Peridot balances abstraction and familiarity through a lens of “timeless futurism”
Cover Conçu par le Studio Paolo Ferrari, Peridot à Hong Kong a remporté la catégorie régionale Asie pour l'éclairage de ce restaurant aux Restaurant & Bar Design Awards 2026
Peridot balances abstraction and familiarity through a lens of “timeless futurism”

Des intérieurs sculpturaux aux éclairages expressifs, en passant par des palettes de matériaux innovantes et un artisanat raffiné, ces projets lauréats du “restaurant” illustrent l'excellence du design contemporain.

Pour sa 18e édition, le Restaurant & Bar Design Awards a reçu 1 155 candidatures provenant de 73 pays, récompensant des projets qui envisagent l'hospitalité bien au-delà d'un simple cadre pour la gastronomie et les boissons. Ce “restaurant” est devenu une véritable vitrine créative.

Qu'il s'agisse de la réinterprétation de motifs historiques, d'éclairages expressifs, de surfaces superposées ou d'approches innovantes en matière de durabilité, ces espaces démontrent comment l'architecture et les intérieurs peuvent forger une identité distinctive et favoriser des liens authentiques au sein de chaque restaurant.

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Des intérieurs empreints d'héritage aux installations sculpturales, nous mettons en lumière nos lauréats favoris cette année, chacun offrant une perspective unique sur la manière dont les références culturelles, la matérialité et le design contemporain façonnent l'expérience dans un restaurant.

1. Billy’s, Queenstown, Nouvelle-Zélande

Tatler Asia
Billy’s is housed within Ayrburn, a hospitality precinct in Arrowtown
Above Le restaurant Billy’s est situé au cœur d’Ayrburn, un complexe hôtelier à Arrowtown
Tatler Asia
The interior design is entrenched in character and full of heritage
Above Le design intérieur de ce restaurant est profondément ancré dans le caractère et l'héritage
Billy’s is housed within Ayrburn, a hospitality precinct in Arrowtown
The interior design is entrenched in character and full of heritage

Situé dans la demeure d'origine d'Ayrburn, un complexe d'accueil à Arrowtown, Billy’s embrasse le cachet de son cadre historique tout en adoptant une approche expressive du design contemporain grâce à l'art, la couleur et une riche historicité au sein de ce restaurant.

Plutôt que d'adopter un design uniforme, Alexander &CO et SA Studio ont conçu une série de pièces intimes, chacune dotée d'une identité et d'une narration propres.

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Tatler Asia
Carefully considered artwork in the layered interiors
Above Des œuvres d'art soigneusement sélectionnées décorent les intérieurs superposés de ce restaurant
Tatler Asia
Each intimate rooms with its own identity and narrative
Above Une série d'espaces intimes au sein du restaurant, chacun possédant sa propre identité
Carefully considered artwork in the layered interiors
Each intimate rooms with its own identity and narrative
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An expressive approach through art, colour and a sense of history
Above Une approche expressive à travers l'art et la couleur dans ce restaurant
Tatler Asia
The restaurant embraces the character of its historic setting
Above Le restaurant préserve tout le caractère de son cadre historique
An expressive approach through art, colour and a sense of history
The restaurant embraces the character of its historic setting

Les œuvres d'art et le stylisme minutieux contribuent à la richesse des intérieurs superposés du restaurant, faisant dialoguer le passé du bâtiment avec une approche plus audacieuse, complétant ainsi la cuisine chinoise moderne et osée qui fait également écho au profond héritage chinois d'Arrowtown.

Vainqueur régional global pour l'Australie et le Pacifique, ce restaurant a captivé la jurée Fay Economides, qui a décrit le design comme “maximaliste, artistique, féminin et empreint d'histoire,” ajoutant qu'il est “profondément ancré dans le caractère.”

2. Casa de los Leones, Mexico, Mexique

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Photo 1 of 5 Conçu par C Cúbica Arquitectos, ce restaurant célèbre l'identité culturelle vibrante du Mexique
Photo 2 of 5 Un langage architectural contemporain enraciné dans l'artisanat mexicain
Photo 3 of 5 Développé avec des matériaux locaux, une collaboration artisanale et des expériences curatées
Photo 4 of 5 Le bar à cocktails du restaurant prolonge l'occasion jusqu'au ‘sobremesa’, la tradition de prolonger le repas
Photo 5 of 5 Le Collector’s Lounge propose des dégustations privées de tequilas rares
Designed by C Cúbica Arquitectos, Casa de los Leones celebrate Mexico’s vibrant cultural identity
Contemporary architectural language rooted in Mexican craftsmanship
Developed with local materials, artisanal collaboration and curated experiences
The cocktail bar extends the occasion into ‘sobremesa,’ the tradition of lingering after a meal
The Collector’s Lounge offers private tastings of rare tequila expressions

À la Casa de los Leones, l'héritage mexicain trouve une expression contemporaine grâce à l'artisanat, aux matériaux locaux et à des expériences au sein de ce restaurant qui célèbrent l'identité culturelle du pays.

