Le monde des fresques de Gio Bressana : une touche romantique pour l'habitat contemporain

Lors de ce voyage au Vietnam, Gio Bressana a pour la première fois transposé son langage pictural sur l'Áo Dài. Lors de l'événement “Poetry in Motion” organisé par EuroStyle chez Visionnaire, il a orchestré un dialogue entre l'art italien et les traditions vietnamiennes, deux cultures partageant un amour commun pour la beauté, la finesse de l'artisanat et la profondeur du patrimoine. Cette fusion est devenue la matière première permettant à Gio Bressana d'élargir ses horizons créatifs.

Il s'est inspiré du delta du Mékong, de ses cours d'eau, de son limon et de ses lotus, ainsi que de la beauté majestueuse de la baie d'Ha Long. L'œuvre sur l'Áo Dài Moriko, réalisée en soie de Nam Cao (district de Kien Xuong, province de Thai Binh), rend hommage à un artisanat vieux de 440 ans, reconnu comme Patrimoine culturel immatériel national en 2023. L'événement “Poetry in Motion” a ouvert un espace où l'art rencontre les matières et le rythme du design contemporain.

Quelle a été votre première impression du Vietnam ?

Ici, je ressens une âme romantique, une énergie incroyablement particulière. J'ai l'impression de revenir à l'enfance, de regarder le monde avec des yeux curieux. C'est la source d'inspiration la plus profonde pour un artiste, une sensation qui tend à disparaître dans bien d'autres régions du monde.

Même les terres chargées d'histoire et d'art en Europe ne parviennent pas à vous émouvoir autant ?

Les Européens, et surtout les Italiens, naissent au milieu de chefs-d'œuvre, de châteaux et de palais. C'est dans notre ADN, mais cela appartient aussi au passé, rendant la création de nouveautés complexe. Imaginez un poisson qui a toujours vécu dans l'eau : il ne réalise pas qu'il est entouré d'eau. Mais s'il est sorti de sa zone de confort, il s'éveille et perçoit le monde autrement. Gio Bressana cherche constamment à dépasser ces limites.

C'est ma motivation. L'art est un levier pour innover. Historiquement, l'art a pu changer le cours de l'histoire et refléter les maux comme les beautés d'une nation. Aujourd'hui, avec la facilité de voyage, les idées circulent et se croisent instantanément entre l'Italie et le Vietnam.

Ma propre maison en Italie en est le témoignage. Il y a dix ans, lors d'un séjour à Hanoï, nous sommes tombés amoureux de la culture vietnamienne. J'ai trouvé des similitudes avec nos valeurs artisanales italiennes. Ma femme a voulu que je peigne sur nos murs un phénix inspiré d'une pagode vietnamienne, entouré d'un bassin de lotus. Ces voyages enrichissent notre regard et font de nous des citoyens du monde.

Parmi les nombreuses pratiques contemporaines, pourquoi avoir choisi une technique aussi classique que la fresque ?

En tant qu'artiste, sans maîtriser les techniques traditionnelles millénaires, sur quoi reposeraient vos expérimentations ? Même Picasso, que l'on connaît pour ses œuvres comme Guernica, savait peindre aussi bien que Michel-Ange à ses débuts. Maîtriser le passé permet de briser les codes. Pour créer une œuvre abstraite vivante, il faut d'abord savoir dessiner une fleur. C'est comme le jazz pour un pianiste.

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Prenez Lucio Fontana et ses toiles lacérées. Certains disent “n'importe qui peut faire ça”. Mais en observant en silence, vous ressentez le moment où il a tranché la toile, capturant toute son énergie. Pourtant, Fontana venait d'une école classique. Tout est art pour moi : la cuisine, la musique, les mathématiques. Un chef doit maîtriser ses produits pour innover avec justesse.

L'héritage classique est-il indissociable des valeurs intemporelles de la beauté ?

Je n'aime pas la dichotomie classique-moderne. Il existe deux regards : objectif et subjectif. La beauté est subjective, mais il existe une beauté universelle incontestable : le nombre d'or, un coucher de soleil, une fleur. Personne ne peut dire “je n'aime pas la nature”.

Beaucoup d'artistes se cachent derrière le terme “contemporain” pour masquer une certaine immaturité. Pour moi, une œuvre contemporaine est celle qui transmet une émotion réelle. Retourner aux sources et les magnifier est, paradoxalement, une démarche moderne. Les anciens comprenaient le souffle vital de chaque chose ; ils savaient calculer et mesurer pour créer des chefs-d'œuvre comme la Chapelle Sixtine, qui touchent l'âme autant que les yeux.

Voyez la chaise Pavone chez Visionnaire : elle est sublime car elle s'inspire de la nature, du paon, avec une harmonie et une fluidité parfaites.

La nature imprègne vos œuvres. Pourquoi ce besoin de romantisme et de poésie ?

Nous avons tous un besoin viscéral de nature. Ce besoin s'est intensifié pendant la pandémie. Je tiens à réaliser chaque étape moi-même pour garantir une œuvre unique, créée in situ, souvent sans croquis préparatoire.

J'ai une mémoire sélective : je peux oublier le scénario d'un film, mais je me souviens de chaque feuille, chaque pétale, chaque ombre. J'ai passé 30 ans à étudier Veronese, Caravaggio, Tiepolo, Rubens et Rembrandt en copiant leurs œuvres dans les musées. Ces maîtres peignaient avec une rapidité fulgurante. Mon travail suit cette spontanéité pour ne pas rompre le fil de l'émotion.

Je ne surcharge pas mes œuvres pour éviter un rendu artificiel. Je ne peins pas la biologie d'une fleur, mais sa lumière, ses ombres et son parfum.

Mes œuvres laissent une place au spectateur pour rêver. C'est comme Jimi Hendrix : il ne visait pas la perfection technique, mais il créait des émotions intenses. Quand quelque chose est trop parfait, cela devient suspect. L'émotion doit primer sur la perfection.

On vous dit fan de Robert Plant et de Led Zeppelin. Pourquoi ce lien ?

Parce que lorsque je peins, je me sens comme une rockstar sur scène (rires). Toute mon énergie est injectée dans chaque coup de pinceau. Que l'on soit peintre, cuisinier ou musicien, chaque création est une condensation d'énergie vitale. Led Zeppelin et mes voyages en Californie sont tout aussi romantiques que la peinture classique.

Craignez-vous l'intelligence artificielle ?

Pas du tout. L'IA manque d'âme et d'émotion authentique. Elle peut être un outil, mais elle ne possède pas les éclairs de génie d'un artiste vivant. Elle synthétise des données, elle ne crée pas de nouveauté absolue.

Quels sont vos projets futurs après tant de réalisations prestigieuses ?

Il y a dix ans, j'avais des objectifs à cinq ans. Désormais, je projette ma vision sur 150 ans (rires). Mon rêve est d'acquérir un château ancien pour y fonder une académie des beaux-arts. Ce serait un incubateur où je transmettrais mes techniques de fresque à de jeunes talents. En Italie même, le nombre d'artisans capables de réaliser des fresques se compte sur les doigts d'une main. Cette académie serait mon héritage pour les générations futures.

Article original paru dans le magazine Tatler Vietnam Vol 24

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