कलाकार और क्रिएटिव डिज़ाइनर साई दमिसा वनासावद के साथ कला के माध्यम से घर सजाने का नया नज़रिया खोजें. उनका मानना है कि बेहतरीन कला हमारे मन को सुकून देती है और हमारे साथ विकसित होती है.
चाहे आप एक अनुभवी कला संग्राहक हों या अपनी पहली कलाकृति की तलाश में हों, घर में मौजूद कला महज़ “सजावट की वस्तु” से कहीं अधिक होनी चाहिए. यह आपके व्यक्तित्व की झलक प्रस्तुत करती है और अपने निजी स्थान में आराम करते समय मानसिक शांति प्रदान करती है.
Tatler को युवा और प्रतिभाशाली कलाकार साई दमिसा वनासावद से बात करने का अवसर मिला, जो बचपन से ही कला की दुनिया से जुड़ी हैं. वह विश्व प्रसिद्ध कला संस्थान 'रोड आइलैंड स्कूल ऑफ डिज़ाइन' (RISD) की पूर्व छात्रा हैं. उन्होंने लोटस आर्ट्स डे विवर (Lotus Arts de Vivre) जैसे प्रतिष्ठित ब्रांड के साथ उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया है. वर्तमान में वह एक प्रमुख लाइफस्टाइल ब्रांड, जिम थॉम्पसन (Jim Thompson) के होम एंड फर्निशिंग विभाग में क्रिएटिव असिस्टेंट (असिस्टेंट टू क्रिएटिव डायरेक्टर) के रूप में कार्यरत हैं.
उन्होंने मनुष्य, कला और घर के स्थानों के बीच के संबंध पर अपने दिलचस्प विचार साझा किए. अंततः, कला का एक टुकड़ा खरीदना... “सही जीवनसाथी” खोजने जैसा ही है.
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Above अपनी उत्कृष्ट कलाकृति के साथ कलाकार साई दमिसा वनासावद. (चित्र: Worapon Teerawatvijit)
प्रकृति के वास्तविक रूप से लेकर कैनवस तक
कला के प्रति साई का प्रेम किसी प्रयास का परिणाम नहीं है, बल्कि यह बचपन से ही उनकी दिनचर्या में गहराई से बसा हुआ है.
“मेरी माँ बताती हैं कि बचपन में जब भी मैं भोजन का इंतज़ार करती थी, तो वह मुझे एक नोटबुक, कागज़ और रंगीन पेंसिल दे देती थीं. मैं हमेशा अनजाने में चित्र बनाती रहती थी,” वह याद करती हैं.
जैसे-जैसे वह बड़ी हुईं, उनकी शैली एब्सट्रैक्ट लैंडस्केप (abstract landscape) के रूप में विकसित हुई. यह प्रकृति और मनोविज्ञान में उनकी गहरी रुचि से प्रेरित है. वह कैनवस को अपने मन की दुनिया को प्रस्तुत करने वाले एक स्थान के रूप में देखती हैं.
“यह यथार्थवाद (realism) नहीं है, बल्कि एक अतियथार्थवादी (surrealist) शैली है, जो फंतासी और वास्तविकता के बीच संतुलन बनाती है. यह मूल रूप से मेरे मन के परिदृश्य को एक दृश्य के रूप में उकेरने की प्रक्रिया है,” साई बताती हैं.
यही कारण है कि उनके लिए कला का कोई निश्चित अर्थ नहीं है. यह दर्शकों को स्वतंत्र रूप से कल्पना करने और स्वयं के साथ भावनाएं जोड़ने के लिए प्रेरित करती है.

Above ऑयल पेंटिंग कला: (ऊपर) “इको साइंस फिक्शन” (2024) और (नीचे) “फिगमेंट” (2024). (चित्र: Worapon Teerawatvijit)
जब हम अपने ही घर के “क्यूरेटर” बन जाते हैं
आजकल हम देखते हैं कि अधिक से अधिक लोग अपने खाली समय का उपयोग प्रदर्शनियों या गैलरी में कला को सराहने और विभिन्न कलाकृतियों को समझने के लिए कर रहे हैं.
हालाँकि, एक क्यूरेटर (curator) द्वारा व्यवस्थित प्रदर्शनी में कला को देखना, और अपने घर के लिए किसी कलाकृति को चुनने के अनुभव में बहुत बड़ा अंतर है. क्योंकि इस निजी स्थान में, आपको स्वयं एक “क्यूरेटर” की भूमिका निभानी होती है. यह भी संभव है कि वह कलाकृति घर पर कुछ अलग ही कहानी बयां करे, जो गैलरी की दीवार पर महसूस न हुई हो.
कई लोगों को यह आश्चर्य हो सकता है कि स्वयं कलाकार के दृष्टिकोण से, गैलरी में प्रदर्शित कला और घर में रखी कला की भूमिका में कितना अंतर होता है.
