Encuentre el complemento perfecto: convierta su hogar en un espacio de arte personal con la pieza ideal junto a Sai Damisa Vanaswas

Hoy en día, vemos que cada vez más personas dedican su tiempo libre a apreciar el arte en exposiciones o galerías para absorber y comprender obras de diversas disciplinas.

Sin embargo, pasear por un espacio de exhibición, que ha sido cuidadosamente seleccionado y organizado por un curador para contar una historia, ofrece una experiencia completamente diferente a la de elegir una pieza de arte para colocarla en casa. En este espacio privado, nosotros mismos debemos asumir el papel de curadores, y esa pieza bien podría contar una historia radicalmente distinta a cuando colgaba de las paredes de una galería.

Muchos podrían preguntarse qué tan diferente es el papel del arte en una galería en comparación con el arte en el hogar, desde la perspectiva del propio creador.

“El arte en la galería exhibe la técnica y la historia del artista en ese momento preciso. Pero cuando el espectador siente una conexión tan profunda con una obra que desea llevársela a casa, ya no es necesario remontarse al origen del artista. No pretendo que el espectador vea exactamente lo que yo veo, porque cuando esa pintura entra a un hogar, se convierte en su propio espacio. Refleja el carácter y las emociones del propietario. El artista pasa a un segundo plano, ya que en realidad, creamos esta pieza para ellos”.

El atractivo del arte también radica en no limitarse a los confines de un lienzo rectangular. Sai nos relata la fascinante experiencia que tuvo al pintar sobre una superficie tridimensional como un “huevo de avestruz”, en un proyecto especial en colaboración con Lotus Arts de Vivre, que buscaba reflejar el espíritu de la naturaleza en la cáscara del huevo. En esa ocasión, tuvo que experimentar para encontrar pigmentos que se adhirieran a la textura y optó por utilizar la técnica de “trazos de líneas” en lugar de pintura opaca, preservando así la singular textura de la cáscara. El resultado fue una exquisita pieza de arte decorativo de gran singularidad.

“Fue la primera vez que pinté sobre una superficie tridimensional de ese tipo. Tenía una textura que nunca antes habíamos tocado, por lo que el gran desafío era lograr que el color se fijara. Elegí trabajar principalmente con trazos lineales para que la superficie única del huevo siguiera siendo visible”.

Además, se muestra muy interesada en expandir su arte hacia piezas de mobiliario de uso cotidiano.

“La verdad es que me gustaría intentar pintar arte sobre madera, como en las puertas de los armarios, para que se convierta en una parte integral de ese espacio”, comenta con un brillo en los ojos. Esta visión refleja cómo el arte puede integrarse de manera natural en la estructura y funcionalidad del hogar, siempre y cuando se organice con el estilo y buen gusto adecuados.

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Una vez que el cuadro está en un hogar, se convierte en su espacio, reflejando el carácter y los sentimientos del propietario. El artista se retira, pasando a ser una figura secundaria, porque creamos esta obra para ellos. - Damisa Vanasawasdi

Cuando el arte asume el papel de comunicar emociones y reflejar la identidad en el hogar, uno de los elementos fundamentales para crear la atmósfera adecuada es el “color”. Sai señala que suele combinar tonos fríos y cálidos para crear un equilibrio reconfortante en las obras destinadas a espacios residenciales, incorporando sus colores favoritos, como el verde azulado y el gris de Payne (Payne's Grey), para aportar mayor profundidad y dimensión.

“El gris de Payne es un color oscuro pero no negro; evoca una oscuridad fría pero sumamente suave. Me gusta utilizar colores principales que ofrezcan profundidad y complejidad, de manera que la imagen cause una gran impresión y transmita serenidad. Sin embargo, al mismo tiempo, la obra de arte no debe ser plana; debe tener fuerza y ciertos matices ocultos”.

Dado que el estilo de paisaje abstracto de Sai permite un amplio margen de interpretación, ella considera que su arte se adapta perfectamente a hogares cuyos propietarios posean una mentalidad abierta y sean jóvenes de corazón.

“Me refiero a personas que no se limitan a esquemas de pensamiento rígidos, ya que el arte abstracto nunca es estático. Cada día que observas la misma pintura, es posible que la interpretes de una manera diferente. Tus emociones pueden cambiar según tus experiencias vitales en ese momento específico, lo que permite que la obra se mantenga vibrante y siga cautivando los sentidos continuamente”.

Al preguntarle sobre las futuras tendencias en el arte decorativo para el hogar, Sai cree que, aunque los tonos terrosos o el estilo brutalista crudo estén en auge, al final, las “preferencias personales” siempre serán más importantes que las modas pasajeras.

