“मॉस्को-हनोई”: जब वास्तुकला एक सामूहिक स्मृति बन जाती है

वास्तुकार, शहरी विशेषज्ञ और क्यूरेटर Trung Mai ने GES-2 की टीम के साथ मिलकर इस प्रदर्शनी को तैयार किया है। इसका उद्देश्य “एडहॉकइज़्म” (ऐसी जीवनशैली या कार्यशैली जो तात्कालिक परिस्थितियों के अनुसार ढल जाती है) की अवधारणा के माध्यम से वियतनाम और सोवियत संघ के सामूहिक आवासों के इतिहास को समझना है, जो वास्तुकला के अनूठे पहलुओं को उजागर करता है।

प्रदर्शनी एक कम ज्ञात वास्तविकता से शुरू होती है: हनोई के कई सामूहिक आवास परिसरों का विकास बीसवीं सदी के उत्तरार्ध में सोवियत संघ के नियोजन और निर्माण के अनुभव के आधार पर किया गया था। यदि माइक्रोरॉयन्स सोवियत आधुनिक नियोजन सोच का प्रतिनिधित्व करते हैं, तो वियतनाम के आवास परिसर स्थानीय जलवायु, संस्कृति और जीवनशैली के अनुकूल संशोधित संस्करण हैं, जो एक श्रेष्ठ वास्तु कला का उदाहरण है।

Trung Mai इस बात में रुचि रखते हैं कि कैसे ये इमारतें समय के साथ मानवीय प्रभाव के कारण बदलती हैं। विस्तारित बालकनियाँ, स्वयं निर्मित छज्जे, भूतल पर छोटी दुकानें या सामान्य आंगन को लगातार फिर से परिभाषित करना, ये सभी मूल वास्तु योजनाओं को जीवित संस्थाओं में बदल देते हैं।

उनके अनुसार, वियतनामी वास्तुकला का विशिष्ट मूल्य प्रत्येक स्थिति में जगह को अनुकूलित करने और उसे बेहतर बनाने की क्षमता में निहित है।

एडहॉकइज़्म की अवधारणा Trung Mai और उनके शहरी अनुसंधान कार्यालय, हनोई एड हॉक के शोध का आधार है।

बंद नियोजन प्रणालियों के विपरीत, एडहॉकइज़्म शहर को एक निरंतर चलते रहने वाले जीव के रूप में देखता है। एक स्थान दिन में कई कार्य कर सकता है; एक टूटी हुई वस्तु फेंकी नहीं जाती बल्कि उपलब्ध सामग्री से ठीक की जाती है। यह वियतनामी वास्तुकला की लचीली प्रवृत्ति को दर्शाता है।

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Trung Mai के लिए, यह केवल एक व्यावहारिक समाधान नहीं बल्कि एक लचीली संस्कृति की अभिव्यक्ति है। यह अनुकूलन क्षमता ही वियतनामी वास्तुकला की असली पहचान बनाती है, जो बांस या ईंट जैसी पारंपरिक सामग्रियों से कहीं अधिक महत्वपूर्ण है।

प्रदर्शनी का एक महत्वपूर्ण हिस्सा मॉस्को में वियतनामी समुदाय की कहानी है।

कई दशकों से, रूस में रहने वाले वियतनामी परिवारों ने अपनी वास्तुकला और रहन-सहन में अपनी मातृभूमि की यादों को सहेजा है। सोवियत फ्लैट्स उनके लिए 1970, 1980 या 1990 के दशक के वियतनाम को सुरक्षित रखने का स्थान बन गए हैं, जो कभी-कभी घर में मौजूद यादों से भी अधिक जीवंत होते हैं।

पुरालेखों और कला के माध्यम से, प्रदर्शनी वास्तुकला और स्मृति के संबंधों पर सवाल उठाती है। क्या एक इमारत वास्तव में वास्तुकार द्वारा परिभाषित होती है, या उन लोगों द्वारा जो पीढ़ियों से इसमें रहे हैं? सैलून नताशा का प्रदर्शन इस बात का प्रमाण है कि सांस्कृतिक संवाद राजनीतिक सीमाओं से ऊपर उठते हैं।

“लैंडस्केप्स ऑफ ऑप्टिमिज़्म” नाम युद्ध के बाद के उस दौर की भावना को याद दिलाता है, जब वास्तुकला को भविष्य बनाने के उपकरण के रूप में देखा जाता था। आज, आधुनिक वास्तुकला को अक्सर कठोर माना जाता है, लेकिन Trung Mai का मानना है कि इसका महत्व भौतिक सुंदरता में नहीं, बल्कि उन सामाजिक लक्ष्यों में है जो इन संरचनाओं में निहित हैं।

वास्तुकला ने एक नई जीवनशैली की कल्पना की थी। भले ही ये आदर्श पूर्ण न रहे हों, वे उस समय को दर्शाते हैं जब शहरी नियोजन समुदायों को जोड़ने का माध्यम था।

अपनी प्रदर्शनी के माध्यम से, Trung Mai वास्तुकला को एक लेंस के रूप में उपयोग करते हैं जिससे यादों, अनुकूलन और सामुदायिक जीवन की ताकत को देखा जा सके।

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