Cover Koleksi Dune yang direka oleh Kenneth Cobonpue telah diinspirasikan oleh keindahan bentuk Grand Canyon.
Koleksi Dune yang direka oleh Kenneth Cobonpue telah diinspirasikan oleh keindahan bentuk Grand Canyon.
1 / 1
Menolak kepantasan dan tontonan, rekaan Kenneth Cobonpue menggabungkan pengetahuan bahan, proses penuaan dan tanggungjawab alam sekitar, lantas mentakrifkan semula cara kita mendiami ruang luar di era ketidakpastian ekologi.
Karya Kenneth Cobonpue menduduki ruang antara seni pertukangan, iklim dan amalan budaya, di mana perabot difahami sebagai kerangka untuk didiami. Muncul daripada keadaan tropika dan menggunakan bahasa reka bentuk global, karyanya menolak perbezaan dalaman-luaran yang tetap, sebaliknya menyelaraskannya dengan corak kehidupan yang dibentuk oleh cuaca, rutin dan pertukaran sosial. Perabot menjadi lensa yang memaparkan amalan budaya duduk, berkumpul dan berehat yang tertanam secara jelas.
Amalan Cobonpue ditandai dengan penolakan yang sengaja terhadap kepantasan. Berbanding industri yang didorong oleh kesegeraan dan skala, karyanya mengembalikan perhatian kepada pengetahuan bahan, proses buatan tangan dan peredaran masa. Gentian tenunan dan pembinaan terdedah membolehkan perabot menanggung kesan penggunaan, cuaca dan penuaan, membingkai keselesaan bukan sebagai kesan segera tetapi sebagai sesuatu yang berkembang melalui interaksi berterusan antara badan, objek dan persekitaran.
Memandangkan ketidakstabilan alam sekitar membentuk semula kehidupan luar kontemporari, reka bentuk Cobonpue melibatkan persoalan tentang ketahanan, tanggungjawab dan kewujudan bersama. Daripada mengasingkan perabot daripada persekitarannya, karyanya mengiktiraf iklim, penyelenggaraan dan pereputan akhirnya sebagai parameter reka bentuk. Perabot luar di sini diletakkan bukan sekadar aksesori untuk bersantai, tetapi sebagai pengantara antara aktiviti manusia dan keadaan ekologi, mendorong penilaian semula tentang bagaimana reka bentuk mengambil bahagian dalam sistem kediaman dan penjagaan yang lebih panjang.
Ketahui lebih lanjut di Tatler: Jelajah kediaman: melihat kehidupan tropika yang mampan di Batangas, Filipina
Above Pereka Kenneth Cobonpue sedang duduk selesa di atas kerusi Dragnet.
Pereka Kenneth Cobonpue sedang duduk selesa di atas kerusi Dragnet.
1 / 1
Dalam budaya di mana sempadan antara dalam dan luar sentiasa cair, bagaimanakah perabot luar harus ditakrifkan semula melangkaui idea masa lapang Barat?
Berhibur di luar rumah sedang mengalami detik yang penting. Apa yang dahulunya merupakan pasaran khusus kini menjadi kelaziman, dengan setiap jenama perabot terkemuka bersaing untuk mendapatkan tempat di teres anda. Tenunan sintetik yang kaku pada masa lalu memberi laluan kepada kehangatan gentian akrilik dan tekstil lembut. Evolusi ini baru sahaja bermula. Melangkah ke hadapan, jangkakan kepingan luar akan mencerminkan kemewahan dalaman dengan begitu rapat sehingga anda akan sukar untuk membezakannya.
Apakah tradisi tempat duduk asli atau vernakular yang anda fikir telah dilupakan oleh reka bentuk luar moden, dan apa yang telah hilang dengan kehilangan mereka?
