เก้าอี้รับประทานอาหารทั้ง 7 ตัวนี้กลายมาเป็นชิ้นงานสำคัญในร้านอาหารและที่พักอาศัย โดยผสมผสานงานออกแบบที่ไร้กาลเวลาเข้ากับการใช้งานได้จริงในทุกวัน
เก้าอี้รับประทานอาหารถือเป็นพื้นฐานสำคัญต่อประสบการณ์ร้านอาหาร โดยไม่เพียงทำหน้าที่เป็นวัตถุที่ใช้งานได้จริงแต่ยังมีส่วนสำคัญต่อบรรยากาศและความสบายในสถานที่แห่งนั้น ไม่ว่าจะเป็นร้านค้าเชิงพาณิชย์หรืออาคารบ้านเรือน เก้าอี้เหล่านี้ต้องทนทานต่อการใช้งานบ่อยครั้งในขณะที่มีทั้งความแข็งแกร่ง ถูกหลักเออร์โกโนมิกส์ และมีดีไซน์ในตัวเอง
พัฒนาการของการออกแบบร้านอาหารและห้องอาหารตลอดศตวรรษที่ 20 นี้สะท้อนการเปลี่ยนแปลงทางสังคมและวัฒนธรรมที่กว้างขึ้น ตอนต้นศตวรรษ อาคารที่ใหญ่โตโอ่อ่าจะชื่นชอบการตกแต่งภายในที่แสดงถึงความมั่งคั่ง ซึ่งได้แรงบันดาลใจจากยุคสวยงามในยุโรปที่เรียกว่า Belle Epoque ซึ่งโดดเด่นด้วยวัสดุหรูหราและรายละเอียดการตกแต่งที่สื่อถึงความรุ่งเรืองและความพิเศษเฉพาะตัว ช่วงเวลาระหว่างสงครามโลกครั้งที่ 1 กับ 2 และภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ได้แนะนำความเรียบง่ายที่เพรียวลมและการคำนึงถึงประโยชน์ใช้สอย ซึ่งเน้นที่เส้นสายสะอาดตาและการใช้งานได้จริงเป็นสำคัญ
อ่านเพิ่มเติม: 7 เก้าอี้สุดไอคอนิกที่หล่อหลอมงานออกแบบเฟอร์นิเจอร์ยุคโมเดิร์น

Above ภาพมุมสูงเผยให้เห็นพาเลตสีที่ครอบคลุมของเก้าอี้ในคอลเล็กชั่น Eames DSW ซึ่งแสดงถึงเก้าอี้ไฟเบอร์กลาสแบบดั้งเดิมและเก้าอี้เวอร์ชั่นใหม่ที่ทำจากโพลีโพรไพลีน (ภาพ: Vitra)
การมองโลกในแง่บวกหลังสงครามโลกทำให้สไตล์โมเดิร์นแบบมิดเซ็นจูรี่เป็นที่นิยมขึ้นมาซึ่งโดดเด่นที่รูปทรงแบบออร์แกนิกและวัสดุแบบใหม่ซึ่งให้ความสำคัญกับความสะดวกสบายและการเข้าถึงได้เป็นสำคัญพอถึงปลายศตวรรษที่ 20 การออกแบบร้านอาหารมีความหลากหลายมากขึ้นเพื่อรองรับประสบการณ์การกินอาหารที่เท่าเทียมกันมากขึ้น โดยมีรูปแบบของพื้นที่ตั้งแต่บิสโทรแบบสบายๆ ไปจนถึงภัตตาคารชั้นสูง ทั้งหมดนี้สะท้อนรสนิยมที่เปลี่ยนไปและการขยับสถานะทางสังคม
ด้วยบริบทที่พัฒนาไปเรื่อยๆเช่นนี้เก้าอี้สำหรับรับประทานอาหารอันเป็นผลงานการออกแบบของดีไซเนอร์กลุ่มหนึ่งกลายมาเป็นชิ้นงานที่เป็นที่จดจำในทันทีทั้งในร้านอาหารและห้องกินข้าวทั่วโลกเสน่ห์ที่คงอยู่ของมันเกิดจากความก้าวหน้าของวัสดุและการผลิตมากพอๆกับความงามที่ไร้กาลเวลาซึ่งปรับเปลี่ยนไปตามรสนิยมที่เปลี่ยนไปและความต้องการด้านการใช้งานจริง
เราขอรวบรวมเก้าอี้สำหรับรับประทานอาหาร 7 รุ่นที่ว่านี้พร้อมบริบททางประวัติศาสตร์และคุณลักษณะทางงานออกแบบของเก้าอี้แต่ละตัว ตลอดจนเหตุผลที่พวกมันเป็นที่นิยมในธุรกิจบริการและการตกแต่งภายในที่พักอาศัย
Thonet Bentwood chair No 14: ตำนานแห่งการผลิตเก้าอี้ร้านอาหาร

