Find the perfect match: ชวนเปลี่ยนบ้านให้เป็นอาร์ตสเปซส่วนตัว ด้วยศิลปะชิ้นที่ “ใช่” กับ ทราย ดมิสา วนาสวัสดิ์

ทุกวันนี้เราเห็นผู้คนหันมาใช้เวลาว่างในการเสพงานศิลปะตามนิทรรศการหรือแกลเลอรีกันมากขึ้น เพื่อซึมซับและทำความเข้าใจผลงานหลากแขนง

แต่การเดินชมศิลปะในพื้นที่จัดแสดง ซึ่งผ่านการคัดสรรและร้อยเรียงเรื่องราวอย่างเป็นระบบโดยภัณฑารักษ์ (curator) มาแล้ว ย่อมให้ประสบการณ์ที่ต่างออกไปจากการเลือกหยิบงานศิลปะสักชิ้นเข้ามาวางในบ้าน เพราะในพื้นที่ส่วนตัวแห่งนี้ “ตัวเราเอง” จะต้องสวมบทบาทเป็นภัณฑารักษ์ และชิ้นงานนั้นก็อาจบอกเล่าเรื่องราวที่ต่างไปจากตอนที่จัดแสดงอยู่บนผนังแกลเลอรีอย่างสิ้นเชิง

หลายคนอาจสงสัยว่า ในมุมมองของศิลปินผู้สร้างสรรค์เอง บทบาทของงานศิลปะในแกลเลอรีกับงานในบ้านนั้นแตกต่างกันมากน้อยแค่ไหน

“งาน [ศิลปะ] ในแกลเลอรีคือการแสดงฝีมือและเรื่องราวของศิลปิน ณ จุดนั้น แต่เมื่อผู้ชมรู้สึก ‘connect’ [กับงานศิลปะชิ้นนั้นๆ] จนอยากนำกลับบ้าน มันไม่จำเป็นต้องสืบไปถึงจุดเริ่มต้นของศิลปินอีกต่อไป ทรายไม่ต้องการให้ผู้ชมต้องเห็นอย่างที่ทรายเห็น เพราะเมื่อภาพนั้นเข้าไปอยู่ในบ้าน มันจะกลายเป็นพื้นที่ของพวกเขา เป็นการสื่อคาแร็กเตอร์และความรู้สึกของเจ้าของบ้าน ศิลปินจะถอยออกมาเป็นเพียงคนเบื้องหลัง เพราะเราทำชิ้นงานนี้เพื่อเขา”

ความน่าสนใจของศิลปะยังอยู่ที่การไม่ถูกตีกรอบอยู่เพียงบนผืนผ้าใบสี่เหลี่ยม ทรายได้เล่าถึงประสบการณ์ที่เธอมีโอกาสได้เพ้นท์ภาพศิลปะลงบนพื้นผิว 3 มิติอย่าง “ไข่นกกระจอกเทศ” โปรเจ็กต์พิเศษที่เธอได้ร่วมกับ Lotus Arts de Vivre ที่ต้องการสะท้อนจิตวิญญาณของธรรมชาติลงบนเปลือกไข่ ครั้งนั้นเธอต้องอาศัยการทดลองหาสีที่เข้ากับเนื้อผิว และเลือกใช้เทคนิค “ลายเส้น” แทนการทาสีทึบ เพื่อคงความเป็นเอกลักษณ์ของเท็กซ์เจอร์เปลือกไข่เอาไว้ จนกลายออกมาเป็นชิ้นงานศิลปะตกแต่งที่มีเอกลักษณ์

“มันเป็นครั้งแรกที่ทรายวาดภาพบนพื้นผิว 3 มิติแบบนั้นเลยค่ะ แล้วมีเท็กซ์เจอร์ที่เราไม่เคยแตะต้องมาก่อน จึงมีความท้าทายว่าทำอย่างไรให้สีติด ทรายเลือกที่จะใช้งานแบบลายเส้นซะเยอะ เพื่อให้พื้นผิวที่เป็นเอกลักษณ์ของไข่ยังคงมองเห็นได้อยู่ค่ะ”

ไม่เพียงเท่านั้น เธอยังมีความสนใจที่จะขยายผลงานศิลปะไปสู่ชิ้นงานเฟอร์นิเจอร์ในชีวิตประจำวันอื่นๆ ด้วย

“จริงๆ อยากลองวาด [ศิลปะ] บนไม้ เช่น ประตูตู้เสื้อผ้า เพื่อให้ศิลปะกลายเป็นส่วนหนึ่งของพื้นที่นั้นไปเลย” เธอกล่าวด้วยแววตาเป็นประกาย แนวคิดนี้สะท้อนให้เห็นว่า ศิลปะสามารถขยับขยายกลายเป็นส่วนหนึ่งของโครงสร้างและฟังก์ชั่นภายในบ้านได้อย่างไม่เคอะเขินหากเราจัดวางมันอย่างถูกสไตล์และรสนิยม

