Tatler Vietnam sprach mit dem italienischen Künstler Gio Bressana während seines Besuchs in Ho-Chi-Minh-Stadt, anlässlich eines besonderen Events von EuroStyle im Showroom der Möbelmarke Visionnaire, bei dem auch seine Kunst im Fokus stand, die Gio Bressana weltweit bekannt macht.
Der Traum, Künstler zu werden, begleitete Gio Bressana bereits seit seinem achten Lebensjahr, als ihm im Traum ein geheimnisvolles schwarzes Pferd erschien. Am nächsten Morgen kaufte er von dem Geld seiner Mutter Farben, um das Tier festzuhalten. Als Erwachsener verfolgte er seine Leidenschaft mit eiserner Disziplin. Ursprünglich auf Ölmalerei spezialisiert, entdeckte er in den 1990er Jahren eine tiefe Faszination für die Freskomalerei. Diese Technik erlaubt es Gio Bressana, Wände und Decken in traumhafte Kulissen zu verwandeln, die den Raum wie eine lebendige Vision umschließen.
Gio Bressana verwandelt die essenzielle Schönheit der westlichen Kunstgeschichte – von der Renaissance, Gotik und Barock bis hin zum Neoklassizismus – in Schöpfungen mit zeitgenössischem Atem. Seine Werke, die eine Brücke zwischen klassischer Malerei und modernem Interieur schlagen, sind maßgeschneidert für den jeweiligen architektonischen Kontext und niemals reproduzierbar. Gio Bressana vermittelt eine Romantik, die weit über bloße Nostalgie hinausgeht und stets von aufrichtigen, reinen Emotionen beseelt ist.
Seine Arbeiten schmücken die Showrooms großer Marken sowie Privathäuser, Paläste und Hotels weltweit, darunter Louis Vuitton, Roger Vivier, Bentley Home, Roberto Cavalli und die Dorchester Collection.
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Above Ein exquisites Wandbild von Gio Bressana im Projekt Hanoi Signature.

Above Ein weiteres Meisterwerk von Gio Bressana im Hanoi Signature-Projekt.
Während seines Vietnam-Besuchs übertrug Gio Bressana seine künstlerische Sprache erstmals auf Ao-Dai-Gewänder. Bei der Veranstaltung “Poetry in Motion”, organisiert von EuroStyle im Showroom von Visionnaire, schuf er einen Dialog zwischen italienischer Kunst und vietnamesischer Tradition. Beide Kulturen eint die Liebe zum Schönen, das handwerkliche Geschick und der Stolz auf ihr kulturelles Erbe, was Gio Bressana als Inspiration für neue Kreationen diente.

Above Gio Bressana präsentiert seine handbemalte Ao-Dai-Kreation bei Poetry in Motion.

Above Der Künstler inmitten seiner auf Seide verewigten Kunst bei dem Event.
Er ließ sich vom Mekong-Delta, seinen Flüssen und Lotosblüten sowie der majestätischen Landschaft der Halong-Bucht inspirieren. Die Ao-Dai-Modelle bestehen aus Moriko-Seide, einem edlen Material aus Nam Cao, das auf eine 440-jährige Geschichte des Webens zurückblickt und seit 2023 als immaterielles nationales Kulturerbe gilt. Die Veranstaltung von Gio Bressana öffnete so einen Raum für die Begegnung von Design, Textilien und Lebenskultur.

Above Gio Bressana inmitten der Visionnaire-Möbelwelt und seiner eigenen künstlerischen Handschrift.
Was war Ihr erster Eindruck von Vietnam, Herr Bressana?
Ich spüre hier einen besonderen romantischen Geist und eine unbändige Energie. Es ist, als ob ich in meine Kindheit zurückkehren würde, in der ich die Welt mit staunenden Augen betrachtet habe. Das ist die größte Inspiration für einen Künstler, und leider ist dieses Gefühl an vielen Orten der Welt verloren gegangen.
Können Sie sich in Europa mit seiner reichen Geschichte nicht mehr begeistern?
In Europa, besonders in Italien, sind wir von Meisterwerken umgeben. Es liegt in unserer DNA, aber da es zur Vergangenheit gehört, ist es schwer, völlig Neues zu erschaffen. Es ist wie für einen Fisch, der im Wasser lebt – er nimmt das Wasser nicht wahr. Erst außerhalb der Komfortzone findet er neue Vitalität. Gio Bressana strebt danach, Grenzen zu überwinden, indem er moderne Einflüsse durch Reisen wie nach Vietnam neu miteinander verknüpft.

Above Ein Werk von Gio Bressana in einer historischen Villa in Verona, Italien.

