Cómo un estudio de diseño filipino ayudó a reimaginar el icónico “Dragon-i” de Hong Kong

Acuña explicó que el diseño del “Dragon-i” estuvo influenciado por la evolución de la vida nocturna actual. “La gente ya no va a los clubes para conocer desconocidos”, señaló. “Salen con personas que ya conocen”. Ese cambio impulsó interiores que se sienten más domésticos y relajados. Telas suntuosas, asientos tipo lounge y una iluminación cálida suavizan el club nocturno, mientras que la distribución se organiza en rincones íntimos que fomentan la reunión de grupos pequeños, reflejando una tendencia hacia espacios de hospitalidad diseñados para la conversación duradera.

El “115 Listening Room”, un club de miembros contiguo, es un bar de escucha de vinilos que extiende esta filosofía aún más. El espacio se siente menos como un lounge exclusivo y más como una extensión de la sala de estar de Yeung, con sofás de terciopelo, banquetas verdes y su colección personal de libros y discos. Los rincones acogedores invitan a los huéspedes a instalarse cómodamente.

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Los años de experiencia de Acuña diseñando espacios de hospitalidad en Hong Kong fueron invaluables. Su estudio contaba con una red robusta de artesanos en Asia y contactos en Europa que fueron integrales para el éxito del proyecto.

Acuña y su diseñadora principal, Cheng, buscaron artesanos en China para la fabricación a medida de mobiliario e iluminación, colaborando además con expertos de Londres, Francia e Italia para las delicadas telas presentes en el “Dragon-i”. Sin embargo, una de las aportaciones más distintivas vino de cerca: a través de todo el recinto se encuentran piezas de vidrio Tiffany creadas por un taller de tercera generación en Quiapo, Manila. Estos elementos, presentes en lámparas, colgantes y techos, introducen una calidez artesanal única en el local.

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“Gran parte de nuestro alcance consistió en tomar el sueño de Pirajean Lees y buscar en nuestras redes para asegurar que todos los detalles estuvieran construidos y aplicados a la perfección. Sentimos que lo que hay hoy en el “Dragon-i” es un testamento al encuentro entre Oriente y Occidente”, afirma Acuña.

Trabajar en el “Dragon-i” reforzó su creencia de que Filipinas sigue cultivando una profundidad extraordinaria de maestría artesanal. “Este proyecto me recordó que no debemos subestimar lo que la creatividad y la artesanía filipina pueden ofrecer”, asegura. “Muchos lugares se han modernizado alejándose del trabajo manual, pero aún tenemos talleres capaces de producir un trabajo artesanal excepcional. Es algo que queremos seguir incorporando en nuestros proyectos”.

“Dragon-i” se convirtió en una colaboración definitiva entre tres ciudades y múltiples equipos, cada uno aportando sus fortalezas: desde la visión creativa de Londres y la experiencia en construcción de Hong Kong, hasta los hábiles artesanos de Manila. Para Acuña, ese es el valor que hace que este “Dragon-i” sea tan significativo: se erige como un símbolo de la identidad cosmopolita de Hong Kong.

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