อ่านเพิ่มเติม: LAdV x Gordon Gu: The Alchemy of Art การบรรจบกันของจิตวิญญาณธรรมชาติและนวัตกรรมคริสตัลร่วมสมัย

เมื่อศิลปะเข้ามาทำหน้าที่สื่อความรู้สึกและตัวตนในบ้าน หนึ่งในองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดในการสร้างบรรยากาศก็คือ “สีสัน” ทรายกล่าวว่าเธอมักใช้โทนสีเย็นและอุ่นผสมกันเพื่อสร้างสมดุลของความสบายใจสำหรับชิ้นงานที่อาจนำไปวางในพื้นที่บ้าน โดยมีสีโปรดอย่างสีเขียวอมฟ้า และสี Payne's Grey เข้ามาสร้างมิติ

“Payne's Grey เป็นสีมืดที่ไม่ดำ มันให้ความรู้สึกของความมืดที่เย็นแต่นุ่มนวล ทรายชอบใช้สีหลักที่มีความลึกและซับซ้อน เพื่อให้ภาพสร้างความประทับใจ ให้ความรู้สึกสงบ แต่ในขณะเดียวกันก็ต้องไม่แบน มีความแข็งแรงและมีลูกเล่นซ่อนอยู่”

ด้วยสไตล์งานของทรายที่เป็นแนว abstract landscape ซึ่งเปิดให้ตีความได้กว้างมาก เธอมองว่างานของเธอน่าจะเหมาะกับบ้านที่เจ้าของบ้านมีความ open-minded และเป็นคน young at heart

“คือเป็นคนที่ไม่จำกัดตัวเองกับกรอบความคิดตายตัว เพราะงาน abstract จะไม่นิ่ง ทุกวันที่คุณมองภาพเดิม คุณอาจจะตีความมันไม่เหมือนเดิม ความรู้สึกของคุณก็อาจจะเปลี่ยนไปตามประสบการณ์ชีวิต ณ ช่วงเวลานั้นๆ ทำให้ภาพยังคงมีชีวิตชีวาและดึงดูดความรู้สึกได้ตลอด”

เมื่อถามถึงเทรนด์ศิลปะแต่งบ้านในอนาคต แม้โทนสีธรรมชาติ (earth tone) หรือสไตล์ brutalism ดิบๆ กำลังจะมาแรง แต่ทรายมองว่าท้ายที่สุดแล้ว “ความชื่นชอบส่วนตัว” จะสำคัญมากกว่าเทรนด์

“การสั่งทำ commission จะเพิ่มมากขึ้นค่ะ คนจะให้ความสำคัญกับอะไรที่อยู่ได้นาน (long term) และเลือกงานที่สะท้อนคาแร็กเตอร์ของเขาจริงๆ แทนที่จะไปซื้อตามแกลเลอรีเพียงอย่างเดียว ลูกค้าจะคุยกับศิลปินโดยตรงว่า 'ชอบสไตล์แบบนี้ ขอสีที่เข้ากับบ้านฉัน' แสดงให้เห็นว่าความสัมพันธ์ระหว่างผู้อยู่อาศัยและศิลปะจะยิ่งใกล้ชิดและเปิดกว้างมากขึ้น”

Commission คือการว่าจ้างหรือสั่งทำชิ้นงานศิลปะพิเศษตามความต้องการของผู้ซื้อโดยเฉพาะ ซึ่งเป็นเทรนด์ที่สะท้อนความเป็นปัจเจกของผู้คนในการตกแต่งพื้นที่บ้าน มากกว่าการทำตามเทรนด์นิยมหรือแพตเทิร์นที่คล้ายๆ กันแบบที่เราคุ้นชิน

สำหรับนักสะสมหน้าใหม่หรือผู้ที่อยากเริ่มต้นมีงานศิลปะชิ้นแรกในบ้าน ทรายให้หลักเกณฑ์ง่ายๆ 3 ข้อในการตัดสินใจเลือกชิ้นงาน

1. ต้อง “ถูกใจ”

ด่านแรกที่สำคัญที่สุดคือ 'ความรู้สึก' ชิ้นงานนั้นจะต้องมีแรงดึงดูดตั้งแต่แรกเห็น ทำให้เรารู้สึกเชื่อมโยงได้ในทันที ไม่ว่าจะเชื่อมโยงผ่านความคิด ความรู้สึก หรือประสบการณ์ส่วนตัวในอดีต “ถ้าชิ้นงานนั้นมีที่อยู่ในใจคุณได้ ก็น่าจะมีที่อยู่ในบ้านคุณได้เช่นกันค่ะ” ทรายอธิบายถึงจุดเริ่มต้นของความสัมพันธ์ระหว่างผู้อยู่อาศัยกับผลงานศิลปะ

2. ต้อง “ถูกที่”

นอกเหนือจากความชอบแล้ว บริบทของสเปซก็เป็นเรื่องสำคัญ เราต้องพิจารณาว่าอยากให้พื้นที่นั้นสื่ออารมณ์แบบไหน หลายคนมักกังวลว่าโทนสีของภาพจะต้องเข้ากับบ้านแบบ 100 เปอร์เซ็นต์หรือไม่ ซึ่งทรายบอกว่าไม่จำเป็นเลย

