Trouver l'accord parfait : transformer votre maison en espace d'art privé avec Sai Damisa Wanasawas

Aujourd'hui, de plus en plus de personnes consacrent leur temps libre à apprécier l'art dans les expositions ou les galeries pour s'imprégner de diverses œuvres.

Cependant, observer l'art dans un espace d'exposition, soigneusement sélectionné et organisé par un curateur, offre une expérience très différente de celle d'intégrer une œuvre d'art dans sa propre maison. Dans ce sanctuaire privé, c'est “nous-mêmes” qui jouons le rôle de curateur. La pièce peut raconter une histoire totalement différente de celle qu'elle transmettait sur les murs de la galerie.

Beaucoup se demandent quelle est la différence, du point de vue de l'artiste, entre le rôle de l'art dans une galerie et dans une maison.

“L'art dans une galerie expose les compétences et l'histoire de l'artiste à un moment précis. Mais lorsqu'un spectateur se sent tellement ‘connecté’ à une œuvre qu'il souhaite la ramener chez lui, il n'est plus nécessaire de remonter aux intentions originales de l'artiste. Je ne veux pas que le public voie exactement ce que je vois. Une fois que la peinture entre dans leur maison, elle devient leur espace. Elle exprime le caractère et les émotions du propriétaire. L'artiste passe au second plan, car nous avons créé cette œuvre d'art pour eux,” dit-elle.

L'attrait de l'art réside également dans le fait qu'il n'est pas limité à une toile carrée. Sai raconte son expérience de peinture sur des surfaces en 3D, comme des “œufs d'autruche”, lors d'un projet spécial avec Lotus Arts de Vivre visant à refléter l'esprit de la nature sur la coquille. Elle a dû expérimenter avec les couleurs pour trouver celles qui s'adaptaient à la texture, préférant les “lignes” à la peinture opaque pour préserver la texture unique de l'œuf. Le résultat fut une magnifique pièce d'art décorative.

“C'était la première fois que je peignais sur une telle surface 3D. La texture était inédite pour moi, le défi était de faire adhérer la peinture. J'ai choisi de dessiner principalement des lignes pour que la texture si particulière de l'œuf reste visible,” explique-t-elle.

Au-delà de cela, elle souhaite étendre son art aux meubles de tous les jours.

“J'adorerais peindre sur du bois, comme les portes d'une armoire, pour que l'art devienne une partie intégrante de l'espace,” dit-elle les yeux brillants. Cette vision prouve que l'art peut s'intégrer harmonieusement à la structure et à la fonction d'une maison si on l'agence avec goût et style.

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Une fois installée dans un foyer, la toile s'intègre à l'espace de ses occupants, reflétant leur personnalité et leurs sentiments. L'artiste s'efface, devenant une simple figure de l'ombre, car cette œuvre a été créée spécialement pour eux. - Damisa Vanasawasdi

Lorsque l'art transmet des émotions et de la personnalité dans une maison, la “couleur” est l'un des éléments clés pour créer l'ambiance. Sai explique qu'elle mélange souvent des tons froids et chauds pour équilibrer le confort des pièces destinées aux habitations, avec ses couleurs préférées comme le bleu sarcelle et le gris de Payne pour ajouter de la profondeur.

“Le gris de Payne est une couleur sombre qui n'est pas tout à fait noire. Il offre une obscurité froide mais douce. J'aime utiliser des couleurs principales profondes et complexes pour que la peinture soit frappante et apaisante, sans jamais paraître plate. Elle doit être forte et dissimuler quelques surprises.”

Le style de paysage abstrait de Sai laisse une grande place à l'interprétation. Elle estime que son art convient parfaitement aux propriétaires ouverts d'esprit et jeunes de cœur.

“Il s'agit de personnes qui ne s'enferment pas dans des cadres rigides. L'art abstrait n'est jamais statique. Chaque jour, vous pouvez interpréter la même peinture différemment. Vos sentiments évoluent avec vos expériences de vie, ce qui garde l'œuvre vivante et émotionnellement engageante au fil du temps.”

Interrogée sur les futures tendances de l'art dans la décoration intérieure, bien que les tons naturels (earth tone) ou le brutalisme soient en vogue, Sai estime que les “préférences personnelles” primeront toujours sur les modes.