Above เก้าอี้ Thonet No. 214 สีดำด้านพร้อมเบาะไม้ไผ่ แสดงให้เห็นการโค้งงอจากการใช้ไอน้ำอันเป็นซิกเนเจอร์และโครงสร้างน้ำหนักเบา (ภาพ: Thonet)

Above เก้าอี้ Thonet No. 214 ได้รับการตีความแบบร่วมสมัยด้วยสีแดงสด พร้อมเบาะที่นั่งและพนักพิงไม้ไผ่สาน แสดงถึงความสามารถในการปรับตัวให้เข้ากับพาเลตต์สีสมัยใหม่ (ภาพ: Thonet)
เก้าอี้ Thonet Bentwood chair No 14 ได้รับการเปิดตัวครั้งแรกโดย Michael Thonet และปฏิวัติการออกแบบตลอดจนการผลิตเฟอร์นิเจอร์ นี่คือเก้าอี้ตัวแรกที่ถูกผลิตเป็นจำนวนมากด้วยไม้บีชวู้ดที่ถูกดัดให้โค้งงอด้วยไอน้ำ ซึ่งเป็นเทคนิคที่ทำให้ไม้โค้งงออย่างสวยงามโดยไม่ต้องแลกกับความแข็งแรงของเก้าอี้
นวัตกรรมชิ้นนี้ทำให้เก้าอี้รับประทานอาหารมีน้ำหนักเบาทนทานและราคาไม่แพงเกินเอื้อมจึงเหมาะมากสำหรับคาเฟ่และบิสโทรที่แสนคึกคักวุ่นวายในศตวรรษที่ 19
ภายในปี 1930 เก้าอี้รุ่นนี้ขายได้มากกว่า 50 ล้านตัวทั่วโลก ทำให้มันกลายเป็นหนึ่งในเก้าอี้ที่ขายดีที่สุดในประวัติศาสตร์ งานออกแบบที่เรียบง่ายแต่งดงามพร้อมที่นั่งทรงกลมและพนักพิงหลังแบบโค้งงอ กลายมาเป็นภาพจำของวัฒนธรรมคาเฟ่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เวียนนาและปารีส
ความสามารถในการวางซ้อนกันและการซ่อมแซมได้ง่ายดายยิ่งทำให้เก้าอี้รุ่นนี้ได้รับความนิยมมากขึ้นในเชิงพาณิชย์ทุกวันนี้มันยังคงเป็นชิ้นงานคลาสสิกไร้กาลเวลาที่ผลิตโดย Thonet โดยได้รับการเปลี่ยนแปลงเพียงเล็กน้อย และยังคงเป็นชิ้นงานหลักในร้านอาหารและบ้านเรือนเหมือนที่เคยเป็นมา
อ่านเพิ่มเติม: ย้อนเวลาสู่ยุค Y2K เพื่อถอดรหัสเทรนด์การออกแบบที่กลับมาสร้างแรงบันดาลใจใหม่
Hans Wegner Wishbone Chair: งานฝีมือที่มาพร้อมความสง่างามแบบสแกนดิเนเวีย
เก้าอี้ Wishbone (CH 24) ซึ่งออกแบบโดย Hans Wegner ปรมาจารย์ชาวเดนมาร์กในปี 1949 ได้รับคำชื่นชมต่อพนังพิงรูปตัว Y ที่แสนโดดเด่นและเบาะนั่งเชือกกระดาษถักมือ
Wegner ได้แรงบันดาลใจจากเก้าอี้ดั้งเดิมของราชวงศ์หมิง จึงผสมผสานความงามแบบโลกตะวันออกกับงานหัตถศิลป์ของเดนมาร์ก จนกลายมาเป็นเก้าอี้ที่ทั้งน้ำหนักเบาและทนทาน

Above ภาพด้านข้างของเก้าอี้ Wishbone เผยให้เห็นพนักพิงรูปตัว Y และเส้นโค้งที่งดงาม แต่ละตัวถูกประกอบขึ้นและเก็บความเรียบร้อยด้วยมือ (ภาพ: Carl Hansen & Son)