“गैलरी में कला उस विशेष समय में कलाकार के कौशल और कहानी को प्रदर्शित करती है. लेकिन जब कोई दर्शक उस कलाकृति से इतना जुड़ाव महसूस करता है कि वह उसे घर ले जाना चाहता है, तो उसे कलाकार के मूल विचारों तक सीमित रहने की आवश्यकता नहीं है. मैं नहीं चाहती कि दर्शक उसे उसी तरह देखें जैसे मैं देखती हूँ. जब वह चित्र उनके घर का हिस्सा बन जाता है, तो वह उनका अपना स्थान हो जाता है, जो घर के मालिक के व्यक्तित्व और भावनाओं को व्यक्त करता है. एक कलाकार के रूप में मैं पृष्ठभूमि में चली जाती हूँ, क्योंकि हमने यह रचना विशेष रूप से उनके लिए ही बनाई है,” वह समझाती हैं.

Above अपनी उत्कृष्ट कलाकृति के साथ कलाकार साई दमिसा वनासावद. (चित्र: Worapon Teerawatvijit)
रोजमर्रा के जीवन में 3D सतहों और उपयोगिता पर कला
कला का आकर्षण केवल एक चौकोर कैनवस तक सीमित नहीं है. साई ने 3D सतहों पर कलाकृतियाँ उकेरने के अपने अनुभव साझा किए, जैसे कि “शुतुरमुर्ग का अंडा”. यह एक विशेष प्रोजेक्ट था जिसे उन्होंने लोटस आर्ट्स डे विवर (Lotus Arts de Vivre) के साथ मिलकर किया था, जिसका उद्देश्य प्रकृति की आत्मा को अंडे के छिलके पर उकेरना था. उस समय उन्हें सही रंग खोजने के लिए कई प्रयोग करने पड़े, जो उस सतह के अनुकूल हों. अंडे के छिलके की अनूठी बनावट को बनाए रखने के लिए, उन्होंने ठोस रंगों के बजाय “लाइन आर्ट” (रेखाचित्र) तकनीक का चयन किया, जिससे यह एक विशिष्ट सजावटी कलाकृति बन गई.
“यह पहली बार था जब मैंने इस तरह की 3D सतह पर पेंटिंग की थी. इसकी बनावट बिल्कुल नई थी, इसलिए इसे आकर्षक बनाना एक चुनौती थी. मैंने मुख्य रूप से लाइन आर्ट का उपयोग किया ताकि अंडे की अनूठी बनावट स्पष्ट रूप से दिखाई दे,” साई ने बताया.
इसके अतिरिक्त, वह अपनी कला को रोजमर्रा के जीवन के फर्नीचर तक विस्तारित करने में भी रुचि रखती हैं.
“मैं वास्तव में लकड़ी पर कला बनाने का प्रयोग करना चाहती हूँ, जैसे कि अलमारी के दरवाज़े, ताकि कला उस स्थान का अभिन्न अंग बन जाए,” वह चमकती आँखों से कहती हैं. यह दृष्टिकोण दर्शाता है कि यदि कला को सही शैली और सुरुचिपूर्ण तरीके से रखा जाए, तो यह बिना किसी झिझक के घर की संरचना और उपयोगिता का हिस्सा बन सकती है.
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Above साई दमिसा वनासावद “शुतुरमुर्ग के अंडे” पर 3D कलाकृति बनाते हुए. यह लोटस आर्ट्स डे विवर के साथ उनका विशेष प्रोजेक्ट था. (चित्र: thaipost.net)
एक बार पेंटिंग किसी घर में स्थापित हो जाने पर, वह घर मालिक का अपना स्थान बन जाता है, जो उनके व्यक्तित्व और भावनाओं को दर्शाता है। कलाकार पीछे हट जाता है, और केवल एक पर्दे के पीछे की भूमिका में आ जाता है, क्योंकि हमने यह कलाकृति उन्हीं के लिए बनाई है। - दामिसा वनासवासदी
शांति के रंग जो अपने भीतर कई रहस्य छिपाते हैं
जब कला घर में भावनाओं और व्यक्तित्व को व्यक्त करने का माध्यम बन जाती है, तो माहौल बनाने में “रंग” सबसे महत्वपूर्ण तत्वों में से एक होते हैं. साई कहती हैं कि वह घर के लिए बनाई जाने वाली कलाकृतियों में आराम का संतुलन बनाने के लिए अक्सर ठंडे और गर्म रंगों का मिश्रण उपयोग करती हैं. इनमें उनके पसंदीदा रंग जैसे टील ब्लू (नीला-हरा) और पेन्स ग्रे (Payne's Grey) गहराई जोड़ते हैं.
