Find the perfect match: Verwandeln Sie Ihr Zuhause mit der richtigen Kunst in einen privaten Art Space – mit Sai Damisa Vanasawas

Heutzutage verbringen immer mehr Menschen ihre Freizeit in Ausstellungen oder Galerien, um verschiedenste Kunstwerke zu bewundern und tiefgreifend zu verstehen.

Das Betrachten von Kunst in einem Ausstellungsraum – sorgfältig ausgewählt und systematisch von einem Kurator arrangiert – bietet jedoch ein gänzlich anderes Erlebnis als die Platzierung eines Werkes in den eigenen vier Wänden. In diesem privaten Refugium übernehmen “wir selbst” die Rolle des Kurators. Das Kunstwerk erzählt hier unter Umständen eine völlig andere Geschichte als jene, die an den Wänden einer Galerie präsentiert wurde.

Viele mögen sich fragen, wie groß aus der Sicht eines Künstlers der Unterschied zwischen der Rolle der Kunst in einer Galerie und im eigenen Zuhause tatsächlich ist.

“Kunst in einer Galerie demonstriert die technischen Fähigkeiten und die aktuelle Geschichte des Künstlers. Wenn sich ein Betrachter jedoch so sehr mit dem Kunstwerk verbunden fühlt, dass er es mit nach Hause nehmen möchte, muss es nicht mehr zwangsläufig auf den Künstler zurückverweisen. Ich erwarte nicht, dass der Betrachter genau das sieht, was ich sehe. Sobald dieses Gemälde in einem Zuhause seinen Platz findet, wird es zum Raum des Eigentümers. Es drückt den Charakter und die Gefühle des Hausherrn aus. Als Künstlerin trete ich dann in den Hintergrund, denn dieses Werk wurde letztendlich für sie erschaffen.”

Die Faszination der Kunst liegt auch darin, dass sie nicht auf eine rechteckige Leinwand beschränkt ist. Sai berichtet von ihrer außergewöhnlichen Erfahrung, Kunst auf eine dreidimensionale Oberfläche – genauer gesagt, ein “Straußenei” – zu malen. Bei diesem besonderen Projekt für Lotus Arts de Vivre ging es darum, den wahren Geist der Natur auf einer Eierschale einzufangen. Sie experimentierte intensiv, um Farben zu finden, die perfekt auf der Oberfläche haften. Dabei entschied sie sich für eine spezielle Linientechnik anstelle flächiger Bemalung, um die einzigartige Textur der Schale zu bewahren. Das Resultat war ein überaus markantes, dekoratives Kunstwerk.

“Es war das allererste Mal, dass ich auf einer derartigen 3D-Oberfläche gemalt habe. Diese Textur war für mich völliges Neuland. Die größte Herausforderung bestand darin, die Farbe haltbar zu machen. Ich habe mich bewusst für viele Linienarbeiten entschieden, damit die charakteristische Oberfläche des Eies weiterhin sichtbar bleibt.”

Darüber hinaus hegt sie großes Interesse daran, ihre Kunstwerke auf alltägliche Möbelstücke auszuweiten.

“Ich würde sehr gerne einmal auf Holz malen, beispielsweise auf Schranktüren. So würde die Kunst zu einem integralen Bestandteil des Raumes werden”, erzählt sie mit leuchtenden Augen. Dieses Konzept verdeutlicht, dass sich Kunst mühelos in die architektonische Struktur und Funktion eines Hauses integrieren lässt, sofern sie stilvoll und geschmackvoll platziert wird.

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Sobald das Gemälde in einem Zuhause hängt, wird es zu dessen persönlichem Raum und spiegelt den Charakter und die Gefühle des Hausbesitzers wider. Der Künstler tritt in den Hintergrund und wird zu einer Figur im Hintergrund, denn wir haben dieses Werk für ihn geschaffen. - Damisa Vanasawasdi

Wenn Kunst die Aufgabe übernimmt, Gefühle und Identität in einem Zuhause zu vermitteln, ist die “Farbgebung” eines der entscheidendsten Elemente zur Schaffung der richtigen Atmosphäre. Sai erklärt, dass sie oft kühle und warme Töne mischt, um ein harmonisches Gleichgewicht der Behaglichkeit für Werke zu schaffen, die für Wohnräume bestimmt sind. Ihre bevorzugten Nuancen wie Blaugrün und Payne's Grey verleihen den Werken eine besondere Tiefe.