“Los encargos de arte personalizados irán en aumento. Las personas valoran cada vez más aquello que perdura a largo plazo y prefieren elegir obras que reflejen su verdadero carácter, en lugar de limitarse a comprar en galerías. Los clientes conversan directamente con el artista, indicando: ‘Me gusta este estilo, por favor usa colores que armonicen con mi hogar’. Esto demuestra que la relación entre los residentes y el arte será cada vez más estrecha y receptiva”.

El encargo de obras de arte es una tendencia que refleja la individualidad de las personas al momento de decorar sus espacios íntimos, alejándose de seguir ciegamente tendencias populares o patrones uniformes a los que estamos acostumbrados.

La gente tiende a priorizar el valor a largo plazo y a elegir obras que reflejen verdaderamente su personalidad, en lugar de simplemente comprar en galerías. - Damisa Vanasawasdi

Para los nuevos coleccionistas o aquellos que desean adquirir su primera obra de arte, Sai ofrece tres criterios sumamente sencillos para tomar la mejor decisión.

1. Debe ser de su total agrado

El primer y más importante paso es la “intuición”. La pieza debe ejercer un poder de atracción desde el primer vistazo, haciéndonos sentir una conexión inmediata, ya sea a través de un pensamiento, un sentimiento o una experiencia personal del pasado. “Si esa obra logra encontrar un lugar en su corazón, con toda seguridad también encontrará un lugar en su hogar”, explica Sai sobre el inicio de la relación entre el residente y la obra de arte.

2. Debe ubicarse en el lugar adecuado

Más allá del gusto personal, el contexto del espacio es crucial. Debemos evaluar qué tipo de emociones deseamos transmitir en esa área específica. Muchas personas suelen preocuparse por si los colores de la pintura deben coincidir al cien por ciento con la decoración del hogar, a lo que Sai responde que no es necesario en absoluto.

“Hoy en día, la gente tiene una mentalidad mucho más abierta a la hora de decorar. A veces, utilizar una pintura de colores vibrantes que contraste con los tonos neutros de la casa puede crear un foco de atención sumamente interesante. Sin embargo, si un cliente busca una total armonía visual, puedo ofrecerle recomendaciones específicas. Incluso, si alguien se enamora de una obra de arte, pero los colores realmente desentonan con su espacio, podemos ajustar el tamaño o crear una pieza por encargo con una paleta de colores que se integre a la perfección con su hogar”.

Debido a esta dedicación, Sai frecuentemente brinda a sus clientes la oportunidad de “probar” la obra en su casa antes de tomar la decisión final, puesto que una pintura que luce espectacular en internet o en una galería puede transmitir una sensación completamente distinta en un entorno real.

3. Debe actuar como un “espejo de identidad”

A fin de cuentas, el arte en el hogar no es un mero adorno; es una extensión de nosotros mismos. Actúa como un “espejo” que refleja nuestros pensamientos, nuestro espíritu y nuestra identidad en un momento determinado. Por lo tanto, introducir el arte en nuestros espacios es como iniciar una sutil conversación diaria con nosotros mismos.

“Si nos cuidamos a nosotros mismos y también cuidamos a nuestra pieza de arte, es muy parecido al matrimonio. Al principio, la observamos, pero con el paso del tiempo, ella cumple la función de mirarnos y reflejar quiénes somos. Si nosotros cambiamos, ella también evoluciona”.

Otra preocupación común entre quienes decoran su hogar es el mantenimiento. En el caso de las pinturas al óleo, Sai recomienda simplemente evitar la exposición directa a la luz solar, ya que tanto los pigmentos como el aceite son muy sensibles a ella. Si la luz natural entra por una ventana, se debe colocar la obra a una distancia prudente o utilizar cortinas como protección. En cuanto a la iluminación artificial, si las lámparas emiten calor, deben instalarse a una distancia mínima de 1 a 2 metros, y la limpieza debe limitarse a sacudir el polvo suavemente con un plumero.

Lo más importante, destaca, es aceptar la evolución natural de la obra de arte (es normal que los tonos adquieran un matiz ligeramente amarillento con el paso de los años), lo cual constituye precisamente el encanto atemporal de una pieza artística que nos acompañará para siempre.

Si esa obra de arte ocupa un lugar especial en tu corazón, también debería ocupar un lugar en tu hogar. - Damisa Vanasawasdi

“Me gustaría que se comprenda que se trata de arte hecho a mano al cien por ciento, no es una impresión digital. Por la propia naturaleza del óleo, tras 5 o 10 años, los colores irán adquiriendo paulatinamente un tono amarillento, lo que le otorgará a la pintura una nueva estética, con un aire mucho más antiguo. Ese es el verdadero encanto de un arte vivo que crece junto con el hogar”.

“El arte no es algo inaccesible ni intimidante”, concluye Sai con una cálida sonrisa. “Basta con que sienta una verdadera conexión, que se encienda una chispa y que la interprete desde su propia perspectiva. Si eso sucede, esa obra es sin duda su ‘pareja ideal’”.

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