“ปัจจุบันผู้คนเปิดใจมากขึ้นในการตกแต่งบ้าน บางครั้งการใช้ภาพที่มีสีสันชัดเจนตัดกับโทนสีเรียบๆ ของบ้าน ก็สามารถสร้างความโดดเด่นและความน่าสนใจให้กับพื้นที่ได้ แต่ถ้าลูกค้าคนไหนอยากได้ความกลมกลืน ทรายก็จะแนะนำเป็นพิเศษ หรือบางทีหากชอบภาพมาก แต่สีไม่เข้ากับบ้านจริงๆ เราก็สามารถปรับขนาดหรือทำ commission ในโทนสีที่ friendly กับบ้านนั้นๆ ได้

ความใส่ใจในจุดนี้ ทำให้ทรายมักจะเปิดโอกาสให้ลูกค้านำภาพไป “ทดลองวาง” ในบ้านจริงๆ ก่อนตัดสินใจซื้อ เพราะภาพที่ดูสวยในออนไลน์หรือแกลเลอรี เมื่อไปอยู่ในสภาพแวดล้อมจริงอาจให้ความรู้สึกที่ต่างออกไป

3. ต้องเป็น “กระจกสะท้อนตัวตน”

ท้ายที่สุดแล้ว งานศิลปะในบ้านไม่ใช่แค่ของประดับ แต่มันคือส่วนหนึ่งของตัวเรา เป็นเหมือน “กระจก” ที่สะท้อนความคิด จิตวิญญาณ และตัวตน ณ ขณะนั้น การนำศิลปะเข้ามาในบ้านจึงเปรียบเสมือนการสร้างบทสนทนาเบาๆ กับตัวเองในทุกวัน

“ถ้าเราดูแลตัวเอง ดูแลน้อง (งานศิลปะ) ด้วย มันก็เหมือนการแต่งงานค่ะ ตอนแรกเราเข้าไปมองเขา แต่พออยู่กันไปนานๆ เขาจะทำหน้าที่มองเราและสะท้อนตัวเรา เราเปลี่ยน เขาก็เปลี่ยน”

อีกหนึ่งความกังวลของคนแต่งบ้านคือเรื่องการดูแลรักษา สำหรับภาพวาดสีน้ำมัน ทรายแนะนำเพียงแค่ให้หลีกเลี่ยงการโดนแสงแดดโดยตรง เนื่องจากเม็ดสีและน้ำมันจะอ่อนไหวต่อแสงแดด หากเป็นแสงแดดจากหน้าต่าง ควรวางให้ห่างหรือมีม่านช่วยป้องกัน ส่วนแสงจากโคมไฟหรือหลอดไฟที่ให้ความร้อน ก็ควรวางให้ห่างกันอย่างน้อย 1-2 เมตร และทำความสะอาดโดยการใช้ไม้ขนไก่ปัดฝุ่นเบาๆ เท่านั้น

สิ่งสำคัญกว่านั้นคือการยอมรับการเปลี่ยนแปลงตามธรรมชาติของชิ้นงาน (สีเหลืองขึ้นเล็กน้อยตามอายุ) ซึ่งถือเป็นเสน่ห์ของงานแอนทีคที่อยู่ร่วมกับเราไปตลอด

“อยากให้เข้าใจว่ามันคืองานทำมือ 100% ไม่ใช่งานปรินต์ดิจิทัล โดยธรรมชาติของสีน้ำมัน เวลาผ่านไป 5 ปี 10 ปี สีจะค่อยๆ เหลืองขึ้นเรื่อยๆ แต่มันจะทำให้ภาพเกิดลุคใหม่ที่เป็นแนวแอนทีคมากขึ้น มันคือเสน่ห์ของศิลปะที่มีชีวิตและเติบโตไปพร้อมกับบ้าน"

“ศิลปะไม่ใช่อะไรที่แตะต้องยากหรือน่ากลัว" ทรายกล่าวทิ้งท้ายด้วยรอยยิ้ม "เพียงแค่คุณรู้สึก 'คลิก' กับมัน มีความ spark ตีความมันด้วยมุมมองของคุณเอง ชิ้นงานนั้นก็คือ 'เนื้อคู่' ของคุณแล้ว”

อ่านเพิ่มเติม:

ส่องสีมงคลต้อนรับ ‘ปีม้าไฟ’ 2026 เสริมฮวงจุ้ยบ้านตามปีนักษัตร

เปิดตัว 'Wild' คอลเล็กชั่นผ้าแต่งบ้านระดับโลกจาก Bill Bensley ที่จับมือกับ Jim Thompson แรงบันดาลใจจากป่าฝนเอเชียตะวันออกเฉียงใต้

คัด 16 ไอเท็มแต่งบ้านดีไซน์หรู แรงบันดาลใจจากม้าหรืออาชาสง่างาม ต้อนรับปีมะเมียธาตุไฟ