Above คอลเล็กชั่นที่แสนสะดุดตาของเก้าอี้ Wishbone ได้รับการจัดแสดงให้เห็นพื้นผิวที่หลากหลาย ตั้งแต่ไม้โอ๊กสีธรรมชาติดูคลาสสิกไปจนถึงโครงไม้ทำสีแบบร่วมสมัยในสีเขียวเสจ สีกรมท่า และแดงเบอร์กันดี (ภาพ: Carl Hansen & Son)
เส้นสายโค้งเว้าตามธรรมชาติของเก้าอี้ช่วยรองรับการนั่งให้ถูกหลักเออร์โกโนมิกในขณะที่วัสดุธรรมชาติมอบการระบายอากาศและความสบายให้ผู้นั่งซึ่งถือเป็นคุณสมบัติสำคัญสำหรับที่นั่งในร้านอาหารเก้าอี้รุ่นนี้แรกเริ่มเดิมทีถูกสั่งทำขึ้นเพื่อใช้ในร้านอาหารที่โคเปนเฮเกนแต่ความเรียบง่ายที่งดงามของมันจับใจคนไปทั่วโลก
ทุกวันนี้เก้าอี้ Wishbone ยังคงผลิตด้วยมือโดย Carl Hansen & Son โดยมีขั้นตอนการผลิตกว่า 100 ขั้นตอน รวมถึงการสานเชือกกระดาษความยาวประมาณ 120 เมตรด้วยมืออย่างพิถีพิถันสำหรับเก้าอี้แต่ละตัว
Marcel Breuer Cesca chair: การปฏิวัติเก้าอี้ร้านอาหารสไตล์เบาเฮาส์ Bauhaus

Above เก้าอี้ Cesca ที่แสนคลาสสิกแสดงให้เห็นถึงดีไซน์แบบคานยื่นที่ปฏิวัติวงการของ Breuer โดดเด่นด้วยเบาะและพนักพิงถักมือกับโครงเหล็กกล้าเคลือบโครเมียมขัดเงาทรงท่อ (ภาพ: Knoll)

Above เก้าอี้ Cesca เผยจุดสมดุลที่สมบูรณ์แบบระหว่างการใช้งานได้จริงสไตล์ Bauhaus และความสบายร่วมสมัยพร้อมเบาะรองนั่งที่เพิ่มเข้ามา (ภาพ: Knoll)
เก้าอี้ Cesca ซึ่งออกแบบโดย Marcel Breuer สถาปนิกชาวฮังการี-อเมริกันในปี 1928 เป็นหนึ่งในเก้าอี้ตัวแรกที่ผสมผสานท่อเหล็กกับที่นั่งและพนักพิงไม้ไผ่
เก้าอี้รุ่นนี้ได้แรงบันดาลใจจากแฮนด์จักรยานโดยดีไซน์คานยื่นของ Breuer ลดทอนเอาขาหลังออกไป ส่งผลให้ได้เก้าอี้ที่ดูเหมือนลอยอยู่ จึงดูยืดหยุ่นและดูเหมือนน้ำหนักเบา

Above ห้องอาหารที่ตกแต่งด้วยเก้าอี้ Cesca หกตัวรอบโต๊ะทิวลิปสีดำมันขลับ แสดงให้เห็นชัดเจนว่างานออกแบบอันเป็นตำนานแห่งทศวรรษ 20 เข้ากับการตกแต่งสไตล์โมเดิร์นได้อย่างงดงาม (ภาพ: Knoll)
แต่แรกนั้นเก้าอี้ Cesca ผลิตโดย Michael Thonet และต่อมาจึงผลิตโดย Knoll ปัจจุบันมันถือเป็นตำนานแห่งสไตล์ Bauhaus และเป็นส่วนหนึ่งของคอลเล็กชั่นที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก
การผสมผสานวัสดุอุตสาหกรรมกับงานฝีมือดั้งเดิมทำให้งานชิ้นนี้เป็นตัวเลือกที่เหมาะเหม็งสำหรับร้านอาหารที่มองหาเก้าอี้ที่ทนทานแต่ทันสมัยทุกวันนี้ยังมีการผลิตเก้าอี้รุ่นนี้อยู่และมีวัสดุตลอดจนรูปทรงให้เลือกหลากหลาย
Arne Jacobsen Series 7 Chair: ดีไซน์มินิมอลที่ใช้ได้หลากหลายในห้องอาหาร

