Cover Gio Bressana duduk di atas kerusi Pavone yang direka oleh Marc Ange untuk jenama perabot Visionnaire.
Gio Bressana duduk di atas kerusi Pavone yang direka oleh Marc Ange untuk jenama perabot Visionnaire.
1 / 1
Tatler Vietnam berpeluang menemu bual artis kelahiran Itali, Gio Bressana, bersempena kehadirannya di Bandar Raya Ho Chi Minh bagi acara istimewa yang dianjurkan oleh EuroStyle di ruang pameran jenama perabot Visionnaire, menampilkan seni Gio Bressana yang memukau.
Impian untuk menjadi seorang artis datang kepada Gio Bressana ketika beliau baharu berusia lapan tahun: seekor kuda hitam muncul dalam mimpinya, menghampiri kanak-kanak itu dengan penuh misteri dan ketenangan. Keesokan paginya, Gio meminta wang daripada ibunya untuk membeli alat lukisan, dan karya pertama beliau adalah melakar kuda tersebut. Apabila dewasa, beliau mengejar kerjaya seni dengan disiplin yang luar biasa. Kepakarannya adalah cat minyak, namun pada tahun 1990-an, Gio menemui minat mendalam terhadap teknik lukisan dinding (fresco) yang membolehkan beliau menghasilkan karya yang memenuhi dinding dan siling, sekali gus menyatu dengan ruang kediaman seolah-olah mimpi dalam realiti.
Karya Gio Bressana di Hotel de Russie, Rome yang menampilkan Gio Bressana.
1 / 4
Gio Bressana mengubah keindahan seni Barat yang bersejarah — daripada era Renaissance, Gothic, Baroque hingga ke Neoklasikal — menjadi karya yang membawa nafas kontemporari, gabungan antara lukisan klasik dan perabot moden. Setiap karya Gio Bressana berkait rapat dengan suasana unik sesuatu tempat dan struktur seni bina khusus; ia tidak pernah diulang atau boleh ditiru di tempat lain. Semangat romantis yang beliau tonjolkan bukan sekadar nostalgia, tetapi sentiasa mengandungi kejutan yang lahir daripada emosi jujur dan murni.
Karya beliau kini menghiasi bilik pameran jenama mewah, kediaman peribadi, keluarga diraja, istana, dan hotel di seluruh dunia, seperti Louis Vuitton, Roger Vivier, Bentley Home, Roberto Cavalli, dan Dorchester Collection.
Above Karya Gio Bressana di projek Hanoi Signature yang memukau.
Above Perincian karya seni Gio Bressana di projek Hanoi Signature.
Karya Gio Bressana di projek Hanoi Signature yang memukau.
1 / 2
Dalam kunjungan beliau ke Vietnam kali ini, Gio Bressana buat pertama kalinya membawa bahasa lukisan beliau ke atas busana ‘ao dai’. Di acara Poetry in Motion yang dianjurkan oleh EuroStyle di ruang pameran perabot Visionnaire, beliau mencetuskan dialog antara seni Itali dan tradisi Vietnam — dua budaya yang bertemu dalam minat yang sama terhadap keindahan, kehalusan kerja tangan, dan kedalaman warisan. Pertemuan inilah yang menjadi bahan untuk Gio Bressana terus meluaskan skop kreativiti beliau.
Above Gio Bressana di samping karya lukisannya pada ao dai di acara Poetry in Motion.
Above Gio Bressana beraksi di samping karya ao dai hasil sentuhan Gio Bressana.
Gio Bressana di samping karya lukisannya pada ao dai di acara Poetry in Motion.
1 / 2
Beliau mendapat inspirasi daripada Delta Mekong dengan aliran air, tanah mendap, dan bunga teratai; serta keindahan Teluk Ha Long yang luas di utara. Karya yang dihasilkan pada ao dai Moriko diperbuat daripada sutera dari kampung Nam Cao, wilayah Thai Binh — sejenis sutera yang dikaitkan dengan lebih 440 tahun tradisi tenunan dan diiktiraf sebagai Warisan Budaya Tidak Ketara Negara pada tahun 2023. Acara Poetry in Motion membuka ruang untuk seni bertemu dengan garisan, material, dan rentak reka bentuk, tempat manusia hidup, berhubung, dan menghargai keindahan.
