Exploramos el diseño de un complejo de uso mixto de 140.000 metros cuadrados que redefine el concepto de “centro comercial” para convertirlo en un “oasis urbano”, integrando innovación en la construcción y la esencia de la estupa Phra Pathom Chedi.
Al observar los centros comerciales actuales, la arquitectura ya no es solo una caja gigante con aire acondicionado para el consumo; estos espacios comerciales han evolucionado hasta convertirse en lugares de encuentro público que conectan a las personas con diversos contextos de diseño. A través de este proceso de diseño, pudimos comprender mejor cómo la arquitectura moderna impacta nuestra sociedad.
Tatler conversó con Stu/D/O Architects sobre el desarrollo del proyecto Central Nakhon Pathom. Desde su concepción como un “Centro de Vida” en una superficie de más de 140.000 metros cuadrados, surgió una obra arquitectónica que destaca por reinterpretaciones del diseño de Phra Pathom Chedi mediante técnicas modernas. El proyecto rompe el molde tradicional mediante el uso de espacios semiabiertos, una pista de atletismo que atraviesa el edificio y tecnología de simulación ambiental para crear un oasis de diseño que abraza a la comunidad.

Above Un espacio semiabierto diseñado con precisión que enmarca la vista de Phra Pathom Chedi, reflejando el respeto por el contexto urbano. (Imagen: W Workspace, Art4d x Jinnawat Borihankijanan)
Design Disruption y diseño
“El diseño de los grandes almacenes ha cambiado. Ya no es solo un lugar de compras, sino un espacio donde la gente vive, se encuentra con amigos y comparte en familia”, explica Chanasit Cholasuek, cofundador de Stu/D/O Architects, sobre su enfoque del diseño.
Nakhon Pathom posee una cultura fuerte ligada a la estupa Phra Pathom Chedi, corazón espiritual de la ciudad. Por ello, el arquitecto buscó un diseño que “perteneciera” a este lugar, creando un edificio único que no podría existir en ninguna otra ciudad. Esta visión refleja un futuro donde los megaproyectos deben crecer en armonía con el tejido social y el diseño original.
El desafío fue equilibrar la inspiración religiosa con el dinamismo del diseño comercial. Los arquitectos extrajeron la “esencia” de los detalles de la base de la estupa, simplificando sus formas curvas para un estilo contemporáneo y accesible, logrando un proyecto que honra el pasado mediante un diseño que abraza el estilo de vida del siglo XXI.

Above La entrada principal atrae la mirada con arcos de gran altura inspirados en los detalles de la base de la estupa. (Imagen: W Workspace, Art4d x Jinnawat Borihankijanan)
Fachadas cautivadoras, diseño y construcción
Además de la profundidad conceptual, el diseño y la innovación en la construcción son aspectos destacados del proyecto. Las fachadas fueron diseñadas para comunicarse con contextos divergentes: el lado orientado hacia la estupa está revestido con “azulejos de terracota curvos”, los mismos utilizados en la restauración del monumento, mientras que la fachada urbana utiliza paneles de aluminio compuesto que crean un contraste estético impresionante en el diseño.

Above Un diseño de entrada que expone la textura de la terracota frente al cristal, revelando belleza moderna y artesanal. (Imagen: W Workspace, Art4d x Jinnawat Borihankijanan)

Above Arcos de entrada principales que destacan con azulejos dorados durante la noche, invitando a los usuarios al espacio de diseño. (Imagen: W Workspace, Art4d x Jinnawat Borihankijanan)
Debido a la escala pública, la seguridad es prioritaria en el diseño. Se utilizó innovación técnica para evitar la caída de azulejos: el equipo creó patrones curvos en el suelo, fundiendo paneles prefabricados de hormigón para una estructura sólida antes de su instalación. Esto garantiza seguridad y un diseño visualmente coherente día y noche.
La entrada noroeste es otro punto clave del diseño, inspirada en los corredores de tres niveles de Phra Pathom Chedi, reinterpretados como arcos semicirculares que se entrelazan. Combinado con techos reflectantes, el diseño del espacio genera dimensiones sorprendentes que invitan a la exploración antes de ingresar.