“Payne's Grey ist ein dunkler Ton, der jedoch nicht vollkommen schwarz ist. Er vermittelt das Gefühl einer kühlen, aber sanften Dunkelheit. Ich liebe es, Hauptfarben mit Tiefe und Komplexität zu verwenden. So hinterlässt das Bild einen bleibenden Eindruck und strahlt Ruhe aus. Gleichzeitig darf es keinesfalls flach wirken; es muss kraftvoll sein und subtile Raffinessen bergen.”

Da Sais Stil der abstrakten Landschaftsmalerei weitreichende Interpretationsspielräume bietet, ist sie der Ansicht, dass ihre Werke besonders gut zu Hausbesitzern passen, die aufgeschlossen und im Herzen jung geblieben sind.

“Es sind Menschen, die sich nicht auf starre Denkmuster beschränken. Abstrakte Kunst ist niemals statisch. Wenn Sie dasselbe Bild jeden Tag betrachten, interpretieren Sie es vielleicht stets aufs Neue. Ihre Gefühle verändern sich je nach Lebenserfahrung im jeweiligen Moment. Dadurch bleibt das Gemälde lebendig und emotional fesselnd.”

Auf die Frage nach zukünftigen Trends bei der Kunst für das eigene Zuhause antwortet Sai, dass – obwohl natürliche Erdtöne oder der raue Brutalismus-Stil derzeit sehr gefragt sind – letztendlich die “persönliche Vorliebe” stets über jeden Trend siegen wird.

“Auftragsarbeiten, also Commissions, werden stark zunehmen. Die Menschen legen zunehmend Wert auf Langlebigkeit und wählen gezielt Kunstwerke, die ihren wahren Charakter widerspiegeln, anstatt einfach nur Werke in einer Galerie zu erwerben. Kunden werden immer häufiger direkt mit dem Künstler kommunizieren und äußern: ‘Ich liebe diesen Stil, aber bitte verwenden Sie Farben, die mit meinem Zuhause harmonieren.’ Dies zeigt deutlich, dass die Beziehung zwischen den Bewohnern und der Kunst immer enger und offener wird.”

Auftragskunst (Commission Art) bezeichnet die Beauftragung oder Maßanfertigung spezieller Kunstwerke nach den exakten Wünschen des Käufers. Dieser Trend unterstreicht die Individualität der Menschen bei der Gestaltung ihrer Wohnräume weit mehr, als es das blinde Folgen allgemeiner Trends oder vertrauter Muster je könnte.

Menschen legen eher Wert auf langfristigen Wert und wählen Werke, die ihren Charakter wirklich widerspiegeln, anstatt einfach nur in Galerien einzukaufen. - Damisa Vanasawasdi

Für angehende Sammler oder jene, die ihr allererstes Kunstwerk in ihr Zuhause integrieren möchten, nennt Sai drei einfache Kriterien für die Entscheidungsfindung:

1. Es muss Sie “berühren”

Die erste und wichtigste Hürde ist das ‘Gefühl’. Das Kunstwerk muss vom ersten Augenblick an eine magnetische Anziehungskraft ausüben und eine sofortige Verbindung herstellen – sei es durch Gedanken, Emotionen oder persönliche Erinnerungen. “Wenn dieses Werk einen Platz in Ihrem Herzen findet, wird es höchstwahrscheinlich auch einen Platz in Ihrem Zuhause finden”, erläutert Sai den Beginn der Beziehung zwischen Bewohner und Kunstwerk.

2. Es braucht den “richtigen Ort”

Neben der persönlichen Präferenz spielt auch der Kontext des Raumes eine entscheidende Rolle. Wir müssen überlegen, welche Stimmung der Raum vermitteln soll. Viele Menschen sorgen sich oft, dass die Farben des Bildes zu 100 Prozent zum Haus passen müssen. Sai betont jedoch, dass dies absolut nicht notwendig sei.

