Exploramos o “design” deste complexo de uso misto de 140.000 metros quadrados, que transforma um “centro comercial” num “oásis urbano”, combinando inovação arquitetónica com o charme da Phra Pathom Chedi.
Ao observarmos os centros comerciais atuais, percebemos que a arquitetura deixou de ser apenas uma caixa de betão com ar condicionado dedicada ao consumo. Estes espaços comerciais tornaram-se pontos de encontro públicos que ligam pessoas num contexto fascinante e diversificado.
A Tatler teve a oportunidade de conversar com a Stu/D/O Architects sobre o processo de “design” do Central Nakhon Pathom. Partindo do objetivo de criar um “Centro de Vida” numa área de 140.000 metros quadrados, o projeto destaca-se pela interpretação do aura da Phra Pathom Chedi através de inovações modernas. Este “design” quebra os moldes convencionais ao incorporar espaços semi-abertos, uma pista de corrida que atravessa o edifício e simulações ambientais para criar um oásis que abraça as pessoas e a natureza.

Above O espaço semi-aberto oferece uma vista panorâmica da Phra Pathom Chedi, refletindo o respeito pelo contexto urbano. (Foto: W Workspace, Art4d x Jinnawat Borihankijanan)
Disrupção no “Design”
“O “design” dos centros comerciais mudou. Não é apenas um local para fazer compras, é um espaço para viver, para encontrar amigos e estar com a família”, explica Chanasit Cholasuek, cofundador da Stu/D/O Architects, sobre a nova conceção dos espaços comerciais.
Nakhon Pathom possui uma cultura forte e uma vida intrinsecamente ligada à Phra Pathom Chedi, o coração espiritual da cidade. Os arquitetos desenharam uma estrutura que precisava de pertencer a este local, tornando-se um marco único. Este conceito reflete o futuro onde projetos de grande escala devem crescer em harmonia com as tradições locais.
O desafio foi encontrar o equilíbrio entre a inspiração religiosa e a modernidade, sem causar conflitos sociais. O “design” capturou a essência através da técnica de recuo das bases da estupa e formas curvas simplificadas, tornando o projeto respeitoso com o passado, mas aberto ao estilo de vida do século XXI.

Above A entrada principal atrai o olhar com arcos inspirados na geometria das bases da Phra Pathom Chedi. (Foto: W Workspace, Art4d x Jinnawat Borihankijanan)
Fachadas Cativantes e Construção
Além do conceito, a inovação técnica no “design” foi essencial. A fachada comunica com diferentes contextos: o lado voltado para a Phra Pathom Chedi usa azulejos de terracota curvos — os mesmos materiais usados na restauração da estupa — enquanto o lado urbano utiliza painéis de alumínio composto, criando um contraste visualmente atraente.

Above O “design” da entrada principal combina a textura da terracota com vidro, revelando uma estética moderna e artesanal. (Foto: W Workspace, Art4d x Jinnawat Borihankijanan)

Above O arco de entrada triangular, banhado em tons dourados à noite, convida os visitantes para o interior. (Foto: W Workspace, Art4d x Jinnawat Borihankijanan)
Devido à escala do edifício, a segurança foi priorizada. Para evitar o desprendimento de azulejos, a equipa de “design” organizou os padrões curvos no solo, moldando painéis pré-moldados (Pre-cast) instalados depois como módulos sólidos. Esta inovação garante segurança e uma fachada estética constante.
A entrada noroeste é outro exemplo de “design” impressionante. Inspirados pelos corredores da Phra Pathom Chedi, os arquitetos criaram arcos semicirculares que, combinados com materiais reflexivos, criam uma ilusão ótica que convida à exploração.
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Above O nome do projeto de “design” destaca-se entre os detalhes dos telhados curvos sobrepostos. (Foto: W Workspace, Art4d x Jinnawat Borihankijanan)

Above A textura das coberturas escuras e curvas contrasta com os padrões de azulejos dourados. (Foto: W Workspace, Art4d x Jinnawat Borihankijanan)

Above O átrio amplo utiliza luz e sombra, atuando como uma zona de transição fluida para o “design” interior. (Foto: W Workspace, Art4d x Jinnawat Borihankijanan)

Above Os azulejos de terracota cuidadosamente dispostos destacam o valor do trabalho artesanal no “design”. (Foto: W Workspace, Art4d x Jinnawat Borihankijanan)

Above O túnel de entrada reflexivo é um elemento icónico de “design” que instiga a curiosidade. (Foto: W Workspace, Art4d x Jinnawat Borihankijanan)
Fluxo em Direção à Natureza
A modernidade deste projeto de “design” estende-se à revolução dos fluxos espaciais. Os arquitetos removeram as barreiras entre o interior e o exterior, criando uma sequência de circulação que leva o utilizador desde a frescura do interior até à abertura verde do parque exterior.

Above Vista aérea do “design” que integra áreas verdes entre as estruturas curvas do edifício. (Foto: W Workspace, Art4d x Jinnawat Borihankijanan)
Ao atravessar os átrios, sente-se uma mudança de caráter no “design”. As claraboias lembram a forma da estupa, adaptando-se para serem mais locais e íntimas. O “design” da cobertura prioriza a luz natural, enquanto protege contra o calor excessivo para garantir conforto térmico.
Para satisfazer o desejo de natureza, o “design” utilizou tecnologia para simular o vento e a incidência solar, garantindo o crescimento das plantas e o conforto climático o ano todo.
Um detalhe encantador deste “design” é o efeito de sombra em “tabuleiro de xadrez” no solo, complementado por pods gastronómicos suspensos por cabos, criando um refúgio relaxante e natural.

Above O corredor sob o telhado alto foi desenhado para maximizar a iluminação e controlar o calor neste “design”. (Foto: W Workspace, Art4d x Jinnawat Borihankijanan)

Above Detalhes estruturais do teto jogam com luz e sombra, criando padrões de “design” profundos. (Foto: W Workspace, Art4d x Jinnawat Borihankijanan)
Enriquecendo a Comunidade através do “Design”
O enriquecimento da experiência do utilizador começou com inquéritos aos habitantes locais para entender as necessidades da cidade. O plano diretor deste “design” responde a problemas reais, criando hubs de transporte e espaços públicos de saúde.
A disrupção funcional mais notável do “design” é a pista de corrida, que atravessa o edifício e liga o ginásio à natureza, enquanto as áreas próximas à universidade usam telhados tradicionais para criar mercados que apoiam a vida estudantil.

Above O traçado da pista de corrida conecta o jardim ao “design” funcional do edifício. (Foto: W Workspace, Art4d x Jinnawat Borihankijanan)
A combinação de inovação e respeito pelo contexto valeu ao projeto prémios internacionais, como o World Architecture Festival. Contudo, para os arquitetos, o sucesso maior deste “design” é a vivência real das pessoas.
“O que mais nos orgulha é ver a população de Nakhon Pathom a utilizar realmente o espaço que desenhámos. Não projetámos um centro comercial, projetámos um espaço de vida”, concluem. Este projeto de “design” prova que a melhor inovação arquitetónica é aquela que se torna parte da alma da comunidade.

Above Pormenor da integração de luz e “design” nas fachadas noturnas. (Foto: W Workspace, Art4d x Jinnawat Borihankijanan)

Above A conexão entre o “design” do edifício e a vida pública urbana de Nakhon Pathom. (Foto: W Workspace, Art4d x Jinnawat Borihankijanan)
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