Cover केनेथ कोबोनप्यू द्वारा डिज़ाइन किया गया ‘द ड्यून’ संग्रह ग्रैंड कैन्यन से प्रेरित है और इसके स्वरूप का उत्सव मनाता है.
केनेथ कोबोनप्यू द्वारा डिज़ाइन किया गया ‘द ड्यून’ संग्रह ग्रैंड कैन्यन से प्रेरित है और इसके स्वरूप का उत्सव मनाता है.
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गति और दिखावे से दूर, केनेथ कोबोनप्यू के डिज़ाइन सामग्री के ज्ञान, समय के प्रभाव और पर्यावरणीय जिम्मेदारी को दर्शाते हैं. पारिस्थितिक अनिश्चितता के इस युग में कोबोनप्यू के डिज़ाइन बाहरी स्थानों में हमारे रहने के तरीके को पुनर्परिभाषित कर रहे हैं.
केनेथ कोबोनप्यू का काम शिल्पकला, जलवायु और सांस्कृतिक प्रथाओं के बीच एक स्थान रखता है, जहां फर्नीचर को रहने की रूपरेखा के रूप में समझा जाता है. उष्णकटिबंधीय परिस्थितियों से उभरते और वैश्विक डिज़ाइन भाषा को अपनाते हुए, उनका काम निश्चित आंतरिक-बाहरी भेदों का विरोध करता है. इसके बजाय, यह मौसम, दिनचर्या और सामाजिक आदान-प्रदान द्वारा आकारित जीवित पैटर्नों के साथ खुद को जोड़ता है. कोबोनप्यू के डिज़ाइन में फर्नीचर एक लेंस बन जाता है जिसके माध्यम से बैठने, इकट्ठा होने और आराम करने की सांस्कृतिक रूप से अंतर्निहित प्रथाओं को देखा जा सकता है.
कोबोनप्यू के अभ्यास में गति के प्रति एक सुविचारित प्रतिरोध नज़र आता है. तात्कालिकता और पैमाने द्वारा आकारित उद्योग के विपरीत, उनका काम सामग्री के ज्ञान, हस्तशिल्प प्रक्रियाओं और समय बीतने पर ध्यान लौटाता है. बुने हुए फाइबर और स्पष्ट निर्माण फर्नीचर पर उपयोग, मौसम और उम्र के निशान को सहने की अनुमति देते हैं. यह आराम को तत्काल प्रभाव के रूप में नहीं, बल्कि शरीर, वस्तु और पर्यावरण के बीच निरंतर बातचीत के माध्यम से विकसित होने वाली चीज़ के रूप में प्रस्तुत करता है.
जैसे-जैसे पर्यावरणीय अस्थिरता समकालीन आउटडोर लिविंग (बाहरी जीवनशैली) को नया आकार दे रही है, कोबोनप्यू के डिज़ाइन स्थायित्व, जिम्मेदारी और सह-अस्तित्व के सवालों से जुड़ते हैं. फर्नीचर को उसके परिवेश से अलग करने के बजाय, उनका काम जलवायु, रखरखाव और अंततः क्षय को डिज़ाइन के मापदंडों के रूप में स्वीकार करता है. यहां बाहरी फर्नीचर को आराम के एक सहायक के रूप में कम, और मानव गतिविधि और पारिस्थितिक स्थितियों के बीच एक मध्यस्थ के रूप में अधिक रखा गया है. यह इस बात के पुनर्मूल्यांकन को प्रेरित करता है कि डिज़ाइन रहने और देखभाल की लंबी प्रणालियों में कैसे भाग लेता है.
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Above ड्रैगनेट कुर्सी पर बैठे डिज़ाइनर केनेथ कोबोनप्यू.
ड्रैगनेट कुर्सी पर बैठे डिज़ाइनर केनेथ कोबोनप्यू.