Above Gio Bressana di ruang pameran jenama perabot Visionnaire yang eksklusif.
Gio Bressana di ruang pameran jenama perabot Visionnaire yang eksklusif.
1 / 1
Apakah tanggapan pertama anda mengenai Vietnam?
Di sini, saya merasai semangat romantis, satu tenaga yang sangat istimewa. Saya berasa seperti kembali ke zaman kanak-kanak, seperti seorang budak yang melihat dunia dengan mata penuh ingin tahu, melihat segala keajaiban di sekeliling. Itulah perkara yang paling memberi inspirasi kepada seorang artis seperti Gio Bressana. Malangnya, perasaan ini tidak lagi wujud di banyak tempat di dunia.
Adakah kawasan yang kaya dengan sejarah budaya dan seni seperti di Eropah tidak membuatkan anda tersentuh?
Orang Eropah, terutamanya orang Itali, dilahirkan di negara yang penuh dengan karya seni hebat, istana, dan sebagainya. Ia sudah ada dalam DNA kami, tetapi ia tergolong dalam masa lalu, jadi sukar untuk kami mencipta sesuatu yang benar-benar baharu. Ia seperti pengalaman seekor ikan — apabila ia hidup di bawah air sejak kecil, ia tidak sedar bahawa ia dikelilingi oleh air. Tetapi apabila ia ditarik keluar dari ‘zon selesa’, ia akan mempunyai detik sedar, menemui semangat baharu, dan melihat dunia dengan cara yang berbeza.
Itulah dorongan yang terus saya kejar. Saya mahu mencipta sesuatu yang baharu, dan seni adalah platform untuk melakukannya. Pada masa lalu, seni boleh mengubah sejarah, dan ia sentiasa mencerminkan apa yang berlaku di sesebuah negara. Kini, idea baharu boleh bersilang dan terjalin daripada pelbagai aliran pengaruh yang berbeza.
Above Seni lukis dinding karya Gio Bressana di Verona, Itali.
Seni lukis dinding karya Gio Bressana di Verona, Itali.
1 / 1
Above Karya seni dinding Gio Bressana di sebuah vila di Paris.
Karya seni dinding Gio Bressana di sebuah vila di Paris.
1 / 1
Rumah kami di Itali adalah contohnya. 10 tahun lalu, kami melawat Hanoi dan jatuh cinta dengan keindahan budaya anda. Bagi saya, terdapat persamaan antara kedua-dua budaya. Anda menghargai tradisi seni kraf negara, begitu juga kami orang Itali. Kemudian, isteri saya mahukan saya melukis burung phoenix yang beliau lihat di sebuah kuil Vietnam pada dinding rumah, manakala kolam pula dipenuhi bunga teratai. Semua ini adalah hasil daripada perjalanan yang kami bertuah miliki. Hari ini, perjalanan itu sentiasa dipenuhi dengan rakan baharu, membantu anda menjadi warga dunia yang sebenar.
Antara pelbagai kaedah kontemporari, mengapa anda memilih teknik klasik seperti lukisan dinding?
Sebagai seorang artis, jika anda tidak menguasai teknik tradisional yang merentasi sejarah beribu tahun, apa yang anda ada untuk bereksperimen? Picasso sendiri, mungkin anda mengenalinya melalui karya seperti Guernica, tetapi sejak awal kerjayanya, beliau mampu melukis setanding Michelangelo. Anda perlu mahir dengan teknik ribuan tahun dahulu untuk melampaui batas. Anda perlu tahu cara melukis bunga agar imej abstrak yang anda ingin hasilkan menjadi lebih bermakna. Ia seperti cara pemain piano berimprovisasi dengan muzik jazz.
Baca lagi: Picasso – Inovasi dan Peniruan
Above Perincian seni lukis dinding yang dihasilkan oleh Gio Bressana.
Perincian seni lukis dinding yang dihasilkan oleh Gio Bressana.