Saya melihatnya secara berbeza: perabot luar ialah jambatan kita kembali kepada hubungan primordial dengan bumi. Kita menuntut semula kawasan luar sebagai tempat untuk menemui semula diri kita—belajar untuk berbuai, berehat dan tidur di bawah langit terbuka. Ia bukan sekadar perabot; ia adalah sempadan di mana kita menyambung semula hubungan dengan alam liar.
Bagaimanakah kepercayaan budaya yang tidak diucapkan tentang rehat, layanan dan hierarki membentuk cara orang duduk di luar hari ini?
Cuaca adalah arkitek budaya yang muktamad. Walaupun Barat mengejar cahaya, berjemur dalam setiap sinaran matahari apabila musim membenarkan, penduduk di Asia dan Timur Tengah mengikut sejarah telah mencari perlindungan di bawah bumbung untuk melarikan diri daripada kekerasan cahaya matahari meridian. Ia adalah jurang global yang ditentukan oleh termometer. Saya juga berani mengatakan bahawa keseluruhan budaya kehidupan luar dibentuk oleh satu kuasa yang tidak dapat dielakkan: iklim. Perabot luar selalunya mewakili pelarian: pusat peranginan, percutian, gaya hidup ideal.
Above Koleksi Russell yang menawan hati rekaan pereka tersohor Kenneth Cobonpue.
Koleksi Russell yang menawan hati rekaan pereka tersohor Kenneth Cobonpue.
1 / 1
Above Kerusi santai Yoda yang direka secara eksklusif oleh Kenneth Cobonpue.
Above Kerusi rehat Cabaret berwarna plum yang direka penuh anggun oleh Kenneth Cobonpue.
Kerusi santai Yoda yang direka secara eksklusif oleh Kenneth Cobonpue.
1 / 2
Apakah yang didedahkan oleh fiksasi ini tentang hubungan kontemporari dengan kerja, iklim dan keistimewaan?
Rumah, pejabat dan taman: sempadannya telah hilang. Apabila nomad digital mengubah tempat percutian menjadi ruang kerja, peranan perabot luar telah berkembang. Ia bukan lagi sekadar “hiasan teres”, ia adalah mengenai sokongan kepada setiap fungsi manusia, sama ada kepenatan hari bekerja atau kebebasan pada hujung minggu.
Bagaimanakah anda mereka bentuk untuk peredaran masa, cuaca, pereputan, dan pembaikan, tanpa membenarkan penuaan dianggap sebagai kegagalan?
Penuaan hanya dianggap sebagai kegagalan apabila objek menjadi tidak berguna. Jika sebahagian perabot rosak dan tidak dapat dibaiki, seluruh perabot itu menjadi sampah. Ini adalah paradoks reka bentuk utama: mencipta sesuatu yang dibina untuk bertahan selamanya, namun direka untuk hilang pada akhirnya. Kepingan ini mesti terdiri daripada bahan yang akhirnya boleh terbiodegradasi. Kami mereka bentuk untuk penggunaan seabad, tetapi memastikan bahawa apabila masanya tiba, objek itu kembali ke bumi sebagai nutrien, bukan bahan pencemar.
Dalam amalan anda, bagaimanakah anda mengimbangi kecerdasan buatan tangan yang perlahan dengan permintaan pantas pengeluaran dan penggunaan global?
Saya tidak melihat buatan tangan dan pengeluaran global sebagai musuh, tetapi sebagai rakan kongsi yang penting. Dalam amalan kami, kami menggunakan ketepatan digital untuk menetapkan “tulang” sesuatu karya: kejuruteraan struktur dan bingkai yang memastikan umur yang panjang. Kami kemudian menyimpan sentuhan manusia untuk “kulit”: tenunan rumit, kemasan halus dan cantuman artisan yang memberikan sepotong jiwanya. Kemampanan sering dikurangkan kepada sekadar perbincangan tentang bahan.
Sekiranya anda terlepas: Jelajah kediaman: rumah keluarga yang diubah suai di Trichy, India meraikan penggunaan tekstur semula jadi
Above Koleksi Lolah yang direka oleh Kenneth Cobonpue mempamerkan anyaman rotan lentur yang terbaik, menggabungkan bahan yang ringan dengan bentuk yang bervolum.
