffered ceiling above
The lower-level bar at Carbone London, its red damask walls hung with a large abstract painting, barstools in matching patterned fabric running the length of a black marble counter, with globe pendants and a chequered floor

Carbone London verbindet moderne Kunst von Ai Weiwei mit historischer Architektur auf einem Niveau, das es zu einem der Prix Versailles Most Beautiful Restaurants 2026 macht.

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Rosso, Hinganigada, Indien von Humming Tree

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Photo 1 of 2 Die Bar im Rosso mit grüner Marmortheke und Säulen, die an italienisches Barock erinnern (Foto: Ishi Sitwala).
Photo 2 of 2 Die Fassade des Hotel Irada in der Pune-Weinregion mit kolonialem architektonischem Einfluss (Foto: Ishi Sitwala).
The bar at Rosso within Hotel Irada, its green marble counter flanked by two Solomonic columns of polished wood referencing Italian Baroque, with striped bar stools, a panelled back bar and a geometric marble floor (Photo: Ishi Sitwala)
The exterior facade of Hotel Irada in Pune Wine Country, with its cream and ochre colonial-influenced architecture set within landscaped grounds with a formal staircase entrance (Photo: Ishi Sitwala)

Inmitten eines 27 Hektar großen Weinguts in der Weinregion von Pune gelegen, reflektiert das Rosso im Hotel Irada die lokale Architektur Maharashtras. Humming Tree schuf hier eine Bar, in der italienischer Marmor auf indisches Erbe trifft.

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The entrance lobby of Hotel Irada, designed by Humming Tree, with a double-height arched window, a green marble and timber reception desk with teal geometric inlay and a parquet floor with diamond detailing (Photo: Ishi Sitwala)
Above Die Lobby des Hotel Irada mit doppelt hohem Rundbogenfenster und grünem Marmor-Schreibtisch (Foto: Ishi Sitwala).
Tatler Asia
The dining room at Rosso, with a bold geometric polychrome marble floor, a gold jacquard curved banquette, plasterwork cornicing and a mirror inset into the ceiling, with a wine barrel and artworks on the walls beyond (Photo: Ishi Sitwala)
Above Der Speisesaal mit geometrischem Marmorboden und goldener Jacquard-Bank (Foto: Ishi Sitwala).
The entrance lobby of Hotel Irada, designed by Humming Tree, with a double-height arched window, a green marble and timber reception desk with teal geometric inlay and a parquet floor with diamond detailing (Photo: Ishi Sitwala)
The dining room at Rosso, with a bold geometric polychrome marble floor, a gold jacquard curved banquette, plasterwork cornicing and a mirror inset into the ceiling, with a wine barrel and artworks on the walls beyond (Photo: Ishi Sitwala)

Als ambitioniertester gastronomischer Raum der Region ist Rosso ein leuchtendes Beispiel für die Prix Versailles Most Beautiful Restaurants 2026.

Nicht verpassen: Die Kunst der Umnutzung: 8 asiatische Hotels mit einem früheren Leben

Marlow, Monaco von Hugo Toro

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Photo 1 of 4 Die Bar im Marlow mit Marmortheke, Pilzlampen und warmem Holzambiente (Foto: Alexandre Tabaste).
Photo 2 of 4 Der Hauptspeisesaal mit Kassettendecke aus Holz und maßgefertigten Pendelleuchten (Foto: Alexandre Tabaste).
Photo 3 of 4 Die zentrale skulpturale Bar im Marlow mit patinierten grünen Paneelen (Foto: Alexandre Tabaste).
Photo 4 of 4 Ein Salon mit gelb-grünen Samtbänken und abstrakten Kunstwerken (Foto: Alexandre Tabaste).
The bar at Marlow, looking towards the dining room beyond, its marble counter lined with wire-frame bar stools and mushroom-cap table lamps, with a full-height bottle and glassware display on the right and warm timber panelling throughout  (Photo: Alexandre Tabaste)
The main dining room at Marlow, Monaco, designed by Hugo Toro, with a coffered timber ceiling, custom tiered pendant lights, upholstered banquettes in olive and gold, and a painted frieze running the length of the upper wall  (Photo: Alexandre Tabaste)
The sculptural central bar at Marlow, its curved base clad in green patinated panels with a timber surround, topped with a branching metal table lamp in the form of stylised leaves  (Photo: Alexandre Tabaste)
A lounge alcove at Marlow framed by timber columns, with yellow-green textured banquette seating, a ribbed pedestal table and a figurative painting hung on the textured wall panel between the columns (Photo: Alexandre Tabaste)

In Mareterra, dem neuen Monaco-Viertel auf neu gewonnenem Land, entwarf Hugo Toro das Marlow um eine fiktive britische Figur herum – eine Anspielung auf die historische Präsenz britischer Besucher an der Riviera.

