Bangkok Kunsthalle: Menghidupkan semula bangunan pencetakan berusia 60 tahun dengan “ดวงฤทธิ์” (Duangrit Bunnag)

Apabila bercakap tentang teras pengubahsuaian lestari, ramai arkitek mungkin memikirkan pemasangan panel solar atau inovasi tenaga tinggi. Namun, bagi “ดวงฤทธิ์”, permulaan untuk mengubah kilang lama menjadi Bangkok Kunsthalle adalah sangat mudah: “Pilih untuk tidak meruntuhkannya.” Mengekalkan struktur bangunan seluas 8,000 meter persegi, membiarkan blok konkrit, tiang, dan rasuk lama berfungsi seperti sediakala adalah cara menjimatkan tenaga tersirat (Embodied Energy) dan mengurangkan sisa binaan secara drastik.

“Saya seorang yang menggemari bangunan lama, dan saya percaya revitalisasi bangunan lama memberikan manfaat ekologi dan ekonomi yang nyata. Ia menjimatkan bahan dan tenaga daripada membina bangunan baharu. Dalam ekonomi yang mencabar, ini adalah pelaburan yang munasabah kerana strukturnya masih kukuh,” jelas “ดวงฤทธิ์” mengenai prinsip reka bentuknya.

Dalam aspek pengurusan sumber, pasukan reka bentuk “ดวงฤทธิ์” meminimumkan campur tangan. Sisa pembinaan dihadkan ke tahap hampir sifar. Ruang baharu seperti pejabat atau bilik teknikal menggunakan bahan industri ringan seperti papan partikel dan gentian simen agar mudah ditanggalkan pada masa hadapan tanpa menjejaskan struktur asal.

Selain itu, barang asal bangunan tidak dibuang, tetapi diberikan peranan baharu, seperti peti besi besi purba yang besar di tingkat bawah. “ดวงฤทธิ์” membiarkan ia di posisi asal, mencabar pelawat untuk berfikir sama ada ia perabot atau karya seni, yang menjadi teras kepada kitar semula ruang dalam projek ini.

Langkah pertama di dalam Bangkok Kunsthalle terasa sangat tenang. Dinding konkrit yang pucat, kesan jelaga kebakaran 2001 yang masih jelas pada siling, dan kerangka besi yang terpiuh dibiarkan tanpa sebarang penutup. Ini adalah seni menyatukan lama dan baharu, di mana “ดวงฤทธิ์” sengaja menggunakan “parut” bangunan sebagai kanvas yang mentah.

Daya tarikan reka bentuk ruang pameran oleh “ดวงฤทธิ์” terletak pada keupayaannya untuk merendahkan ego arkitek bagi mencipta “latar belakang yang hangat.” Beliau memilih untuk tidak menggunakan struktur reka bentuk yang menonjol untuk mempamerkan ego, sebaliknya mencipta ruang yang memberi penghormatan kepada sejarah bangunan dan karya seni yang dipamerkan.

“Bangunan ini tidak perlu menonjolkan dirinya sendiri; ia harus menjadi konteks yang memberi inspirasi. Arkitek yang melakukan ini perlu rendah hati... perlu rasa diri tidak penting, boleh melepaskan ego,” tegas “ดวงฤทธิ์”. “Saya rasa hati ruang seni harus berfungsi seolah-olah ia menari bersama seni; ia bergerak seiring tanpa ada yang mengatasi yang lain.”

Apabila berjalan melalui dewan pameran ini, jelas kelihatan bahawa karya seni baharu tidak ditenggelamkan oleh kekasaran struktur bangunan. Sebaliknya, tekstur konkrit yang kasar membantu menyerlahkan perincian karya, seolah-olah masa lalu dan masa kini sedang menari bersama dalam ruang yang diatur oleh “ดวงฤทธิ์”.

Di sebalik kekasaran yang kelihatan mudah, ia sebenarnya menyembunyikan antara cabaran kejuruteraan yang paling sukar. Menukar bangunan gudang buku berusia 60 tahun seluas 8,000 meter persegi menjadi ruang awam yang selamat memerlukan penilaian struktur yang sangat terperinci oleh “ดวงฤทธิ์”.