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उन संस्कृतियों में जहां अंदर और बाहर के बीच की सीमा हमेशा तरल रही है, पश्चिमी विचारों से परे बाहरी फर्नीचर को कैसे पुनर्परिभाषित किया जाना चाहिए?
बाहर मनोरंजन करना इस समय एक बड़ा चलन बन गया है. जो कभी एक विशिष्ट बाज़ार था, अब वह एक मुख्य आवश्यकता है, जिसमें हर बड़ा फर्नीचर ब्रांड आपकी छत पर जगह बनाने की होड़ में है. अतीत की कठोर, सिंथेटिक बुनाई अब ऐक्रेलिक फाइबर की गर्माहट और नरम वस्त्रों को जगह दे रही है. यह विकास तो बस शुरुआत है. आगे बढ़ते हुए, आप उम्मीद कर सकते हैं कि बाहरी टुकड़े आंतरिक विलासिता को इतनी बारीकी से प्रतिबिंबित करेंगे कि आपको उनमें अंतर बताना मुश्किल होगा.
आपको क्या लगता है कि आधुनिक बाहरी डिज़ाइन किन स्वदेशी या स्थानीय बैठने की परंपराओं को भूल गया है, और उनके गायब होने से क्या खो गया है?
मैं इसे अलग तरह से देखता हूं: बाहरी फर्नीचर पृथ्वी के साथ हमारे एक मौलिक संबंध का पुल है. हम बाहर की दुनिया को खुद को फिर से खोजने के लिए एक जगह के रूप में अपना रहे हैं—खुले आसमान के नीचे झूलना, आराम करना और सोना सीख रहे हैं. यह सिर्फ फर्नीचर नहीं है; यह एक नई सीमा है जहां हम प्रकृति के साथ फिर से जुड़ते हैं.
आराम, आतिथ्य और पदानुक्रम के बारे में अनकही सांस्कृतिक मान्यताएं आज लोगों के बाहर बैठने के तरीके को कैसे आकार देती हैं?
मौसम संस्कृति का अंतिम वास्तुकार है. जबकि पश्चिमी दुनिया धूप का पीछा करती है और मौसम के अनुकूल होने पर हर किरण को सोख लेती है, वहीं एशिया और मध्य पूर्व के लोगों ने ऐतिहासिक रूप से दोपहर की चिलचिलाती धूप से बचने के लिए ढकी हुई छतों के नीचे शरण मांगी है. यह थर्मामीटर द्वारा तय किया गया एक वैश्विक विभाजन है. मैं यहां तक कहूंगा कि आउटडोर लिविंग की पूरी संस्कृति एक ही, अपरिहार्य शक्ति द्वारा आकार लेती है: जलवायु. बाहरी फर्नीचर अक्सर पलायन का प्रतिनिधित्व करता है: रिसॉर्ट्स, छुट्टियां, आदर्श जीवनशैली.
Above केनेथ कोबोनप्यू द्वारा डिज़ाइन किया गया ‘द रसेल’ संग्रह.
केनेथ कोबोनप्यू द्वारा डिज़ाइन किया गया ‘द रसेल’ संग्रह.
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Above केनेथ कोबोनप्यू द्वारा डिज़ाइन की गई ‘योदा’ ईज़ी कुर्सियां.
Above केनेथ कोबोनप्यू द्वारा डिज़ाइन की गई प्लम रंग की कैबरे लाउंज कुर्सी.
केनेथ कोबोनप्यू द्वारा डिज़ाइन की गई ‘योदा’ ईज़ी कुर्सियां.
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यह जुड़ाव काम, जलवायु और विशेषाधिकार के साथ समकालीन संबंधों के बारे में क्या प्रकट करता है?