Above เก้าอี้หนัง Series 7 สีบรั่นดีเป็นหนึ่งในงานออกแบบเฟอร์นิเจอร์ที่ประสบความสำเร็จที่สุดตั้งแต่เปิดตัวในปี 1955 (ภาพ: Fritz Hansen)

Above รายละเอียดของเก้าอี้ Series 7 สีดำเผยให้เห็นลายไม้ที่ดูงดงามและความโค้งมนที่ไร้รอยต่อ (ภาพ: Fritz Hansen)
เก้าอี้ Series 7 ของ Arne Jacobsen ซึ่งเปิดตัวในปี 1955 เป็นที่ชื่นชอบเพราะที่นั่งไม้อัดที่โค้งเว้าและทันสมัยตลอดจนดีไซน์ที่เบาและวางซ้อนกันได้ ซึ่งเป็นคุณสมบัติที่ทำให้มันเป็นชิ้นงานสำคัญในร้านอาหารและห้องกินข้าวทั่วโลก
เก้าอี้ซึ่งผลิตโดย Fritz Hansen นี้ยังคงได้รับการผลิตอยู่จนถึงทุกวันนี้ โดยมีสีสันและพื้นผิวให้เลือกหลากหลาย
นอกจากเสน่ห์ของการใช้งานได้จริงแล้วเก้าอี้ Series 7 ยังมีความสำคัญในเชิงวัฒนธรรม เพราะปรากฏให้เห็นบ่อยในภาพยนตร์ รายการโทรทัศน์ และภาพถ่ายต่างๆ บ่อยครั้ง
รูปทรงที่มินิมอลและซิลูเอตที่ไร้กาลเวลาทำให้มันเป็นเก้าอี้ตัวโปรดของดีไซเนอร์นักออกแบบฉากและช่างภาพที่ต้องการจุดประกายความงดงามแบบโมเดิร์นสไตล์มิดเซ็นจูรี่
Charles and Ray Eames DSW Chair: ความล้ำสมัยสไตล์มิดเซ็นจูรีที่มาพร้อมความสบายเพื่อการใช้งานในทุกวัน
เก้าอี้ Eames Dining Side Wood (DSW) ซึ่งออกสู่ตลาดในต้นทศวรรษ 50 เป็นหนึ่งในชิ้นงานในตำนานของงานออกแบบโมเดิร์นสไตล์มิดเซ็นจูรี่
เก้าอี้ที่รังสรรค์โดย Charles และ Ray Eames นี้เป็นพลาสติกขึ้นรูปที่ถูกออกแบบให้เข้ากับสรีระของร่างกายมนุษย์ จับคู่กับฐานสไตล์หอไอเฟลที่สะดุดตา ทำจากขาตกแต่งเดือยไม้และแท่งโลหะ
แรกเริ่มนั้นเก้าอี้ DSW ถูกออกแบบสำหรับการผลิตจำนวนมากและมีราคาที่หาซื้อได้ โดยปฏิวัติวงการในแง่ของการใช้วัสดุและเทคนิคการผลิตแบบใหม่
รูปทรงตามหลักเออร์โกโนมิกมอบความนั่งสบายแม้ยามนั่งนานทำให้มันเป็นตัวเลือกที่ใช้งานได้จริงสำหรับร้านอาหารและที่อยู่อาศัย โครงสร้างน้ำหนักเบาของเก้าอี้และความงามที่อเนกประสงค์มีส่วนทำให้มันได้รับความนิยมอย่างยาวนาน เก้าอี้ DSW ซึ่งผลิตโดย Herman Miller และ Vitra ยังคงหาซื้อได้ในทุกวันนี้ ตลอดจนเห็นกันได้บ่อยในร้านอาหาร คาเฟ่ และห้องรับประทานอาหารทั่วโลก
Harry Bertoia Wire Side chair: Sculptural lightness in dining seating

Above เก้าอี้ Bertoia Side Chair โครเมี่ยมขัดเงาแสนคลาสสิกพร้อมเบาะนั่งสีส้ม คือตัวอย่างของความเที่ยงตรงในการผลิตของ Knoll ตั้งแต่ปี 1952 (ภาพ: Knoll)

