O universo dos afrescos de Gio Bressana: pinceladas românticas para interiores contemporâneos

Em sua recente visita ao Vietnã, Gio Bressana levou pela primeira vez sua linguagem artística para o Ao Dai. Durante o evento “Poetry in Motion”, organizado pela EuroStyle no showroom da Visionnaire, o artista promoveu um diálogo entre a arte italiana e a tradição vietnamita, ambas celebrando a beleza, o artesanato e a profundidade da herança cultural. Este encontro permitiu que Gio Bressana expandisse ainda mais as fronteiras de sua criatividade.

Ele buscou inspiração no Delta do Rio Mekong, com seus fluxos e sedimentos, e na beleza vasta da Baía de Ha Long. As pinturas foram executadas sobre o Ao Dai Moriko, confeccionado com seda de Nam Cao, uma linhagem com mais de 440 anos reconhecida como Patrimônio Cultural Imaterial Nacional. O evento, portanto, criou um espaço onde a arte encontra os tecidos e a vida, onde as pessoas podem conectar-se e sentir a verdadeira beleza.

Qual foi sua primeira impressão sobre o Vietnã?

Aqui, sinto um espírito romântico e uma energia incrivelmente especial. Sinto-me como se tivesse voltado à infância, olhando para o mundo com olhos curiosos, vendo maravilhas por toda parte. Isso é o que mais inspira um artista. Infelizmente, essa percepção já não está presente em muitas partes do mundo.

Mesmo em terras com tamanha tradição histórica e artística como na Europa, nada o comove mais?

Os europeus, especialmente os italianos, nascem em um país repleto de obras-primas, castelos e palácios. Isso já está no nosso DNA, mas pertence ao passado, sendo difícil criar algo inteiramente novo. É como a experiência de um peixe: vivendo na água desde pequeno, ele não percebe que está rodeado por ela. Mas ao ser retirado da sua zona de conforto, ele tem um momento de despertar, encontrando uma nova vitalidade.

Esse é o motor que busco constantemente. Quero criar algo novo, usando a arte como trampolim. No passado, a arte mudou a história e refletiu a realidade de uma nação. Hoje, as ideias se cruzam mais facilmente, permitindo uma fusão de influências globais.

A casa que divido com minha esposa na Itália é um exemplo. Há dez anos, visitamos Hanói e nos apaixonamos pela cultura de vocês. Sinto uma semelhança entre nossas nações: o respeito pela tradição artesanal. Minha esposa pediu que eu pintasse uma fênix, que ela viu em um templo vietnamita, na parede de casa, junto com flores de lótus no lago. Essas jornadas, das quais temos a sorte de participar, fazem de você um cidadão do mundo.

Entre tantos métodos contemporâneos, por que escolher uma técnica clássica como o afresco?

Como artista, se você não domina as técnicas tradicionais acumuladas ao longo de milênios, o que lhe resta para experimentar? Picasso, por exemplo, é conhecido pelo cubismo, mas no início de sua carreira pintava tão bem quanto Michelangelo. É preciso dominar a técnica clássica para conseguir romper com as convenções. É como um pianista de jazz que improvisa sobre uma base técnica sólida.

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Pense em Lucio Fontana e suas telas cortadas. Pode parecer simples para quem olha de longe, mas ao observar em silêncio, sente-se a energia e a força contidas naquele corte. Fontana, contudo, era um artista formado na academia clássica.

Culinária, música ou matemática: para mim, tudo é arte. Um chef de cozinha precisa compreender os ingredientes para criar pratos excepcionais.

O legado clássico está, portanto, ligado aos valores eternos da beleza?

Não gosto dessa distinção entre escolas clássicas e modernas. Existem duas formas de ver a arte: objetiva e subjetiva. A beleza estética é, naturalmente, subjetiva. Mas existem belezas universais indiscutíveis: uma flor, o pôr do sol ou a proporção áurea de Fibonacci.

Muitos artistas usam o termo “contemporâneo” para desculpar criações superficiais. Para mim, a arte contemporânea deve transmitir emoção genuína. O retorno às tradições é um caminho muito mais original. Os antigos compreendiam a força vital de todas as coisas; eles sabiam calcular e medir para criar obras como a Capela Sistina, que tocam o coração humano.

Outro exemplo é a cadeira Pavone, exposta aqui no showroom da Visionnaire. Ela é magnífica porque o designer se inspirou na natureza — o pavão — e impressiona pelas proporções equilibradas e curvas fluidas.

A natureza aparece frequentemente em suas obras, criando cenários oníricos. Por que busca esse romantismo?

Creio que todos nós desejamos ter elementos naturais em nossos espaços, pois o amor pela natureza é inerente ao ser humano. Isso ficou evidente durante a pandemia. Minha preocupação principal é criar algo único, desenhando diretamente nas paredes sem a necessidade de esboços detalhados.

Tenho uma memória ruim para enredos de filmes ou vocabulário em inglês, mas lembro-me perfeitamente das plantas e animais. Passei 30 anos estudando técnicas de mestres como Veronese, Caravaggio e Rembrandt, copiando suas obras em museus. Eles podiam criar obras primas rapidamente, sem levar anos.

Minha abordagem é rápida o suficiente para que a corrente de emoção não seja interrompida. Não sobrecarrego a obra com detalhes excessivos, caso contrário, o ambiente torna-se pesado e artificial. Ao observar uma flor, não foco na estrutura biológica, mas na luz que incide sobre as pétalas e na sombra que se esconde sob as folhas.

Minhas obras possuem espaços de respiro para que o observador possa sonhar. Pense na guitarra de Jimi Hendrix; ele não buscava notas perfeitas, mas a melodia arrepiava. Quando algo é perfeito demais, parece artificial. O importante é deixar a emoção guiar, em vez de perseguir a perfeição absoluta.

É verdade que você é fã de Robert Plant, do Led Zeppelin, durante o processo criativo? Algum motivo especial?

Porque, enquanto pinto, sinto-me no palco, tal como uma estrela do rock (risos). Toda a minha energia é canalizada para cada pincelada. Acredito que, seja você pintor, escritor ou chef, cada obra é a condensação da força interior de sua alma. Minhas obras talvez não expressem o estilo rock & roll diretamente, mas para mim, o Led Zeppelin ou uma viagem pela Califórnia são elementos profundamente românticos.

Você se sente ansioso com a inteligência artificial?

De forma alguma. A IA não transmite emoções reais. Ela não tem alma nem paixão. É uma ferramenta útil, mas carece daqueles momentos de brilho genuíno que só a genialidade humana possui. Ela apenas sintetiza dados sem criar algo verdadeiramente novo.

Você realizou projetos globais, da família real do Catar a marcas de luxo. O que planeja para o futuro?

Há dez anos, estabeleci marcos para minha vida. Mas, há três anos, comecei a pensar em um horizonte de 150 anos (risos).

Meu sonho é possuir um castelo antigo e fundar ali uma academia de artes. Quero transmitir todo o meu conhecimento técnico sobre afrescos para novos talentos. Infelizmente, até na Itália, os artesãos que dominam essa arte são poucos. Essa academia é o legado que desejo deixar para as próximas gerações, mesmo depois que eu partir.

Artigo publicado originalmente na edição da Tatler Vietnam Vol 24

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