Lesen Sie mehr: Inside the Qing Suites: Wie das Anwesen der Blue Mansion in Penang zum Heritage-Hotel wurde

Lucia, Los Angeles, USA von Preen Inc.

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Photo 1 of 2 Der Hauptspeisesaal im Lucia mit skulpturalen Gewölbebögen und tropischen Stoffen.
Photo 2 of 2 Die zentrale Bar mit weißer Ovaltheke vor einem Hintergrund aus blütenblattförmigen Bögen.
The main dining room at Lucia, Los Angeles, designed by Preen Inc., with back-lit sculptural arch forms overhead, green tropical-print banquettes, gold velvet tub chairs and an exposed timber roof structure above
The central bar at Lucia, its oval white counter ringed with brass bar stools and small globe lamps, set against a petal-form sculptural arch backdrop and a black and white scallop-pattern floor

Als erstes afro-karibisches Restaurant in Los Angeles fängt das Lucia die Atmosphäre einer nächtlichen Inselkultur ein.

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Photo 1 of 2 Die offene Küche hinter einer Glasscheibe ermöglicht den Blick auf die roten, geschwungenen Samtbänke.
Photo 2 of 2 Rote, geschwungene Bänke unter einem gerippten Putzbogen bilden ein Highlight der Innengestaltung.
The open kitchen at Lucia is visible through a glass panel, with red curved banquettes set against a ribbed arch surround, black ottomans and the scallop-patterned floor running through to the bar area
A row of red curved banquettes at Lucia, each set beneath a ribbed plaster arch and upholstered in crimson with a black and white checked trim, with dark ottomans and the graphic floor pattern in the foreground

In Anlehnung an die Jazz-Age-Supper-Clubs verbindet das Lucia afro-karibische Kulinarik mit Mid-Century-Glamour. Ein verdienter Platz auf der Liste der Prix Versailles Most Beautiful Restaurants 2026.

Siehe auch: Botanik zum Bauen: Wie Lego dauerhafte florale Designs kreiert

Monsieur Dior von Dominique Crenn, Beverly Hills, USA von Peter Marino

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The outdoor terrace at Monsieur Dior by Dominique Crenn, Beverly Hills, designed by Peter Marino, with green and white patterned garden furniture, planted borders and palm trees overlooking Rodeo Drive
Above Die Außenterrasse im Monsieur Dior Beverly Hills mit grün-weißem Gartenmobiliar und Palmenblick.
Tatler Asia
The indoor-outdoor lounge area at Monsieur Dior by Dominique Crenn, with mid-century style green and cream armchairs opening directly onto the terrace garden through a full-height sliding glass wall
Above Die Indoor-Outdoor-Lounge, die durch eine raumhohe Schiebewand direkt mit dem Garten verbunden ist.
The outdoor terrace at Monsieur Dior by Dominique Crenn, Beverly Hills, designed by Peter Marino, with green and white patterned garden furniture, planted borders and palm trees overlooking Rodeo Drive
The indoor-outdoor lounge area at Monsieur Dior by Dominique Crenn, with mid-century style green and cream armchairs opening directly onto the terrace garden through a full-height sliding glass wall

Im dritten Stock des House of Dior Beverly Hills orientierte sich Peter Marino an den Gärten von Christian Diors provenzalischem Zuhause, dem Château de La Colle Noire.

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The main dining room showing the monumental Gardens of Courances painting by Nicole Wittenberg on the end wall, with leaf-patterned upholstered chairs in green and pink, white tablecloths and the terrace open to the right
Above Der Speisesaal mit dem monumentalen Gemälde von Nicole Wittenberg und floralem Interieur.
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The bar at Monsieur Dior by Dominique Crenn, its ebony and onyx counter set beneath a floral ceiling installation and a faceted mirror wall, with the green living wall and terrace visible beyond
Above Die Bar im Monsieur Dior unter einer skulpturalen Deckeninstallation aus weißen Rosenblättern.
The main dining room showing the monumental Gardens of Courances painting by Nicole Wittenberg on the end wall, with leaf-patterned upholstered chairs in green and pink, white tablecloths and the terrace open to the right
The bar at Monsieur Dior by Dominique Crenn, its ebony and onyx counter set beneath a floral ceiling installation and a faceted mirror wall, with the green living wall and terrace visible beyond

Dominique Crenn, die erste mit drei Michelin-Sternen ausgezeichnete Köchin der USA, interpretiert hier Pariser Eleganz im kalifornischen Licht. Ein Glanzpunkt unter den Prix Versailles Most Beautiful Restaurants 2026.