Above Die kunstvolle Wandgestaltung von Gio Bressana in einer Pariser Villa.
Das Zuhause meiner Frau und mir in Italien ist ein Beispiel dafür. Nach einem Besuch in Hanoi vor zehn Jahren haben wir uns in die vietnamesische Kultur verliebt. Wir teilen eine tiefe Wertschätzung für traditionelles Kunsthandwerk. Wir haben ein Phönix-Motiv, das meine Frau in einer Pagode sah, in unser Heim integriert. Gio Bressana liebt es, durch solche Reisen zum Weltbürger zu werden.
Warum wählen Sie bei der heutigen Vielfalt moderner Ansätze eine klassische Technik wie die Freskomalerei?
Als Künstler braucht man das Fundament von tausenden Jahren Technikgeschichte. Selbst Picasso beherrschte die klassische Malerei perfekt, bevor er seinen eigenen Stil entwickelte. Nur wer die Tradition beherrscht, kann sie meisterhaft variieren – wie ein Jazzmusiker.
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Above Ein faszinierendes Detail einer Wandmalerei von Gio Bressana.
Auch Lucio Fontanas Schnitte in der Leinwand wirken simpel, doch sie halten die rohe Energie des Augenblicks fest. Alles, vom Kochen bis zur Musik, ist Kunst. Ein großartiger Koch muss die Zutaten verstehen, um sie kreativ zu verbinden.
Gilt dies auch für zeitlose Schönheit?
Ich mag diese Trennung von Klassik und Moderne nicht. Schönheit liegt im Auge des Betrachters, aber es gibt universelle Werte wie den goldenen Schnitt. Es ist schwer, jemanden zu finden, der die Natur oder Blütenpracht nicht mag. Diese Schönheit erkennt Gio Bressana in seinen Werken an.

Above Wandfresko von Gio Bressana in einer Luxusvilla in Paris.

Above Ein eleganter Wandentwurf von Gio Bressana in Venedig.
Manche Künstler nutzen das Label “zeitgenössisch” nur als Ausrede für mangelndes Können. Zeitgenössisch ist für mich, was Emotionen transportiert. Wie der Pavone-Stuhl von Visionnaire, der durch seine natürlichen Linien und Proportionen begeistert, ist auch meine Kunst eine Hommage an die Harmonie.
Ihre Naturmotive lassen den Betrachter in eine Traumwelt eintauchen. Warum ist Ihnen das so wichtig?
Wir alle sehnen uns nach Natur, besonders in Zeiten des Stillstands. Gio Bressana fertigt jedes Werk von Hand und ohne Skizzen, um Einzigartigkeit zu garantieren.

Above Ein großflächiges Kunstwerk von Gio Bressana im Dubai Design District.

Above Die atmosphärische Raumgestaltung durch Gio Bressana in einer Pariser Villa.
Ich habe 30 Jahre damit verbracht, die Technik alter Meister wie Rembrandt oder Caravaggio zu studieren. Ich arbeite schnell, um den Fluss der Emotionen nicht zu unterbrechen. Ich konzentriere mich weniger auf biologische Details als auf das Lichtspiel auf Blütenblättern oder den Duft eines Raumes.

Above Ein abstraktes Blumenmotiv aus der Hand von Gio Bressana.
Meine Kunst braucht Freiraum für die eigene Interpretation. Perfektion kann einen sogar misstrauisch machen; es ist die Seele, die zählt. In Anlehnung an Jimi Hendrix: Es geht nicht um Perfektion, sondern um die berührende Melodie.
Sie hören oft rockige Klänge statt Klassik bei der Arbeit, etwa von Robert Plant und Led Zeppelin. Warum?
Weil ich mich wie ein Rockstar auf der Bühne fühle, wenn ich zeichne. Gio Bressana bündelt alle Energie in jedem Pinselstrich. Ob Musik von Pearl Jam oder Led Zeppelin – diese Leidenschaft ist für mich pures Leben.

Above Gio Bressana in seinem Element während des Arbeitsprozesses.

Above Die Energie von Gio Bressana spiegelt sich in seinen dynamischen Werken wider.
Haben Sie Angst vor Künstlicher Intelligenz?
Keineswegs. KI fehlt die Seele und die gelebte Leidenschaft. Sie kann Informationen kopieren, aber nicht die göttlichen Funken des Genies hervorbringen.
Was ist Ihr Ziel für die Zukunft nach all Ihren internationalen Erfolgen?
Früher dachte ich in 5-Jahres-Plänen, heute in 150-Jahres-Visionen. Gio Bressana möchte eine alte Burg erwerben und dort eine Akademie gründen. Ich will mein Wissen über die Freskomalerei an junge Talente weitergeben, denn das Handwerk droht selbst in Italien auszusterben. Diese Akademie soll mein Vermächtnis an die kommenden Generationen sein.
Der Artikel wurde aus der Tatler Vietnam Vol 24 adaptiert.
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