घर, कार्यालय और बगीचा: अब इनकी सीमाएं खत्म हो गई हैं. जैसे-जैसे डिजिटल घुमंतू छुट्टियों के स्थानों को कार्यस्थानों में बदल रहे हैं, बाहरी फर्नीचर की भूमिका भी विकसित हुई है. यह अब केवल “आंगन की सजावट” के बारे में नहीं है, बल्कि यह हर मानवीय कार्य का समर्थन करने के बारे में है, चाहे वह कार्यदिवस की भागदौड़ हो या सप्ताहांत की आज़ादी.
आप उम्र बढ़ने को विफलता के रूप में माने बिना, समय बीतने, मौसम के प्रभाव, क्षय और मरम्मत के लिए कैसे डिज़ाइन करते हैं?
उम्र बढ़ने को विफलता के रूप में केवल तभी देखा जाता है जब कोई वस्तु बेकार हो जाती है. यदि फर्नीचर के किसी टुकड़े का कोई भाग टूट जाता है और उसे ठीक नहीं किया जा सकता है, तो पूरा टुकड़ा कचरा बन जाता है. यह सबसे बड़ा डिज़ाइन विरोधाभास है: कुछ ऐसा बनाना जो हमेशा के लिए चलने के लिए बना हो, फिर भी गायब होने के लिए डिज़ाइन किया गया हो. कोबोनप्यू की रचनाएँ ऐसी सामग्रियों से बनी होनी चाहिए जो अंततः बायोडिग्रेड (जैविक रूप से नष्ट) हो सकें. हम एक सदी के उपयोग के लिए डिज़ाइन करते हैं, लेकिन यह सुनिश्चित करते हैं कि जब अंततः समय आए, तो वस्तु एक प्रदूषक नहीं, बल्कि एक पोषक तत्व के रूप में पृथ्वी पर वापस आ जाए.
अपने अभ्यास में, आप हस्तशिल्प की धीमी बुद्धिमत्ता को वैश्विक उत्पादन और खपत की तेज़ मांगों के साथ कैसे संतुलित करते हैं?
मैं हस्तशिल्प और वैश्विक उत्पादन को विरोधी के रूप में नहीं, बल्कि आवश्यक भागीदारों के रूप में देखता हूं. अपने अभ्यास में, हम एक टुकड़े की “हड्डियों” को सेट करने के लिए डिजिटल सटीकता का उपयोग करते हैं: संरचनात्मक इंजीनियरिंग और फ्रेम जो दीर्घायु सुनिश्चित करते हैं. इसके बाद हम “त्वचा” के लिए मानवीय स्पर्श सुरक्षित रखते हैं: जटिल बुनाई, परिष्कृत फिनिशिंग और कारीगर जुड़नार जो एक टुकड़े को उसकी आत्मा देते हैं. स्थिरता को अक्सर केवल सामग्री तक सीमित कर दिया जाता है.
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Above केनेथ कोबोनप्यू द्वारा डिज़ाइन किया गया ‘लोला’ संग्रह मुड़े हुए रतन का बेहतरीन उदाहरण है, जिसमें दृष्टिगत रूप से हल्की सामग्री को विशाल आकार के साथ जोड़ा गया है.
केनेथ कोबोनप्यू द्वारा डिज़ाइन किया गया ‘लोला’ संग्रह मुड़े हुए रतन का बेहतरीन उदाहरण है, जिसमें दृष्टिगत रूप से हल्की सामग्री को विशाल आकार के साथ जोड़ा गया है.
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आप अनुष्ठान, उपयोग की दीर्घायु और भावनात्मक जुड़ाव के संदर्भ में स्थिरता के बारे में कैसे सोचते हैं?
मेरे डिज़ाइन स्कूल में, एक बार एक प्रोफेसर ने एक पहेली पूछी: मुख्य रूप से पीवीसी से बने लुई विटन (Louis Vuitton) बैग को टिकाऊ कैसे माना जा सकता है? इसका उत्तर सरल लेकिन गहरा था: कोई भी इसे कभी नहीं फेंकता. इसने डिज़ाइन पर मेरा पूरा दृष्टिकोण बदल दिया. इसने मुझे सिखाया कि स्थिरता का सच्चा रूप केवल सामग्री की शुद्धता के बारे में नहीं है, यह कुछ ऐसा बनाने के बारे में है जिसे इतना गहरा महत्व दिया जाता है कि उसे हमेशा संजो कर रखा जाता है.
