Cover “Gio Bressana” sentado en la silla Pavone diseñada por Marc Ange para la firma de lujo Visionnaire.
“Gio Bressana” sentado en la silla Pavone diseñada por Marc Ange para la firma de lujo Visionnaire.
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Tatler Việt Nam mantuvo una conversación con el artista italiano “Gio Bressana” durante su visita a Ciudad Ho Chi Minh para un evento organizado por EuroStyle en el espacio de la firma de mobiliario Visionnaire, destacando su obra como “Gio Bressana” en el diseño de interiores.
El sueño de convertirse en artista llegó a “Gio Bressana” a los ocho años: un caballo negro apareció en sus sueños, acercándose lentamente con una elegancia misteriosa. A la mañana siguiente, pidió dinero a su madre para comprar pinturas y su primer cuadro fue aquel caballo. Al crecer, persiguió su vocación con una disciplina feroz, casi obsesiva. Aunque su especialidad era el óleo, en la década de 1990 “Gio Bressana” descubrió su pasión por la técnica del muralismo, donde podía dar rienda suelta a su creatividad ocupando paredes y techos, fusionándose con el espacio vital como un sueño hecho realidad.
Obra de “Gio Bressana” en el prestigioso Hotel de Russie en Roma.
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“Gio Bressana” transforma la esencia de la historia del arte occidental —desde el Renacimiento, el gótico y el barroco hasta el neoclasicismo— en creaciones con un marcado aire contemporáneo, logrando una armonía entre la pintura clásica y el diseño de interiores moderno. Cada obra de “Gio Bressana” se entrelaza íntimamente con la atmósfera única de cada lugar; nunca se repiten ni pueden copiarse. El espíritu romántico que evoca no se limita a la poesía nostálgica, sino que siempre esconde sorpresas nacidas de una emoción pura y genuina.
Sus obras están presentes en showrooms de grandes firmas, residencias privadas, palacios y hoteles en los cinco continentes, incluyendo marcas como Louis Vuitton, Roger Vivier, Bentley Home, Roberto Cavalli y Dorchester Collection.
Above Intervención artística de “Gio Bressana” en el proyecto Hanoi Signature.
Above Detalle de los frescos de “Gio Bressana” en el proyecto Hanoi Signature.
Intervención artística de “Gio Bressana” en el proyecto Hanoi Signature.
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En este viaje a Vietnam, “Gio Bressana” llevó por primera vez su lenguaje pictórico al “áo dài”. En el evento “Poetry in Motion” organizado por EuroStyle en el espacio de Visionnaire, generó un diálogo entre el arte italiano y la tradición vietnamita, dos culturas que comparten el amor por la belleza y la sofisticación de la artesanía. Esta intersección se convirtió en el material con el que “Gio Bressana” continúa expandiendo su horizonte creativo.
Above El artista junto a su obra plasmada en un áo dài durante el evento Poetry in Motion.
Above El artista presenta su trabajo en seda junto a la colección de Visionnaire.
El artista junto a su obra plasmada en un áo dài durante el evento Poetry in Motion.
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Se inspiró en el delta del Mekong con sus ríos y loto, y en la bahía de Ha Long con su belleza expansiva del norte. La obra fue realizada sobre un “áo dài” de seda Moriko, proveniente de la aldea de Nam Cao, una tradición con más de 440 años reconocida como Patrimonio Cultural Inmaterial Nacional en 2023. El evento “Poetry in Motion” abrió así un espacio donde el arte se encuentra con el diseño, permitiendo a las personas conectar con la belleza.
Above El maestro “Gio Bressana” en el espacio de la marca de muebles Visionnaire.
El maestro “Gio Bressana” en el espacio de la marca de muebles Visionnaire.
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¿Cuál fue su primera impresión de Vietnam?
Aquí siento un espíritu romántico y una energía muy especial. Me sentí como si regresara a mi infancia, mirando el mundo con ojos curiosos y descubriendo maravillas a mi alrededor. Eso es lo más inspirador para un artista. Lamentablemente, esa percepción ya no está presente en muchos otros lugares del mundo.
¿Ni siquiera en tierras con una rica historia cultural y artística como Europa le conmueven?
Los europeos, especialmente los italianos, nacemos en un país lleno de obras maestras. Está en nuestro ADN, pero al mismo tiempo pertenece al pasado, por lo que es difícil crear algo totalmente nuevo. Es como la experiencia de un pez: al vivir bajo el agua desde pequeño, no percibe el agua a su alrededor. Pero al salir de su “zona de confort”, tiene un momento de despertar y encuentra nueva vida.
Ese es el motor que persigo. Quiero crear algo nuevo, y el arte es el trampolín para ello. En el pasado, el arte cambiaba la historia y reflejaba lo que ocurría en un país. Hoy, gracias a la globalización, las ideas pueden cruzarse y tejerse desde múltiples influencias.
Above Obra de “Gio Bressana” realizada en una edificación de Verona, Italia.
Obra de “Gio Bressana” realizada en una edificación de Verona, Italia.
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Above Intervención de “Gio Bressana” en el interior de una villa en París.
Intervención de “Gio Bressana” en el interior de una villa en París.
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El hogar de mi esposa y mío en Italia es un ejemplo. Hace diez años visitamos Hanói y nos enamoramos de su cultura. Con Vietnam, sentí una afinidad cultural; ustedes valoran el oficio artesanal igual que nosotros. Inspirado en ello, mi esposa me pidió pintar el fénix que vio en un templo vietnamita en nuestras paredes, y en el estanque plantamos lotos. Estos viajes hacen de uno un ciudadano del mundo.