Above ก้าอี้ Bertoia จับคู่กับโต๊ะทิวลิปของ Eero Saarinen เผยให้เห็นความงามสมัยใหม่สไตล์มิดเซ็นจูรี่แห่งความโปร่งใสและความเบา (ภาพ: Knoll)
Harry Bertoia ออกแบบเก้าอี้ Wire Side Chair ในปี 1952 ชิ้นงานนี้เป็นตัวอย่างที่แสนโดดเด่นของงานออกแบบเฟอร์นิเจอร์เชิงประติมากรรม
เก้าอี้รุ่นนี้ทำจากเหล็กกล้าแบบเส้นที่เชื่อมกันโครงสร้างแบบเปิดที่ดูเหมือนตาข่ายมอบความนั่งสบายอย่างน่าประหลาดใจและความเบายามมองเห็นมักจับคู่กับเบาะรองนั่งที่ดึงออกได้และผสมผสานความงามแบบอุตสาหกรรมเข้ากับการใช้งานได้จริง
งานของ Bertoia ทำให้เส้นแบ่งระหว่างงานศิลปะกับเฟอร์นิเจอร์พร่าเลือน และเก้าอี้ Wire Side Chair ก็เป็นส่วนหนึ่งของคอลเล็กชั่นถาวรที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่
งานออกแบบที่โปร่งเบาทำให้มันเป็นตัวเลือกยอดนิยมสำหรับร้านอาหารสไตล์โมเดิร์นที่มองหาการผสมผสานสไตล์กับฟังก์ชั่นการใช้งานและยังคงผลิตโดย Knoll ต่อไป
Tolix A Chair: Industrial icon with a handmade legacy

Above Created in 1935 by Xavier Pauchard, the Chaise A has become an icon of French design (Photo: Tolix)

Above At Tolix, each Chaise A is handmade: stamping on historical machines, welding by our artisans, and spray painting (Photo: Tolix)
เก้าอี้ Tolix A ถูกออกแบบโดย Xavier Pauchard ช่างโลหะชาวฝรั่งเศสในปี 1934 และกลายเป็นหนึ่งในเก้าอี้โลหะที่ได้รับการผลิตเป็นจำนวนมากเป็นครั้งแรก
ความเชี่ยวชาญของ Pauchard ในการนำเหล็กไปชุบกัลวาไนซ์ทำให้เก้าอี้มีน้ำหนักเบา ทนทาน และไม่เป็นสนิม จึงเหมาะกับการใช้งานทั้งภายในและภายนอกอาคาร แรกเริ่มนั้นเป็นที่นิยมในคาเฟ่ที่ปารีส งานออกแบบที่ซ้อนกันได้นี้ถูกขัดเกลาให้ดียิ่งขึ้นในทศวรรษ 50 เพื่อเพิ่มประสิทธิภาพในการจัดเก็บมากขึ้น

Above เก้าอี้กว่า 1 ล้านตัวถูกผลิตโดย Tolix ตั้งแต่มีการรังสรรค์มันขึ้นมา (ภาพ: Tolix)

Above สามารถพบเก้าอี้ Chase A ในร้านอาหารฟาสต์ฟู้ด สำนักงานของ Anna Wintour ในนิวยอร์ก และแม้แต่บรรดาพิพิธภัณฑ์การออกแบบที่ใหญ่ที่สุดทั่วยุโรป (ภาพ: Tolix)
เก้าอี้รุ่นนี้เป็นที่รู้จักกันในระดับนานาชาติที่งานมหกรรมโลกที่ปารีสในปี 1937 และตอนนี้ได้กลายมาเป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชั่นในพิพิธภัณฑ์สำคัญๆ ทั่วโลก
ในขณะที่งานออกแบบชิ้นนี้ออกสู่สาธารณะและถูกทำซ้ำอย่างกว้างขวาง Tolix ยังคงรังสรรค์ชิ้นงานนี้ด้วยมือต่อไปในฝรั่งเศส โดยใช้กรรมวิธีแบบดั้งเดิมเพื่ออนุรักษ์ไว้ซึ่งคุณภาพดั้งเดิมและมรดกที่สืบสานกันมา
This story was originally written in English by Jennifer Choo.
ต้นฉบับเขียนเมื่อวันที่ 27 พฤษภาคม 2025 โดย Jennifer Choo โปรดคลิกที่นี่เพื่อดูเวอร์ชันภาษาอังกฤษ
อ่านเพิ่มเติม:
เมื่อโลกวรรณกรรมบรรจบแรงดึงดูดทางสถาปัตยกรรม พบ 8 ร้านหนังสือในเอเชียที่สวยจนตะลึง
อัปเดต 'community space' น่าสนใจทั่วกรุงเทพฯ ให้คุณได้ออกไปใช้เวลาดีๆ กับเพื่อนๆ
5 ห้องสมุดดีไซน์สวย บรรยากาศดีทั่วกรุง ที่จะมาปลุกพลังการอ่านและการทำงานให้คุณ


