Above El letrero del proyecto destaca entre los detalles de los techos curvos dispuestos con un diseño singular. (Imagen: W Workspace, Art4d x Jinnawat Borihankijanan)

Above La textura de los materiales del techo oscuro se curva contra los patrones de los azulejos dorados, creando texturas de diseño enriquecedoras. (Imagen: W Workspace, Art4d x Jinnawat Borihankijanan)

Above Un amplio pasillo que juega con la luz y las sombras, actuando como un espacio de transición fluido en el diseño interior. (Imagen: W Workspace, Art4d x Jinnawat Borihankijanan)

Above Detalle de los azulejos de terracota dispuestos con maestría, donde la iluminación acentúa la belleza de este diseño artesanal. (Imagen: W Workspace, Art4d x Jinnawat Borihankijanan)

Above El túnel de entrada revestido con materiales reflectantes crea dimensiones de diseño que atraen la mirada hacia el interior. (Imagen: W Workspace, Art4d x Jinnawat Borihankijanan)
Diseño fluyendo hacia la naturaleza
La modernidad de Central Nakhon Pathom se extiende a la revolución de los flujos espaciales mediante un diseño integral. Los arquitectos eliminaron la frontera entre espacios interiores y abiertos, creando una secuencia de movimiento que guía al usuario desde la frescura del interior hacia el aire abierto y el parque verde posterior, un diseño que es poco común en centros comerciales.

Above Vista aérea que revela cómo el diseño del espacio verde se entrelaza armoniosamente entre las estructuras curvas del edificio. (Imagen: W Workspace, Art4d x Jinnawat Borihankijanan)
Al caminar por los vacíos del edificio, los usuarios perciben caracteres de diseño que cambian lentamente. Los primeros pasillos cuentan con lucernarios que imitan la base de la estupa, ajustando la escala hacia una identidad local en las áreas siguientes. El diseño del techo maximiza la luz natural mientras bloquea el calor para asegurar la comodidad de quienes están debajo.
Para responder al estilo de vida del siglo XXI, los arquitectos integraron tecnología en el diseño de áreas semiabiertas. Se utilizó simulación de viento, incidencia de luz solar y cálculos térmicos para asegurar que las plantas crezcan y el viento refresque el espacio durante todo el año.
Un toque de diseño lleno de atención es el techo que proyecta sombras tipo “tablero de ajedrez”, evocando las “cafeterías locales” tradicionales, junto con módulos de restaurantes suspendidos en el parque mediante cables, creando un ambiente de diseño relajante como si uno estuviera en otro mundo rodeado de naturaleza.

Above Pasillo espacioso bajo un techo a dos aguas diseñado para bloquear el calor y dejar pasar la luz natural. (Imagen: W Workspace, Art4d x Jinnawat Borihankijanan)

Above Detalle de la estructura del techo que juega con luces y sombras, creando profundidad en este diseño arquitectónico. (Imagen: W Workspace, Art4d x Jinnawat Borihankijanan)
Enriqueciendo la comunidad mediante el diseño
La intención de enriquecer la experiencia del usuario fue fundamental desde el diseño inicial. El arquitecto realizó encuestas entre los residentes de Nakhon Pathom para entender las necesidades de la ciudad, dando lugar a un plan maestro que resuelve los puntos de dolor de la comunidad, incluyendo un centro de transporte y áreas públicas de salud.
La disrupción más notable en cuanto a funciones es la “pista de atletismo” que se inclina y atraviesa el edificio, conectando con zonas deportivas. Además, en el lado que conecta con la ciudad y la universidad, el diseño reduce la escala con techos cálidos para albergar mercados y actividades estudiantiles.

Above Líneas de la pista de atletismo que conectan desde el jardín con el diseño del edificio principal. (Imagen: W Workspace, Art4d x Jinnawat Borihankijanan)
Gracias a un diseño que fusiona innovación con respeto al contexto, Central Nakhon Pathom fue galardonado en el World Architecture Festival. Sin embargo, para los arquitectos, su mayor orgullo no son solo los premios, sino los resultados tangibles.
“Estamos muy felices de ver que la gente de Nakhon Pathom realmente usa lo que diseñamos. Usan el parque todo el tiempo... Estamos felices de que los usuarios realmente vivan en este diseño, pues desde el inicio nuestra intención era crear espacios de vida, no solo un centro comercial”, concluye el arquitecto. Este diseño es la prueba de que la mejor innovación arquitectónica es aquella capaz de dar vida y convertirse en parte del aliento de una comunidad.

Above Detalle arquitectónico del complejo mostrando la integración de materiales de construcción de alta gama y diseño. (Imagen: W Workspace, Art4d x Jinnawat Borihankijanan)

Above Perspectiva del diseño estructural del complejo que resalta la maestría artesanal y técnica. (Imagen: W Workspace, Art4d x Jinnawat Borihankijanan)
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