สรุปเทรนด์จากงาน 3daysofdesign ที่โคเปนเฮเกน สู่อนาคตแห่งการดีไซน์อย่างยั่งยืน

โคมไฟ Upglas โดย Luca Nichetto สำหรับแบรนด์ Astep เป็นตัวอย่างของอีกหนึ่งนวัตกรรมที่น่าสนใจในวงการดีไซน์โคมไฟ ที่นำหลักการออกแบบของสแกนดิเนเวียมาผสานกับเทคนิคการเป่าแก้วแบบดั้งเดิม ผลงานที่ได้จึงมีพื้นผิวและรูปทรงที่ไม่สม่ำเสมอเล็กน้อย ซึ่งเป็นเสน่ห์เฉพาะตัวของงานทำมือที่แตกต่างจากงานที่ผลิตจำนวนมากอย่างสิ้นเชิง ผลงานเหล่านี้สะท้อนให้เห็นถึงเทรนด์ที่ผู้คนมองหาข้าวของเครื่องใช้ที่ตอบสนองความต้องการส่วนตัว ในขณะเดียวกันก็ยังคงหลงเหลือหลักฐานของการผลิตงานฝีมือเอาไว้

ปัจจุบัน การคำนึงถึงสิ่งแวดล้อมกลายเป็นปัจจัยหลักที่ส่งผลต่อการตัดสินใจด้านการออกแบบ โดยก้าวข้ามการปรับเปลี่ยนแค่เพียงผิวเผินไปสู่การเปลี่ยนแปลงเชิงโครงสร้างตั้งแต่กระบวนการคิดผลิตภัณฑ์ โซฟา Shrinx โดย Boris Berlin สำหรับแบรนด์ +Halle ได้ตัดส่วนที่เป็นโฟมโพลียูรีเทนออกทั้งหมด เพื่อลดการใช้เชื้อเพลิงฟอสซิลโดยไม่กระทบต่อความแข็งแรงหรือความสบายในการใช้งาน แนวทางนี้แสดงให้เห็นถึงความเข้าใจที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นต่อผลกระทบทางสิ่งแวดล้อม ที่การเลือกใช้วัสดุกลายเป็นส่วนสำคัญของการออกแบบ ไม่ใช่เพียงแค่ปัจจัยรองลงมา

โซฟา Paradigm ของ Montana ก็ถูกพัฒนาขึ้นภายใต้หลักการเดียวกันผ่านการออกแบบแบบโมดูลาร์และการเลือกใช้วัสดุที่ยั่งยืน การปรับเปลี่ยนรูปทรงได้ตามการใช้งานนี้ช่วยยืดอายุการใช้งานของโซฟาและลดความถี่ในการซื้อชิ้นใหม่ ทำให้เห็นว่าความทนทานสามารถถูกฝังไว้ในตัวผลิตภัณฑ์ได้ตั้งแต่แรกเริ่ม ทั้งสองชิ้นงานนี้ยังสะท้อนว่าความรับผิดชอบต่อสิ่งแวดล้อมสามารถเป็นส่วนหนึ่งของดีไซน์และฟังก์ชั่นการใช้งานได้ โดยไม่ใช่เป็นสิ่งที่ต้องเพิ่มเข้ามาภายหลัง

การนำดีไซน์คลาสสิกกลับมาตีความใหม่แสดงให้เห็นว่ารูปทรงดั้งเดิมสามารถถูกปรับให้เข้ากับวัสดุและวิธีการผลิตใหม่ๆ ได้อย่างไร โซฟา Amanta โดย Mario Bellini สำหรับแบรนด์ Hay เป็นการนำดีไซน์จากยุค 1960s กลับมาทำใหม่โดยใช้วัสดุรีไซเคิลและดีไซน์ที่ปรับเปลี่ยนได้ ซึ่งคงความงามแบบดั้งเดิมเอาไว้พร้อมทั้งตอบโจทย์ความต้องการด้านสิ่งแวดล้อมในยุคปัจจุบัน แนวทางนี้แสดงให้เห็นว่ามรดกทางดีไซน์สามารถเป็นแหล่งรวมแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ ได้ ไม่ใช่เป็นเพียงข้อจำกัดที่ต้องยึดติด

ความสบายและความสามารถในการปรับเปลี่ยนยังคงเป็นหัวใจสำคัญของการออกแบบที่นั่ง ซึ่งผู้ผลิตต่างตอบสนองต่อความชอบที่หลากหลายและสถานการณ์การใช้ชีวิตที่แตกต่างกันไป

โซฟา Hi Lo AV55 ของ Anderssen & Voll สำหรับแบรนด์ &Tradition โดดเด่นด้วยเบาะที่หนานุ่มและดีไซน์แบบโมดูลาร์ที่สามารถปรับเปลี่ยนได้ตามการใช้งาน ซึ่งผลิตขึ้นอย่างยั่งยืนเพื่อรองรับการตกแต่งภายในที่หลากหลายและความต้องการที่เปลี่ยนแปลงไปของผู้ใช้งาน