“Les commandes d'art personnalisées vont augmenter. Les gens privilégieront le long terme et choisiront des œuvres qui reflètent vraiment leur caractère, plutôt que de se contenter d'acheter en galerie. Les clients communiqueront directement avec l'artiste : ‘J'aime ce style, je veux des couleurs qui s'accordent avec ma maison’. Cela prouve que le lien entre le résident et l'art deviendra encore plus intime et ouvert,” souligne-t-elle.

La commande (commission) permet de créer une œuvre d'art exclusive répondant aux besoins spécifiques de l'acheteur, une tendance qui illustre l'individualité croissante dans la décoration intérieure, s'éloignant des motifs standardisés habituels.

Les gens ont tendance à privilégier la valeur à long terme et à choisir des œuvres qui reflètent véritablement leur personnalité, plutôt que de simplement acheter dans des galeries. - Damisa Vanasawasdi

Pour les nouveaux collectionneurs ou ceux qui cherchent à acquérir leur première œuvre d'art, Sai propose 3 critères simples pour faire son choix.

1. Elle doit vous “plaire”

La première étape est l'émotion. L'œuvre doit vous attirer au premier regard et créer une connexion instantanée, que ce soit par le biais d'une pensée, d'un sentiment ou d'un souvenir. “Si une pièce trouve sa place dans votre cœur, elle trouvera probablement sa place dans votre maison,” explique Sai à propos du lien entre le résident et l'art.

2. Elle doit être au “bon endroit”

Au-delà du coup de cœur, le contexte de l'espace est crucial. Il faut réfléchir à l'ambiance que vous souhaitez instaurer. Beaucoup craignent que la palette de couleurs de l'œuvre doive correspondre à 100 % à celle de leur maison, mais Sai assure que ce n'est pas nécessaire.

“Aujourd'hui, les gens sont plus audacieux en décoration. Parfois, utiliser une peinture aux couleurs vives dans une maison aux tons neutres permet de créer un point focal captivant. Mais si un client recherche l'harmonie, je lui donne des conseils spécifiques. Si vous aimez vraiment une œuvre, mais que les couleurs jurent avec votre intérieur, nous pouvons ajuster la taille ou commander une pièce d'art aux teintes plus douces pour cet espace.”

Grâce à cette attention particulière, Sai encourage souvent ses clients à “essayer” la peinture chez eux avant de l'acheter. Une œuvre qui semble parfaite en ligne ou dans une galerie peut dégager une énergie très différente dans un environnement réel.

3. Elle doit être le “miroir de votre âme”

En fin de compte, l'art n'est pas seulement décoratif, il fait partie de nous. C'est un “miroir” qui reflète nos pensées, notre esprit et notre identité à un instant T. Introduire de l'art chez soi revient à engager une conversation douce avec soi-même au quotidien.

“Si nous prenons soin de nous et de l'œuvre, c'est comme un mariage. Au début, on la regarde, mais avec le temps, c'est elle qui nous observe et nous reflète. Quand nous changeons, elle change aussi.”

L'une des grandes préoccupations des propriétaires est l'entretien. Pour les peintures à l'huile, Sai recommande simplement d'éviter l'exposition directe au soleil, car les pigments et l'huile y sont sensibles. Si la lumière vient d'une fenêtre, éloignez l'œuvre ou utilisez des rideaux. La peinture doit également être tenue à au moins 1 à 2 mètres des lampes dégageant de la chaleur, et dépoussiérée doucement avec un plumeau.

Plus important encore, il faut accepter l'évolution naturelle de l'œuvre (un léger jaunissement avec l'âge), ce qui fait tout le charme des pièces d'art antiques qui nous accompagnent toute notre vie.

Si cette œuvre d'art a une place dans votre cœur, elle devrait également avoir une place dans votre maison. - Damisa Vanasawasdi

“Il faut comprendre qu'il s'agit d'un art 100 % fait main, et non d'une impression numérique. La nature de la peinture à l'huile fait qu'après 5 ou 10 ans, les couleurs jaunissent légèrement, donnant à l'œuvre un aspect plus antique. C'est le charme d'un art vivant qui grandit avec votre maison.”

“L'art n'est ni inaccessible ni intimidant,” conclut Sai avec un sourire. “Dès que vous ressentez un ‘déclic’, une étincelle, et que vous l'interprétez avec votre propre regard, alors cette œuvre est votre ‘âme sœur’.”

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