Nicht verpassen: Ein Leben voller Muster: Claud Gurneys Reise in die Welt eleganter Wandtapeten

Mottai, Coral Gables, USA von Saladino Design Studios

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Photo 1 of 2 Die offene Sushi-Bar im Mottai mit einer Marmortheke unter einem skulpturalen Baldachin.
Photo 2 of 2 Die Cocktailbar im Mottai mit fluteter Barfront und einem Kronleuchter mit plissierten Schirmen.
The open sushi bar at Mottai, its rectangular marble counter ringed with green velvet and terracotta-fringed counter chairs beneath a large sculptural canopy of draped fabric and fringing
A full view of the cocktail bar at Mottai, its dark fluted counter and marble top set beneath a bronze multi-arm chandelier with pleated shade globes, flanked by teal curtaining and oval-backed bar chairs on either side

Chefkoch Brian Nasajon und die Saladino Design Studios entwickelten für Mottai ein Japanisch-Französisches Konzept. Die japanischen Prinzipien von Minimalismus und Disziplin werden durch weiche, geschwungene Formen elegant abgemildert.

Tatler Asia
The cocktail bar at Mottai, its marble counter set against a timber arched back bar with teal pleated curtaining, sage green and gold bar stools and an ornate plaster cornice above
Above Die Cocktailbar mit Messing-Bogenrückwand und eleganten Barhockern.
Tatler Asia
A private dining nook at Mottai, Coral Gables, designed by Saladino Design Studios, with peacock-motif wallpaper running from ceiling to floor, a steel-grey velvet banquette, a fringed chandelier and circular ribbed dining chairs
Above Eine private Speisenische mit Pfauenmotiv-Tapete und Samtbank.
The cocktail bar at Mottai, its marble counter set against a timber arched back bar with teal pleated curtaining, sage green and gold bar stools and an ornate plaster cornice above
A private dining nook at Mottai, Coral Gables, designed by Saladino Design Studios, with peacock-motif wallpaper running from ceiling to floor, a steel-grey velvet banquette, a fringed chandelier and circular ribbed dining chairs

Coral Gables in Greater Miami gewinnt durch Mottai ein weiteres architektonisches Juwel hinzu. Ein wichtiger Beitrag zu den Prix Versailles Most Beautiful Restaurants 2026.

Lesen Sie mehr: Jenseits des Laufstegs: 7 architektonische Meisterwerke für die größten Namen der Mode

Amura von Ángel León, Kapstadt, Südafrika von Tristan du Plessis

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Photo 1 of 2 Weitblick über den Speisesaal im Amura mit bernsteinfarbenen Kristalllüstern (Foto: Claire Gunn).
Photo 2 of 2 Ein Bereich des Amura mit Unterwasser-Wandmalerei und Ikat-bezogenen Stühlen (Foto: Claire Gunn).
A wide view of Amura’s main dining room after dark, with four clusters of tiered amber glass chandeliers hanging from the painted vaulted ceiling, classical columns, a central planting arrangement and the wine cabinet to the left (Photo: Claire Gunn)
A dining area at Amura by Ángel León, Cape Town, designed by Tristan du Plessis, with amber glass tiered chandeliers suspended beneath a vaulted ceiling painted with marine imagery, a floor-to-ceiling wine cabinet and ikat-upholstered chairs (Photo: Claire Gunn)

Der Innenarchitekt Tristan du Plessis konzipierte das Amura als Hommage an einen Kelpwald. Die marine Atmosphäre zollt dem Zusammentreffen von Indischem und Atlantischem Ozean vor der Küste von Kapstadt Tribut.

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Photo 1 of 2 Die kreisförmige Küche im Amura mit Messing-Halo und luxuriöser Ausstattung (Foto: Claire Gunn).
Photo 2 of 2 Der Wintergarten mit Blick auf den Garten und eleganter Ikat-Bestuhlung (Foto: Claire Gunn).
The circular open kitchen at Amura, its marble-clad counter ringed by a brass halo display shelf holding crystal decanters, with tiered amber glass chandeliers beyond and the restaurant’s vaulted classical architecture visible throughout (Photo: Claire Gunn)
A conservatory dining room at Amura looking out to garden planting through gridded windows, with a ribbed banquette in gold and ochre ikat, dark cylindrical chairs with brass bases and tropical potted palms (Photo: Claire Gunn)

Chefkoch Ángel León, dessen Cádizer Restaurant Aponiente drei Michelin-Sterne hält, bringt seine ambitionierte Meeresküche nach Südafrika – ein krönender Abschluss für die Prix Versailles Most Beautiful Restaurants 2026.

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Jennifer Choo
Regionaler Chefredakteur von Tatler Homes, Tatler Malaysia
Tatler Asia

Jennifer Choo ist Regionalchefredakteurin von Tatler Homes und berichtet über Architektur, Inneneinrichtung und Kunst in ganz Asien. Von Malaysia aus betreut sie die regionalen Inhalte zu luxuriösem Wohndesign und zeitgenössischen Kunstsammlungen. Die Juristin, die sich jedoch ihrer Leidenschaft für Design widmete, leitete zuvor namhafte Designpublikationen und arbeitete als Interior-Stylistin und Kunstberaterin für Bauträger, Designbüros und Privatkunden.