เก้าอี้ Taku ของ David Thulstrup มีตัวเลือกเบาะที่หลากหลาย ช่วยให้ผู้ใช้งานสามารถปรับเปลี่ยนรูปลักษณ์ของเก้าอี้ได้อย่างอิสระโดยยังคงความงดงามของดีไซน์ไว้ได้ ทั้งสองชิ้นงานนี้สะท้อนเทรนด์ของเฟอร์นิเจอร์ที่นั่งที่ให้ความสำคัญกับประสบการณ์ของผู้ใช้งานเป็นหลัก แทนที่จะเป็นเพียงการสร้าง ‘ดีไซน์ที่โดดเด่น’ ซึ่งทำให้เฟอร์นิเจอร์เหล่านี้เป็นเหมือนรากฐานสำหรับการแสดงออกถึงความเป็นตัวตนของผู้ใช้งานมากกว่าที่จะกำหนดรูปแบบความงามที่ต้องทำตาม

งานดีไซน์ของสแกนดิเนเวียยังคงไม่หยุดที่จะสำรวจรูปทรงและกราฟิกที่โดดเด่น โดยนำแรงบันดาลใจจากงานยุคกลางศตวรรษมาปรับให้เข้ากับความรู้สึกร่วมสมัย เก้าอี้ Bench for Two ของ Nanna Ditzel สำหรับแบรนด์ Fredericia นำลวดลายแนว psychedelic ที่เคยโด่งดังและเส้นสายโค้งมนที่ได้แรงบันดาลใจจากผีเสื้อมาสร้างสรรค์เป็นเฟอร์นิเจอร์ที่ทำหน้าที่เป็นทั้งที่นั่งและงานศิลปะที่ดึงดูดสายตาในเวลาเดียวกัน ผลงานชิ้นนี้แสดงให้เห็นว่าการอ้างอิงประวัติศาสตร์สามารถทำให้งานดีไซน์กลับมามีชีวิตชีวาได้อีกครั้ง ไม่ใช่แค่การนำมาใช้ซ้ำแบบเดิมๆ

การร่วมมือกันระหว่างนักออกแบบ ศิลปิน และผู้ผลิต ได้สร้างสรรค์ผลงานที่ท้าทายการจัดหมวดหมู่แบบเดิมๆ การร่วมงานกันระหว่าง Gubi และ Garro Éditions ทำให้เกิดโคมไฟตั้งพื้นรุ่นพิเศษ 9602 ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างการออกแบบของ Paavo Tynell กับภาพวาดของ Henry Moore ให้กลายเป็นงานศิลปะที่สามารถใช้งานได้จริง ความร่วมมือนี้แสดงให้เห็นว่าสาขาความคิดสร้างสรรค์ที่แตกต่างกันสามารถส่งเสริมซึ่งกันและกันได้ ทำให้เกิดวัตถุที่สามารถตอบสนองจุดประสงค์ได้หลากหลายในเวลาเดียวกัน

อ่านเพิ่มเติม: Scene Stealers: 6 เทรนด์การออกแบบเฟอร์นิเจอร์ที่งาน Salone del Mobile 2025

งานฝีมือสุดคลาสสิกสามารถถูกปรับให้เข้ากับการใช้ชีวิตแบบร่วมสมัยได้ผ่านการออกแบบที่นั่งที่ผสมผสานเทคนิคแบบดั้งเดิมเข้ากับความต้องการในปัจจุบัน เก้าอี้หมุนได้รุ่น CH621 ของ Hans J. Wegner สำหรับ Carl Hansen & Søn ได้เพิ่มฟังก์ชันการหมุนให้กับดีไซน์ดั้งเดิม ทำให้ใช้งานได้สะดวกขึ้นโดยไม่สูญเสียเอกลักษณ์ดั้งเดิมของเก้าอี้ไป การปรับเปลี่ยนทีละเล็กน้อยเช่นนี้แสดงให้เห็นว่าดีไซน์ที่ยอดเยี่ยมสามารถคงความเกี่ยวข้องได้ไปอีกหลายทศวรรษ

รูปทรงจากธรรมชาติยังคงเป็นแรงบันดาลใจให้กับงานตกแต่งบ้านที่ผสมผสานศิลปะเข้ากับประโยชน์ใช้สอย คอลเล็กชั่น Kontur ของ Royal Copenhagen ได้แรงบันดาลใจจากคลื่นในมหาสมุทรเพื่อสร้างสรรค์ของตกแต่งภายในที่ดูราวกับประติมากรรม ซึ่งสะท้อนความพลิ้วไหวผ่านรูปทรงเซรามิกต่างๆ คอลเล็กชั่นนี้แสดงให้เห็นว่าปรากฏการณ์ทางธรรมชาติสามารถถูกนำมาแปลเป็นของตกแต่งบ้านที่ตอบสนองทั้งฟังก์ชั่นการใช้งานและความงามได้