“Heutzutage sind die Menschen bei der Inneneinrichtung weitaus aufgeschlossener. Manchmal kann gerade ein Bild mit kräftigen Farben, das im Kontrast zu den schlichten Tönen des Hauses steht, einen wunderbaren Akzent setzen und dem Raum Spannung verleihen. Wenn ein Kunde jedoch vollkommene Harmonie wünscht, stehe ich ihm mit speziellen Ratschlägen zur Seite. Wenn jemand ein Bild über alles liebt, die Farben aber partout nicht zum Interieur passen, können wir die Größe anpassen oder eine Auftragsarbeit in Farben anfertigen, die perfekt mit dem Haus harmonieren.”

Aufgrund dieser ausgeprägten Detailverliebtheit bietet Sai ihren Kunden oft die Möglichkeit, das Gemälde in ihrem Zuhause “auf Probe aufzuhängen”, bevor sie eine endgültige Kaufentscheidung treffen. Denn ein Bild, das online oder in einer Galerie absolut makellos wirkt, kann in einer realen Wohnumgebung ein gänzlich anderes Raumgefühl erzeugen.

3. Es muss ein “Spiegelbild Ihrer Selbst” sein

Letzten Endes ist Kunst in den eigenen vier Wänden nicht nur ein dekoratives Element, sondern ein integraler Teil unserer selbst. Sie fungiert als “Spiegel”, der unsere Gedanken, unseren Geist und unsere Identität in diesem speziellen Moment reflektiert. Kunst in das eigene Zuhause zu bringen, gleicht daher einem subtilen, täglichen Dialog mit sich selbst.

“Wenn wir gut auf uns achten und auch das Kunstwerk pflegen, ist es fast wie in einer Ehe. Zunächst betrachten wir das Kunstwerk, aber wenn wir lange damit leben, beginnt es, uns zu betrachten und uns widerzuspiegeln. Wenn wir uns verändern, verändert es sich mit uns.”

Eine weitere Sorge bei der Inneneinrichtung ist die richtige Pflege. Für Ölgemälde empfiehlt Sai lediglich, direkte Sonneneinstrahlung strikt zu vermeiden, da Pigmente und Öl äußerst lichtempfindlich sind. Wenn das Licht durch ein Fenster fällt, sollte das Gemälde in ausreichendem Abstand platziert oder durch Vorhänge geschützt werden. Auch von wärmeabstrahlenden Lampen oder Leuchten sollte ein Mindestabstand von ein bis zwei Metern eingehalten werden. Zur sanften Reinigung genügt ein leichter Staubwedel.

Noch wichtiger ist es jedoch, die natürlichen Veränderungen des Werkes zu akzeptieren (wie etwa ein leichtes Vergilben im Laufe der Jahre). Genau dies macht den unvergleichlichen Charme eines antiken Stückes aus, das uns ein Leben lang begleitet.

Wenn dieses Kunstwerk einen Platz in Ihrem Herzen hat, sollte es auch einen Platz in Ihrem Zuhause haben. - Damisa Vanasawasdi

“Ich möchte, dass die Menschen verstehen, dass es sich um 100 Prozent Handarbeit handelt und nicht um einen digitalen Druck. Es liegt in der Natur der Ölfarbe, dass sie nach fünf oder zehn Jahren allmählich eine leicht gelbliche Patina ansetzt. Das verleiht dem Bild jedoch einen völlig neuen, eher antiken Look. Darin liegt der faszinierende Reiz einer Kunst, die lebt und gemeinsam mit dem Zuhause wächst.”

“Kunst ist nichts Unnahbares oder Einschüchterndes”, schließt Sai mit einem warmen Lächeln. “Sobald es einfach ‘Klick’ macht, ein Funke überspringt und Sie das Werk aus Ihrer ganz eigenen Perspektive interpretieren können, haben Sie Ihren wahren ‘Seelenverwandten’ in Form eines Kunstwerkes gefunden.”

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