Koleksi Lolah yang direka oleh Kenneth Cobonpue mempamerkan anyaman rotan lentur yang terbaik, menggabungkan bahan yang ringan dengan bentuk yang bervolum.
1 / 1
Bagaimanakah anda memikirkan kemampanan dari segi ritual, jangka hayat penggunaan dan ikatan emosi?
Di sekolah reka bentuk saya, seorang profesor pernah mengemukakan teka-teki: Bagaimanakah beg Louis Vuitton, yang diperbuat terutamanya daripada PVC, boleh dianggap mampan? Jawapannya mudah tetapi mendalam: Tiada siapa yang pernah membuangnya. Ini mengubah seluruh perspektif saya mengenai reka bentuk. Ia mengajar saya bahawa bentuk kemampanan yang paling benar bukanlah semata-mata tentang ketulenan bahan, ia adalah tentang mencipta sesuatu yang sangat dihargai sehingga ia disimpan untuk selama-lamanya.
Apabila ketidakstabilan iklim bertambah sengit, patutkah perabot luar menjadi lebih kekal, lebih nomad, atau sementara dengan sengaja?
Saya rasakan masa depan terletak pada model hibrid. Seperti yang saya nyatakan sebelum ini, perbezaan antara rumah dan pejabat telah tiada. Jika kehidupan kita tidak lagi terikat pada satu meja, perabot kita tidak seharusnya terikat pada satu teres. Kita memerlukan “kecerdasan perlahan” daripada kulit buatan tangan yang membuatkan kita berasa lebih manusiawi, tetapi ia mesti dibina pada “tulang” yang cukup ringan untuk dipindahkan apabila cuaca berubah. Kita tidak membina monumen lagi; kita membina peralatan untuk cara kehidupan yang baharu.
Above Kerusi santai lengan Matilda yang direka dengan begitu indah oleh Kenneth Cobonpue.
Kerusi santai lengan Matilda yang direka dengan begitu indah oleh Kenneth Cobonpue.
1 / 1
Bagaimanakah perabot luar beralih daripada sekadar objek keselesaan kepada pengantara antara manusia, iklim dan kehidupan bukan manusia?
Untuk mengalihkan perabot luar daripada objek statik kepada pengantara, kita mesti berhenti mereka bentuk untuk manusia secara berasingan dan mula mereka bentuk untuk manusia dalam ekosistem. Kuasa sebenar perabot luar terletak pada keupayaannya untuk bertindak sebagai pemangkin sosial. Ia bukan hanya mengenai tempat kita duduk; ia adalah mengenai bagaimana susunan kepingan itu menentukan tenaga interaksi kita bersama manusia lain. Saya mengukur perabot yang saya reka berdasarkan kenangan yang diciptanya. Sebuah kerusi hanyalah sebuah objek sehinggalah ia menjadi tempat di mana persahabatan dikukuhkan, atau tempat hidangan keluarga dikongsi di bawah hamparan bintang.
Jika ahli arkeologi masa depan menjumpai perabot luar zaman ini, apakah nilai budaya yang anda harap ia dedahkan tentang cara kita hidup dengan planet ini?
Jika ahli arkeologi masa depan menggali perabot kita, saya berharap mereka tidak akan menemui “strata plastik”, peninggalan yang tidak dapat dimusnahkan dan dibuang begitu sahaja pada zaman buangan kita. Sebaliknya, saya berharap serpihan yang tinggal itu menceritakan kisah penghormatan terhadap planet kita dan hubungan yang mendalam antara satu sama lain.
BACA SEKARANG
Jelajah kediaman: rumah keluarga yang luas di tengah-tengah Los Angeles, California
Kekuatan bertahan: lihat pilihan perabot istimewa bulan ini
Kesederhanaan terpilih: meninjau ke dalam kediaman Julia Montes