जैसे-जैसे जलवायु अस्थिरता बढ़ती है, क्या बाहरी फर्नीचर को अधिक स्थायी, अधिक घुमंतू, या जानबूझकर अस्थायी होना चाहिए?
मुझे लगता है कि भविष्य एक हाइब्रिड (मिश्रित) मॉडल में निहित है. जैसा कि मैंने पहले कहा, घर और कार्यालय के बीच का अंतर खत्म हो गया है. यदि हमारा जीवन अब एक डेस्क से बंधा नहीं है, तो हमारा फर्नीचर भी एक ही आंगन से नहीं बंधा होना चाहिए. हमें दस्तकारी की उस “धीमी बुद्धिमत्ता” की आवश्यकता है जो हमें इंसान महसूस कराती है, लेकिन इसे ऐसी “हड्डियों” के चारों ओर लिपटा होना चाहिए जो मौसम बदलने पर स्थानांतरित करने के लिए पर्याप्त हल्की हों. हम अब स्मारक नहीं बना रहे हैं; हम अस्तित्व के एक नए तरीके के लिए गियर बना रहे हैं.
Above केनेथ कोबोनप्यू द्वारा डिज़ाइन की गई ‘मटिल्डा’ ईज़ी आर्मचेयर.
केनेथ कोबोनप्यू द्वारा डिज़ाइन की गई ‘मटिल्डा’ ईज़ी आर्मचेयर.
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बाहरी फर्नीचर कैसे आराम की वस्तु से मनुष्यों, जलवायु और गैर-मानवीय जीवन के बीच एक मध्यस्थ के रूप में बदल सकता है?
बाहरी फर्नीचर को एक स्थिर वस्तु से मध्यस्थ में बदलने के लिए, हमें अलगाव में इंसान के लिए डिज़ाइन करना बंद करना होगा और एक पारिस्थितिकी तंत्र में इंसान के लिए डिज़ाइन करना शुरू करना होगा. बाहरी फर्नीचर की वास्तविक शक्ति एक सामाजिक उत्प्रेरक के रूप में कार्य करने की इसकी क्षमता में निहित है. यह केवल इस बारे में नहीं है कि हम कहाँ बैठते हैं; यह इस बारे में है कि उन टुकड़ों की व्यवस्था हमारी मानवीय बातचीत की ऊर्जा को कैसे निर्देशित करती है. मैं जो फर्नीचर डिज़ाइन करता हूं, उसे उसके द्वारा बनाई गई यादों से मापता हूं. कुर्सी सिर्फ एक वस्तु है जब तक कि यह वह स्थान न बन जाए जहां कोई दोस्ती पक्की हुई हो, या सितारों के नीचे कोई पारिवारिक भोजन साझा किया गया हो.
यदि भविष्य के पुरातत्वविदों का सामना आज के बाहरी फर्नीचर से होता है, तो आप क्या उम्मीद करेंगे कि यह उन सांस्कृतिक मूल्यों के बारे में क्या प्रकट करता है कि हम ग्रह के साथ कैसे रहते थे?
यदि भविष्य के पुरातत्वविदों को हमारा फर्नीचर मिलता है, तो मुझे उम्मीद होगी कि उन्हें “प्लास्टिक का स्तर” नहीं मिलेगा, जो एक डिस्पोजेबल युग के अविनाशी लेकिन फेंके गए अवशेष हैं. इसके बजाय, मुझे उम्मीद होगी कि अवशेष हमारे ग्रह के प्रति सम्मान और एक-दूसरे के साथ गहरे संबंध की कहानी बयां करेंगे.
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