L'expérience débute avec Taste of Time, une dégustation de tequila mettant en vedette cinq icônes Clase Azul México, accompagnées de bouchées créées par le chef. Le bar à cocktails du restaurant prolonge l'occasion avec le sobremesa, tandis qu'un Collector’s Lounge propose des dégustations exclusives.

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Conçu par C Cúbica Arquitectos, ce restaurant a été sacré vainqueur mondial dans la catégorie Patrimoine. Le juré Marc Antoni Ledesma de Marriott International a salué son “langage architectural contemporain enraciné dans l'artisanat mexicain.”

3. Chintemani, Londres, Royaume-Uni

Tatler Asia
Chintemani features a considered interplay of historic references, expressive materials and sculptural details
Above Chintemani propose une interaction réfléchie entre références historiques, matériaux expressifs et détails sculpturaux du restaurant
Chintemani features a considered interplay of historic references, expressive materials and sculptural details
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The original fireplace has been restored with custom bas-reliefs
Above La cheminée originale du restaurant a été restaurée avec des bas-reliefs personnalisés
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Featuring sculpture stone walls inspired by nomadic culture
Above Murs en pierre sculptée inspirés par la culture nomade du restaurant
The original fireplace has been restored with custom bas-reliefs
Featuring sculpture stone walls inspired by nomadic culture

Dans cette brasserie méditerranéenne moderne appelée Chintemani, l'héritage et le design contemporain se rencontrent par une interaction entre références historiques, matériaux expressifs et détails sculpturaux au sein du restaurant.

Conçu par le cabinet stambouliote Burēau, l'intérieur réinterprète le motif Çintemani à travers une composition rythmique de lumière et d'ombre sur les panneaux muraux du restaurant.

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Tatler Asia
The private dining room welcomes up to 14 guests, centred around a custom-configured Pantheon table
Above La salle à manger privée du restaurant accueille jusqu'à 14 convives autour d'une table Pantheon sur mesure
The private dining room welcomes up to 14 guests, centred around a custom-configured Pantheon table
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The marble bar lends the dining space a distinctive character
Above Le bar en marbre confère au restaurant une personnalité distinctive
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The Çintemani motif forms a rhythmic composition across the wall panels
Above Le motif Çintemani forme une composition rythmique sur les panneaux muraux du restaurant
The marble bar lends the dining space a distinctive character
The Çintemani motif forms a rhythmic composition across the wall panels

La cheminée d'origine a été restaurée, tandis que les assises à motif léopard et le bar en marbre confèrent au restaurant une personnalité distinctive, complétant une offre culinaire qui marie cultures turque et mézé régionale.

Lauréat régional en Europe pour les intérieurs, ce restaurant a impressionné par son jeu de couleurs et de textures qui est “ludique et expressif sans être aléatoire.”

4. Gooder, Dubaï, Émirats Arabes Unis

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The venue space is anchored by a central community fountain
Above L'espace du restaurant est ancré par une fontaine communautaire centrale
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Designed by Studio Pheasant to evolve alongside its community
Above Conçu par Studio Pheasant pour évoluer avec sa communauté de restaurant
The venue space is anchored by a central community fountain
Designed by Studio Pheasant to evolve alongside its community

Situé sur l'Alserkal Avenue, Gooder est un hub culturel et skatepark couvert qui réunit tout, du skate aux événements en passant par la restauration dans ce restaurant.

Conçu par Studio Pheasant, l'espace de 1 500 m² du restaurant est structuré autour d'une fontaine centrale, où un aménagement modulaire flexible accueille pizzeria et café.