1 / 1
Satu lagi contoh ialah Lucio Fontana dengan garisan torehan pada kanvasnya. Orang lain mungkin menggeleng kepala dan berkata: “Sesiapa pun boleh buat begitu”. Tetapi apabila anda mendekati dan melihat karya itu dalam diam, anda akan benar-benar merasai detik beliau memegang pisau dan menoreh kanvas tersebut — dan torehan itu menyimpan tenaga dan kekuatan dalaman seorang artis. Namun sebelum itu, Fontana adalah seorang artis yang lahir dari akademi klasik.
Begitu juga dengan kulinari, muzik, atau matematik — dalam mata saya, semuanya adalah seni. Seorang tukang masak yang hebat perlu memahami bahan dengan jelas untuk menggabungkan dan memprosesnya dengan betul sebelum mencipta hidangan yang luar biasa.
Adakah ini bermakna warisan klasik sentiasa berkait dengan nilai keindahan yang abadi?
Saya tidak suka cara orang membezakan sekolah klasik dan moden. Terdapat dua cara melihat seni: objektif dan subjektif. Cantik atau hodoh bergantung pada sudut pandang subjektif setiap orang. Tetapi terdapat keindahan universal yang tidak boleh dinafikan: sekuntum bunga, matahari terbenam, atau nisbah emas Fibonacci. Sukar untuk sesiapa berkata: “Saya tidak suka bunga. Saya tidak suka alam semula jadi”. Kita semua boleh mengenali keindahan objektif ini.
Above Karya seni Gio Bressana di sebuah vila di Paris yang elegan.
Above Karya seni dinding Gio Bressana di sebuah vila di Venice.
Karya seni Gio Bressana di sebuah vila di Paris yang elegan.
1 / 2
Ramai artis menggunakan label “kontemporari” untuk mempertahankan karya yang mentah dan naif. Bagi saya, “kontemporari” adalah apabila karya itu benar-benar menyampaikan emosi. Kembali kepada tradisi dan memajukannya dalam konteks hari ini sebenarnya adalah hala tuju yang berbeza dan “moden”. Orang dahulu memahami semangat alam; mereka tahu cara mengira dan mengukur untuk melahirkan karya agung seperti Gereja Kecil Sistine — ia bukan sahaja memuaskan mata, tetapi menyentuh hati anda.
Satu lagi contoh ialah kerusi Pavone yang boleh kita lihat di sini, di bilik pameran Visionnaire. Ia sangat cantik kerana pereka mendapat inspirasi daripada alam semula jadi — burung merak, dan ia mengagumkan kerana nisbah yang harmoni serta garisan yang seimbang.
Pemandangan alam muncul dalam banyak karya anda dan sentiasa membuatkan penonton berasa seperti sesat dalam dunia mimpi. Mengapa anda ingin menonjolkan semangat romantis dan kualiti puisi dalam karya anda?
Saya rasa kita semua mahukan elemen alam dalam ruang kediaman kerana cinta terhadap alam sentiasa ada dalam diri setiap orang. Perkara ini menjadi lebih jelas semasa pandemik apabila segala-galanya “dibekukan”. Tetapi apa yang lebih penting bagi saya ialah melakukan setiap peringkat penciptaan dengan tangan sendiri dan menghasilkan karya unik yang tidak boleh diulang di mana-mana. Di tapak projek, saya biasanya melukis terus pada dinding tanpa lakaran terperinci.
Above Karya seni dinding Gio Bressana di Dubai Design District.
Karya seni dinding Gio Bressana di Dubai Design District.
1 / 1
Above Seni lukis dinding Gio Bressana di sebuah vila di Paris.
Seni lukis dinding Gio Bressana di sebuah vila di Paris.
1 / 1
Saya mempunyai ingatan yang buruk mengenai jalan cerita filem atau kosa kata bahasa Inggeris, tetapi saya boleh mengingati bunga, daun, pokok, dan haiwan dengan jelas. Saya telah menghabiskan 30 tahun mengkaji teknik karya agung seperti Veronese, Caravaggio, Tiepolo, Rubens, dan Rembrandt — saya sering membawa kertas lukisan ke muzium dan gereja untuk mempelajari karya mereka. Pelukis-pelukis ini juga mampu berkarya dengan sangat pantas, menyiapkan karya dalam dua minggu bukannya bertahun-tahun.