“पेन्स ग्रे एक गहरा रंग है लेकिन यह पूरी तरह से काला नहीं है. यह एक ठंडी लेकिन कोमल गहराई का अहसास देता है. मुझे ऐसे मुख्य रंगों का उपयोग करना पसंद है जिनमें गहराई और जटिलता हो. इससे चित्र एक गहरा प्रभाव छोड़ता है और शांति का अहसास कराता है, लेकिन साथ ही यह सपाट नहीं लगता; इसमें एक मजबूती होती है और कुछ छिपे हुए रहस्य भी होते हैं.”

Above ऑयल पेंटिंग कला: (बाएं) “ब्रेथ” (2025) और (दाएं) “विलो” (2025). (चित्र: Worapon Teerawatvijit)
साई की एब्सट्रैक्ट लैंडस्केप शैली, जिसे कई तरह से समझा जा सकता है, उन्हें यह महसूस कराती है कि उनका काम ऐसे घरों के लिए उपयुक्त है जहाँ के मालिक खुले विचारों वाले और दिल से युवा (young at heart) हैं.
“यह उन लोगों के लिए है जो खुद को रूढ़िवादी सोच तक सीमित नहीं रखते. एब्सट्रैक्ट कला कभी स्थिर नहीं होती. हर दिन जब आप उसी चित्र को देखते हैं, तो आप इसे एक अलग नज़रिए से समझ सकते हैं. आपकी भावनाएं आपके जीवन के उस विशिष्ट अनुभव के आधार पर बदल सकती हैं. यही कारण है कि चित्र हमेशा जीवंत रहता है और हर पल नया अहसास देता है.”
कमीशन आर्ट: जब व्यक्तिगत पसंद ही ट्रेंड बन जाती है
भविष्य के घर की सजावट और कला के रुझानों के बारे में पूछे जाने पर, उनका मानना है कि यद्यपि अर्थ टोन (earth tone) या कच्ची ब्रूटलिज्म (brutalism) शैली वर्तमान में लोकप्रिय हैं, अंततः “व्यक्तिगत पसंद” किसी भी ट्रेंड से अधिक महत्वपूर्ण होगी.
“कमीशन आर्ट की माँग बढ़ने वाली है. लोग उन चीज़ों पर अधिक ध्यान देंगे जो लंबे समय तक साथ रहें. वे केवल गैलरियों से खरीदने के बजाय ऐसा काम चुनेंगे जो उनके व्यक्तित्व को सही मायने में दर्शाता हो. ग्राहक सीधे कलाकारों से बात करेंगे कि 'मुझे यह शैली पसंद है, कृपया मेरे घर के अनुकूल रंग भरें'. यह दर्शाता है कि घर के मालिकों और कला के बीच का रिश्ता और भी गहरा व पारदर्शी होगा.”
कमीशन का अर्थ खरीदार की विशिष्ट आवश्यकताओं के आधार पर एक विशेष कलाकृति का आदेश देना है. यह एक ऐसा ट्रेंड है जो घर की सजावट में लोगों की व्यक्तिगत पसंद को दर्शाता है, न कि पारंपरिक या लोकप्रिय प्रवृत्तियों का आँख बंद करके पालन करने को.

Above अपनी उत्कृष्ट कलाकृति के साथ कलाकार साई दमिसा वनासावद. (चित्र: Worapon Teerawatvijit)
लोग दीर्घकालीन मूल्य को प्राथमिकता देते हैं और गैलरी से सीधे खरीदने के बजाय ऐसी कलाकृतियों का चयन करते हैं जो वास्तव में उनके व्यक्तित्व को दर्शाती हों। - दामिसा वनासवासदी
घर के लिए अपना “परफेक्ट मैच” चुनने के 3 सुनहरे नियम
नए कला संग्राहकों के लिए, या उन लोगों के लिए जो अपने घर में पहली कलाकृति लाना चाहते हैं, साई ने सही चयन करने के लिए 3 सरल नियम सुझाए हैं:
1. यह “पसंदीदा” होना चाहिए
पहली और सबसे महत्वपूर्ण शर्त 'भावना' है. कलाकृति में पहली नज़र में ही एक आकर्षण होना चाहिए, जो आपको तुरंत उससे जोड़ दे; चाहे वह विचार, भावना या अतीत के किसी व्यक्तिगत अनुभव के माध्यम से हो. “यदि वह कलाकृति आपके दिल में जगह बना सकती है, तो वह आपके घर में भी जगह बना सकती है,” साई घर के मालिक और कलाकृति के बीच के रिश्ते की शुरुआत को स्पष्ट करती हैं.
2. यह “सही जगह” पर होना चाहिए
व्यक्तिगत पसंद के अलावा, स्थान का संदर्भ भी उतना ही महत्वपूर्ण है. आपको यह तय करना होगा कि आप उस स्थान में कैसा माहौल बनाना चाहते हैं. कई लोगों को यह चिंता होती है कि क्या चित्र के रंग घर से 100 प्रतिशत मेल खाने चाहिए. साई का कहना है कि यह बिल्कुल भी आवश्यक नहीं है.