Entre tantos métodos contemporáneos, ¿por qué elige una técnica clásica como el fresco?
Como artista, si no dominas las técnicas tradicionales milenarias, ¿qué tienes en tus manos para experimentar? Incluso Picasso, a pesar de sus obras como “Guernica”, dominaba la técnica académica tanto como Miguel Ángel. Solo al dominar la base puedes romper las reglas. Es como los músicos de jazz improvisando sobre una partitura.
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Above Detalle técnico de los trazos de “Gio Bressana” en su estudio.
Detalle técnico de los trazos de “Gio Bressana” en su estudio.
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Otro ejemplo es Lucio Fontana y sus cortes en el lienzo. Alguien podría decir: “Cualquiera puede hacer eso”. Pero al observar en silencio, sientes el momento en que tomó el cuchillo y rasgó la tela; esa línea preserva su energía interna. Fontana fue, ante todo, un artista formado en la academia clásica.
La gastronomía, la música o las matemáticas son todas, a mis ojos, formas de arte. Un chef debe entender sus ingredientes para crear platos excepcionales.
¿Entonces, el legado clásico siempre está vinculado a valores atemporales de belleza?
No me gusta distinguir entre clásico y moderno. Hay dos visiones: objetiva y subjetiva. La belleza es subjetiva, pero existen valores universales: una flor, el atardecer o la proporción áurea. Todos podemos reconocer esta belleza objetiva.
Above Obra de “Gio Bressana” en una villa en París.
Above Fresco de “Gio Bressana” en una residencia de Venecia.
Obra de “Gio Bressana” en una villa en París.
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Muchos artistas usan la etiqueta de “contemporáneo” para excusar trabajos inmaduros. Para mí, el arte contemporáneo es aquel que transmite una emoción real. Buscar la tradición y potenciarla es, irónicamente, el camino más moderno. Los maestros antiguos conocían la esencia de la vida; calcularon y midieron para crear maravillas como la Capilla Sixtina, que no solo complace la vista, sino que conmueve el alma.
Un ejemplo es la silla Pavone de Visionnaire, que se inspira en la naturaleza —el pavo real— y destaca por su equilibrio, simetría y gracia.
La naturaleza aparece mucho en sus obras. ¿Por qué desea plasmar tanto el espíritu romántico?
Creo que todos queremos naturaleza en nuestra vida cotidiana, porque el amor por ella es innato. Pero lo que más me interesa es realizar todo el proceso yo mismo, creando piezas únicas. En los proyectos, suelo pintar directamente en la pared sin bocetos detallados.
Above Arte de “Gio Bressana” expuesto en el Dubai Design District.
Arte de “Gio Bressana” expuesto en el Dubai Design District.
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Above Pintura mural de “Gio Bressana” en una villa parisina.
Pintura mural de “Gio Bressana” en una villa parisina.
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Tengo mala memoria para los argumentos de las películas, pero recuerdo con precisión plantas y animales. He dedicado 30 años a estudiar a maestros como Veronese, Caravaggio, Tiepolo, Rubens y Rembrandt. Estos genios también podían trabajar extremadamente rápido.
Mi trabajo es igual: actúo lo suficientemente rápido para que el flujo emocional no se corte. No sobrecargo la obra de detalles, pues eso la haría artificial. Al observar una flor, no me enfoco en su estructura biológica, sino en cómo la luz acaricia los pétalos y las sombras ocultas entre las hojas.
Above Estudio minucioso de la luz y la naturaleza por parte de “Gio Bressana”.
Estudio minucioso de la luz y la naturaleza por parte de “Gio Bressana”.
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Mis obras siempre tienen “espacio para respirar”, invitando al espectador a soñar. Piense en Jimi Hendrix: no buscaba la perfección técnica, pero su sonido erizaba la piel. Cuando algo es demasiado perfecto, resulta sospechoso. Lo importante es que la emoción guíe el camino.
Muchos asumen que solo escucha música clásica. Pero sé que es un gran fan de Robert Plant y Led Zeppelin. ¿Por qué?
Porque mientras pinto, me siento como si estuviera en un escenario, igual que una estrella de rock (ríe). Toda mi energía se vuelca en cada trazo. Creo que cualquier obra es la condensación de la fuerza interna. Mi trabajo quizás no parezca rock & roll, pero para mí, la música de Led Zeppelin, Pearl Jam o viajar a California es profundamente romántico.
Above El artista trabajando con la intensidad de una estrella de rock.
Above Captura del proceso artístico de “Gio Bressana”.
El artista trabajando con la intensidad de una estrella de rock.
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Dicho esto, ¿siente ansiedad ante la inteligencia artificial?
En absoluto. La inteligencia artificial no transmite ni crea emociones reales. No tiene alma. Puede ser una herramienta útil, pero carece del destello del genio. Es solo una máquina que sintetiza datos sin poder crear algo genuinamente original.
Ha realizado proyectos de talla mundial, desde la realeza de Catar hasta marcas de lujo. ¿Qué le queda por soñar?
Hace diez años, establecí hitos de cinco años. Pero hace tres años, empecé a pensar en una visión a 150 años vista (ríe).
Mi sueño es poseer un antiguo castillo y fundar allí una academia de arte. Será un jardín para cultivar el talento, donde transmitiré todo mi conocimiento técnico sobre el fresco a las nuevas generaciones. Es el legado que quiero dejar para que la inspiración continúe incluso después de mi partida.
Artículo adaptado del original publicado en Tatler Vietnam Vol. 24
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