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Gooder is a skater-owned, community-driven cultural hub and indoor skatepark
Above Gooder est un hub culturel skater-owned et restaurant multifonctionnel
Gooder is a skater-owned, community-driven cultural hub and indoor skatepark
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Located in Alserkal Avenue, Gooder functions as a living platform for creative exchange
Above Situé sur l'Alserkal Avenue, ce restaurant fonctionne comme une plateforme d'échange
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The flexible, modular layout accommodates a co-working environment or gathering place
Above L'aménagement modulaire du restaurant permet une multitude d'utilisations
Located in Alserkal Avenue, Gooder functions as a living platform for creative exchange
The flexible, modular layout accommodates a co-working environment or gathering place

Conçu pour évoluer, ce restaurant fonctionne comme une plateforme vivante pour l'échange créatif, que ce soit en tant que lieu pop-up ou espace de travail.

5. Peridot, Central, Hong Kong

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Photo 1 of 2 Peridot, un restaurant qui équilibre abstraction et familiarité à travers une “futurité intemporelle”
Photo 2 of 2 Le bar en marbre vert sculpté du restaurant offre un contrepoint saisissant
Peridot balances abstraction and familiarity through a lens of “timeless futurism”
The sculptural green marble bar provides a striking counterpoint to the ethereal interior
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Soft green plastered volume extends across the walls and ceilings
Above Un volume plâtré vert tendre s'étend sur les murs et plafonds du restaurant
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Plush mohair seating and high-gloss lacquered furnishings
Above Sièges en mohair et mobilier laqué brillant complètent ce restaurant
Soft green plastered volume extends across the walls and ceilings
Plush mohair seating and high-gloss lacquered furnishings

Situé au 38e étage de The Henderson, le design de Peridot, conçu par le Studio Paolo Ferrari, s'articule autour d'une dualité conceptuelle pour ce restaurant.

Offrant une vue imprenable, ce restaurant bar en hauteur présente un intérieur vert immersif où un volume plâtré continu s'étend partout, ponctué par un arrangement rythmé de cylindres en acrylique givré.

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A rhythmic arrangement of frosted acrylic cylinders that cast a diffuse glow across the space
Above Un arrangement rythmé de cylindres en acrylique givré diffuse une lueur dans le restaurant
A rhythmic arrangement of frosted acrylic cylinders that cast a diffuse glow across the space
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The concealed private room adds another layer of discovery
Above La salle privée dissimulée du restaurant ajoute une couche de découverte
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The bespoke stainless steel and marble bottle display
Above Présentoir à bouteilles sur mesure en acier et marbre dans ce restaurant
The concealed private room adds another layer of discovery
The bespoke stainless steel and marble bottle display

Un bar monumental en marbre vert ancre le lounge de ce restaurant, dont la forme sculpturale offre un contraste saisissant avec l'intérieur éthéré.

“Créer un intérieur intime dans une enveloppe architecturale aussi dynamique exige une grande discipline” pour ce restaurant lauréat.

6. Luzzi, Lisbonne, Portugal

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Photo 1 of 4 Luzzi puise dans l'héritage artistique et l'énergie contemporaine de Lisbonne pour ce restaurant
Photo 2 of 4 Une stratification cohérente et une réinterprétation d'une idée dans ce restaurant
Photo 3 of 4 Grandes lucarnes et toits rétractables sur la terrasse du restaurant
Photo 4 of 4 Mobilier sur mesure, œuvres d'art et matériaux expressifs complètent ce restaurant
Luzzi draws on the artistic heritage and contemporary energy of Lisbon
A consistent layering and reframing of one idea in many thoughtful ways
Large skylights with glass sun-shading and retractable roofs in the rooftop terrace
Bespoke furniture, curated artworks and expressive materials complete the setting

Perché au-dessus de l'Andaz Lisboa, Luzzi puise dans l'héritage artistique et l'histoire maritime de la ville pour créer un restaurant avec un véritable sense of place.

Bespoke furniture, œuvres d'art curatées et matériaux expressifs complètent le cadre de ce restaurant.

7. Stolen Bell Distillery, Colombie-Britannique, Canada

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Photo 1 of 2 Le plafond paramétrique d'ailettes acoustiques courbes crée un dais sculptural dans ce restaurant
Photo 2 of 2 Banquettes sur mesure qui serpentent à travers l'espace du restaurant
The striking parametric ceiling of curved acoustic fins creates a sculptural canopy
Intimate custom banquettes that ribbon through the space
Tatler Asia
Curved white oak millwork references whisky barrels
Above La menuiserie en chêne blanc du restaurant fait référence aux fûts de whisky
Tatler Asia
Soft, programmable LED light shifts in colour and intensity
Above La lumière LED programmable change d'intensité dans ce restaurant
Curved white oak millwork references whisky barrels
Soft, programmable LED light shifts in colour and intensity

Aménagée dans un entrepôt de bois restauré au Canada, Stolen Bell Distillery propose une approche non conventionnelle pour ce restaurant.