“आजकल लोग घर की सजावट को लेकर अधिक प्रयोग कर रहे हैं. कभी-कभी घर के साधारण रंगों के विपरीत चमकीले रंगों वाले चित्र का उपयोग करना उस स्थान को एक विशिष्ट और आकर्षक लुक दे सकता है. लेकिन अगर कोई ग्राहक पूर्ण सामंजस्य चाहता है, तो मैं उसे विशेष सुझाव देती हूँ. या अगर वे चित्र को बहुत पसंद करते हैं लेकिन रंग वास्तव में घर से मेल नहीं खाते हैं, तो हम आकार बदल सकते हैं या उस घर के अनुकूल रंगों में कमीशन आर्ट बना सकते हैं.
यही ध्यान रखने वाली बात है कि साई अक्सर ग्राहकों को कलाकृति खरीदने से पहले उसे घर में “रखकर देखने” का अवसर देती हैं. क्योंकि ऑनलाइन या गैलरी में जो चित्र सुंदर दिखता है, वह वास्तविक वातावरण में एक अलग ही एहसास दे सकता है.
3. यह एक “व्यक्तित्व का दर्पण” होना चाहिए
अंततः, घर में रखी कलाकृति सिर्फ एक सजावट की वस्तु नहीं है, बल्कि यह हमारा ही एक हिस्सा है. यह एक “दर्पण” की तरह है जो उस क्षण में हमारे विचारों, आत्मा और व्यक्तित्व को दर्शाता है. इसलिए, कला को घर में लाना हर दिन खुद के साथ एक हल्का संवाद करने जैसा है.
“यदि हम अपना ख्याल रखते हैं, और कलाकृति की भी अच्छी देखभाल करते हैं, तो यह एक शादी की तरह है. शुरुआत में, हम उसे देखते हैं, लेकिन जब हम लंबे समय तक एक साथ रहते हैं, तो वह हमें देखने और प्रतिबिंबित करने लगती है. जब हम बदलते हैं, तो वह भी बदल जाती है.”

Above ऑयल पेंटिंग कला: (बाएं) “ब्रेथ” (2025) और (दाएं) “विलो” (2025). (चित्र: Worapon Teerawatvijit)
हस्तनिर्मित कला के “प्राकृतिक रूप” को स्वीकार करें
घर सजाने वालों की एक और बड़ी चिंता कलाकृतियों के रखरखाव को लेकर होती है. ऑयल पेंटिंग के लिए, साई केवल सीधी धूप से बचने की सलाह देती हैं, क्योंकि रंग और तेल धूप के प्रति संवेदनशील होते हैं. यदि खिड़की से धूप आ रही है, तो इसे दूर रखें या पर्दों का उपयोग करें. गर्मी पैदा करने वाले लैंप या लाइट के मामले में, इसे कम से कम 1-2 मीटर की दूरी पर रखना चाहिए. सफाई के लिए, केवल नरम फेदर डस्टर (feather duster) का उपयोग करके हल्के हाथों से धूल साफ करें.
सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि कलाकृति में होने वाले प्राकृतिक बदलावों को स्वीकार करें (उम्र के साथ इसका हल्का पीला होना), जो हमेशा हमारे साथ रहने वाले एंटीक (antique) वस्तुओं का आकर्षण है.

Above अपनी उत्कृष्ट कलाकृति के साथ कलाकार साई दमिसा वनासावद. (चित्र: Worapon Teerawatvijit)
अगर उस कलाकृति का आपके दिल में स्थान है, तो आपके घर में भी उसका स्थान होना चाहिए। - दामिसा वनासवासदी
“मैं चाहती हूँ कि लोग यह समझें कि यह 100 प्रतिशत हस्तनिर्मित कला है, कोई डिजिटल प्रिंट नहीं. ऑयल कलर की प्राकृतिक प्रवृत्ति के कारण, 5 या 10 वर्षों के बाद रंग धीरे-धीरे पीले पड़ने लगते हैं. लेकिन यह पेंटिंग को एक नया, अधिक एंटीक लुक देता है. यह एक जीवंत कला का आकर्षण है, जो आपके घर के साथ विकसित होती है.”
“कला कोई ऐसी चीज़ नहीं है जिसे समझना मुश्किल या डरावना हो,” साई ने मुस्कुराते हुए अपनी बात समाप्त की. “बस अगर आपको यह 'क्लिक' कर जाए, कुछ हलचल पैदा करे, और आप इसे अपने दृष्टिकोण से समझ सकें, तो वह कलाकृति आपका अपना 'परफेक्ट मैच' बन जाती है.”
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