คอลเล็กชั่น La Pittura ของ Emma Kohlmann สำหรับ Hay ก็พัฒนาไปในทิศทางนี้ผ่านงานเซรามิกที่วาดด้วยมือ ซึ่งเบลอเส้นแบ่งระหว่างงานศิลปะกับข้าวของเครื่องใช้ รูปทรงที่เป็นธรรมชาติและลายพู่กันที่ซ้อนกันทำให้เครื่องใช้บนโต๊ะอาหารเหล่านี้ดึงดูดทั้งสายตาและสัมผัส ทำให้เป็นวัตถุที่ชวนให้หยิบจับและพิจารณาอย่างใกล้ชิด

คอลเล็กชั่นสำหรับใช้งานภายนอกอาคาร Dapple ของ Ferm Living โดดเด่นด้วยเฟอร์นิเจอร์เหล็กที่วางซ้อนกันได้ และมีรูพรุนที่ได้รับแรงบันดาลใจจากแสงแดดที่ลอดผ่านใบไม้ การผสมผสานรูปทรงประติมากรรมเข้ากับความทนทานในทางปฏิบัติ ทำให้คอลเล็กชั่นนี้ได้นำลวดลายของธรรมชาติมาสู่พื้นที่กลางแจ้งได้อย่างน่าสนใจ

รูปทรงที่โค้งมนและพื้นผิวที่ดูมีมิติเป็นเทรนด์การออกแบบที่เน้นการมีส่วนร่วมทางประสาทสัมผัสหลายด้าน พรม Scallop Jute ของ Layered นำวัสดุปอแบบดั้งเดิมมาตีความใหม่ผ่านรูปทรงวงกลมที่ถักทอเข้าด้วยกันและขอบหยัก ทำให้เกิดพื้นผิวที่ดึงดูดทั้งสายตาและสัมผัส พรมนี้แสดงให้เห็นว่าวัสดุทั่วไปสามารถถูกนำมาดัดแปลงเพื่อสร้างประสบการณ์ทางสัมผัสที่คาดไม่ถึงได้อย่างไร

โต๊ะข้าง Cubio ของ Formarkivet มีขอบที่โค้งมนเรียบเนียนในวัสดุอะลูมิเนียมดิบ ซึ่งเป็นการผสมผสานวัสดุอุตสาหกรรมเข้ากับรูปทรงที่ดูอ่อนโยน เทรนด์นี้สะท้อนถึงความต้องการของผู้คนสำหรับสิ่งของที่ช่วยเติมเต็มพื้นที่อยู่อาศัยด้วยพื้นผิวจากธรรมชาติและรูปทรงที่เข้าถึงง่าย

การออกแบบโคมไฟกลายเป็นพื้นที่สำหรับการทดลองใช้วัสดุ โดยนักออกแบบได้สำรวจว่าวัสดุที่แตกต่างกันทำปฏิกิริยากับแสงอย่างไรเพื่อสร้างบรรยากาศที่หลากหลายในพื้นที่ โคมไฟพกพา Chant ของ Lee Broom ใช้วิธีการเป่าแก้วเพื่อสร้างรูปทรงลูกบาศก์ที่สามารถใช้งานได้ทั้งภายในและภายนอกอาคาร ความเรียบง่ายเชิงเรขาคณิตของดีไซน์นี้ตัดกับความไม่สม่ำเสมอของเนื้อแก้วที่เป็นธรรมชาติ ทำให้เกิดความน่าสนใจระหว่างความแม่นยำและความแตกต่างที่เกิดขึ้นเอง

ซีรีส์ Pace ของ Caine Heintzman สำหรับ A-N-D ที่ประกอบด้วยโคมไฟแขวน โคมไฟตั้งโต๊ะ และโคมไฟตั้งพื้น ใช้การซ้อนกันของชั้นแก้วเพื่อสร้างการไล่ระดับของแสงที่เปลี่ยนแปลงได้ แสดงให้เห็นว่าคุณสมบัติของวัสดุสามารถนำมาใช้เพื่อเพิ่มบรรยากาศในพื้นที่ได้อย่างไรบ้าง ทั้งสองดีไซน์นี้บอกเราว่าแสงสามารถถูก ‘ปั้น’ เพื่อเปลี่ยนประสบการณ์ของผู้ใช้งานได้ โดยก้าวข้ามความต้องการด้านการใช้งานเพียงอย่างเดียวไปสู่การคำนึงถึงบรรยากาศและรูปทรงที่สวยงาม

This story was originally written in English by Jennifer Choo.

ต้นฉบับเขียนเมื่อวันที่ 7 ตุลาคม 2025 โดย Jennifer Choo โปรดคลิกที่นี่เพื่อดูเวอร์ชั่นภาษาอังกฤษ

อ่านเพิ่มเติม:

Riken Yamamoto สถาปนิกผู้ ‘ขาย’ สถาปัตยกรรมที่เชื่อมโยงชุมชนและเพิ่มคุณค่าให้โลก

Audeum วิหารแห่งเสียงโดยฝีมือ Kengo Kuma ได้รับเลือกให้เป็นหนึ่งในพิพิธภัณฑ์ที่สวยที่สุดในโลกในปี 2025

8 บาร์สวยระดับโลกที่เสิร์ฟรสสัมผัสและสุนทรียะทางสายตา