Begitu juga dengan karya saya — dilakukan dengan pantas supaya aliran emosi tidak terputus. Pada masa yang sama, saya tidak meletakkan terlalu banyak perincian ke dalam karya. Jika dilakukan begitu, suasana akan menjadi berat, tidak semula jadi, dan palsu. Sebagai contoh, apabila memerhati sekuntum bunga, saya tidak fokus pada struktur biologi, sebaliknya memerhatikan bagaimana cahaya menyentuh kelopak bunga, bagaimana bayang-bayang tersembunyi di celah daun, dan bau bunga itu sendiri.
Above Perincian seni halus Gio Bressana dalam karya dindingnya.
Perincian seni halus Gio Bressana dalam karya dindingnya.
1 / 1
Karya saya sentiasa mempunyai “ruang bernafas” untuk setiap orang merasai secara bebas dan membawa minda penonton ke alam mimpi. Fikirkan muzik gitar Jimi Hendrix — beliau tidak berusaha menjadikan setiap nota sempurna, namun melodi daripadanya tetap membuatkan kita meremang. Apabila sesuatu itu terlalu sempurna, anda akan berasa curiga. Apa yang penting ialah membiarkan emosi memimpin berbanding mengejar kesempurnaan.
Karya anda membuatkan orang luar tersilap sangka bahawa anda hanya mendengar muzik klasik semasa berkarya. Tetapi difahamkan anda sangat meminati legenda Robert Plant daripada kumpulan Led Zeppelin. Adakah sebab istimewa?
Kerana semasa melukis, saya berasa seolah-olah saya berada di atas pentas, tidak ubah seperti bintang rock (ketawa). Semua tenaga dalam diri saya dicurahkan ke dalam setiap sapuan berus. Saya percaya bahawa sama ada anda seorang pelukis, penulis, atau tukang masak, setiap karya yang anda hasilkan adalah tumpuan kekuatan dalaman dari lubuk hati, dan orang lain akan sentiasa dapat merasai emosi yang anda letakkan dalam lukisan. Karya saya mungkin tidak menunjukkan gaya rock ‘n’ roll, tetapi bagi saya, muzik Led Zeppelin, Pearl Jam, atau mengembara ke California adalah sangat romantis.
Above Gio Bressana di tempat kerjanya yang penuh inspirasi.
Above Aksi artistik Gio Bressana semasa menyiapkan karya dinding.
Gio Bressana di tempat kerjanya yang penuh inspirasi.
1 / 2
Dengan itu, adakah anda berasa bimbang dengan kecerdasan buatan (AI)?
Sama sekali tidak. Kerana kecerdasan buatan tidak menyampaikan atau mencipta emosi yang jujur. Ia tidak mempunyai jiwa, tiada semangat yang mengalir dalam nadi. Ia boleh menjadi alat sokongan yang baik dalam pekerjaan, tetapi akhirnya, ia tidak mempunyai detik-detik inspirasi genius. Ia hanyalah mesin yang mensintesis data dan menyalin maklumat, bukannya mencipta karya yang tidak pernah wujud sebelum ini.
Anda telah melaksanakan banyak projek berkaliber di dunia, daripada projek keluarga diraja Qatar sehingga projek mewah dengan jenama besar. Apakah perkara yang masih anda impikan untuk masa depan?
10 tahun lalu, saya menetapkan dua penanda aras 5 tahun untuk matlamat besar hidup saya. Tetapi tiga tahun lalu, saya mula memikirkan visi 150 tahun akan datang (ketawa).
Impian saya adalah untuk memiliki istana lama dan menubuhkan akademi seni di sana. Ia akan menjadi taman semaian seni di mana saya sedia menyampaikan semua pengalaman dan teknik yang saya tahu tentang lukisan dinding kepada bakat muda. Sayangnya, walaupun di Itali, bilangan artis yang tahu melukis dinding kini boleh dibilang dengan jari. Jadi, akademi ini adalah warisan yang ingin saya tinggalkan, untuk memberi inspirasi kepada generasi akan datang, walaupun selepas saya tiada lagi.
Artikel ini diterbitkan daripada artikel asal dalam Tatler Vietnam Vol 24
BACA SEKARANG
Tempat persinggahan seperti istana Itali di tengah Paris
Cerita Kulit: Seni mewariskan legasi oleh Naphaporn Bodiratnangkura