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Photo 1 of 2 Accents en laiton et alambics confèrent un caractère industriel au restaurant
Photo 2 of 2 Un espace immersif qui lie matériau et concept avec conviction dans ce restaurant
Brass accents and column stills establish a tactile, industrial character
An immersive space that ties material and concept together with real conviction

Au-dessus, un plafond paramétrique crée un dais sculptural pour ce restaurant, tel des “nuages d'orage”.

Ce restaurant “lie le matériau et le concept avec une réelle conviction,” conclut le jury.

8. Knyaz Gvidon, Irkoutsk, Russie

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Photo 1 of 2 Knyaz Gvidon puise dans l'héritage littéraire russe pour ce restaurant
Photo 2 of 2 Une peinture murale forme la pièce maîtresse artistique qui enveloppe le restaurant
Knyaz Gvidon draws on Russian literary heritage to bring the building’s historical character
A hand-painted mural forms the artistic centrepiece that envelopes the restaurant
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Contemporary furniture, stainless steel elements and multi-level lighting as a modern counterpoint
Above Mobilier contemporain, acier inoxydable et éclairage pour ce restaurant
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Siberia-based LEFTdesign drew inspiration from Pushkin’s ‘The Tale of Tsar Saltan’
Above Le studio sibérien LEFTdesign s'est inspiré de Pouchkine pour ce restaurant
Contemporary furniture, stainless steel elements and multi-level lighting as a modern counterpoint
Siberia-based LEFTdesign drew inspiration from Pushkin’s ‘The Tale of Tsar Saltan’

Situé dans l'hôtel historique Pouchkine près du lac Baïkal, Knyaz Gvidon fait dialoguer héritage littéraire et design contemporain dans ce restaurant.

Le mobilier contemporain apporte un contrepoint moderne à ce restaurant, équilibrant confort quotidien et scénographie atmosphérique.

9. Odachi, Koweït, Koweït

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Photo 1 of 2 Odachi tire son nom du mouvement fluide du sabre japonais dans ce restaurant
Photo 2 of 2 L'intérieur sculptural du restaurant s'inspire de l'art de l'époque d'Edo
Odachi takes its name from the fluid motion of the Japanese sword
The sculptural interior was inspired by the sweeping brush strokes of Edo-era art
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The panels introduce depth and rhythm through organic patterns
Above Les panneaux introduisent profondeur et rythme dans ce restaurant
Tatler Asia
A contemporary Japanese dining space with an attention to detail
Above Un espace de restauration japonais contemporain et attentif aux détails
The panels introduce depth and rhythm through organic patterns
A contemporary Japanese dining space with an attention to detail

Situé dans la tour Khaleejiya, Odachi tire son nom du sabre japonais, avec un intérieur sculptural dans ce restaurant.

Individuellement conçus, les panneaux introduisent rythme et fluidité dans le restaurant japonais contemporain.

10. The Matcha Tokyo, Jakarta, Indonésie

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Photo 1 of 2 The Matcha Tokyo traduit le rituel de la cérémonie du matcha dans ce restaurant
Photo 2 of 2 Tuiles d'andésite au sol et pierres de pas vers une plateforme en bois dans le restaurant
The Matcha Tokyo translates the ritual of the Japanese matcha ceremony into a considered interplay of form, light and material
Andesite tiles ground the main floor, and stepping stones lead to a raised timber platform

S'étendant sur environ 95 m², la première adresse à Jakarta de The Matcha Tokyo traduit le rituel de la cérémonie du matcha dans ce restaurant.

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Rattan veneer infused with natural pigment wraps the cabinetry and seating
Above Le placage de rotin imprégné de pigments naturels enveloppe le mobilier du restaurant
Rattan veneer infused with natural pigment wraps the cabinetry and seating
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The curved, rippling counter recalls the shape of a matcha bowl
Above Le comptoir incurvé rappelle la forme d'un bol à matcha de ce restaurant
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The sculpted ceiling evokes the foam formed by whisking matcha
Above Le plafond sculpté évoque la mousse formée par le fouettage du matcha
The curved, rippling counter recalls the shape of a matcha bowl
The sculpted ceiling evokes the foam formed by whisking matcha

À l'arrière, le bar ancre l'espace de ce restaurant avec un comptoir rappelant le bol à matcha.

Nommé lauréat régional, ce restaurant a captivé par ses “moments sophistiqués et inattendus.”

Credits

Photography: Restaurant & Bar Design Awards

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