Pasukan reka bentuk “ดวงฤทธิ์” perlu melakukan Ujian Beban (Load Test) yang teliti. Walaupun tiang dan rasuk asal gudang buku itu cukup kuat untuk menampung beban tinggi, bagi menjamin keselamatan maksimum dan keyakinan pengguna, dana telah diperuntukkan untuk mengukuhkan asas, tiang tingkat bawah, dan memulihkan struktur rasuk bumbung untuk sistem penyaman udara.

Satu lagi perkara menarik adalah penolakan terhadap naratif linear. “ดวงฤทธิ์” sengaja merekabentuk Bangkok Kunsthalle dengan susun atur yang mesra dan memberi kebebasan penuh kepada pengguna. Tiga bangunan yang dibina pada era berbeza dihubungkan dengan cara yang kreatif, membolehkan penonton meneroka tanpa paksaan arah perjalanan yang kaku.

“Hidup kita sudah banyak dipaksa; bangun pagi buat ini, hujung minggu buat itu. Hidup kita mempunyai corak. Saya rasa menghabiskan 2-3 jam di sini dengan kebebasan untuk meneroka adalah jauh lebih mengujakan dan menyeronokkan untuk mencari sesuatu yang baharu,” kata “ดวงฤทธิ์”.

Setelah rangka bangunan kukuh, arkitek “ดวงฤทธิ์” memulihkan 'sistem pernafasan' bangunan untuk mengubah gudang yang suram menjadi ruang yang mengalu-alukan kesihatan dan udara segar.

Baca seterusnya: Meneroka alkimia Looklen Architects yang mengubah seni bina menjadi ruang yang hidup

Tugas utama dalam mengubah bangunan lama adalah mengurus kesejahteraan, termasuk kualiti udara, cahaya, dan pengudaraan. “ดวงฤทธิ์” menemui kebijaksanaan sistem seni bina asal iaitu 'Ventilation Shaft' atau lubang pengudaraan di tengah bangunan.

Pasukan “ดวงฤทธิ์” memulihkan lubang ini menjadi 'laluan cahaya' dan 'paru-paru' bangunan. Cahaya semula jadi masuk dari bukaan atas, menembusi ruang bawah, mencipta dimensi cahaya dan bayang yang berubah mengikut waktu, menyentuh permukaan simen lama dengan lembut tanpa memerlukan lampu elektrik sepanjang masa.

Bagi isu habuk, “ดวงฤทธิ์” menggunakan prinsip 'Stack Effect' kuno bersama sistem pengurusan aliran udara (CFM Management) untuk menarik keluar udara tercemar secara perlahan, memastikan habuk tidak terkumpul dalam ruang pameran.

“Habuk keluar dari bangunan melalui Ventilation Shaft yang kami sediakan. Kami tahu habuk adalah masalah besar bagi karya seni. Kaedah ini mewujudkan aliran udara yang sangat penting untuk kedua-dua karya dan kesihatan manusia,” kongsi “ดวงฤทธิ์” mengenai perincian yang mementingkan pelawat.

Kaedah pengurusan cahaya dan udara ini memastikan ruang Bangkok Kunsthalle oleh “ดวงฤทธิ์” tidak berasa lembap atau menyesakkan, malah penuh dengan suasana yang segar dan selesa untuk pengunjung menikmati pameran.

Bangkok Kunsthalle bukan sahaja contoh pengubahsuaian bangunan lama yang berjaya dari segi estetika oleh “ดวงฤทธิ์”, tetapi juga cerminan definisi reka bentuk untuk kelestarian era baharu. Kelestarian tidak datang daripada teknologi mahal, tetapi daripada rasa hormat — menghormati sejarah bangunan, kesihatan pengguna, dan komuniti Yaowarat.

Kerendahan hati “ดวงฤทธิ์” dalam membuka ruang untuk seni dan manusia berkomunikasi secara setara telah memecahkan tembok pemisah antara seni dan masyarakat. Inilah nafas baharu yang sangat berharga yang diberikan kembali oleh arkitek “ดวงฤทธิ์” kepada ibu kota kita.

Baca seterusnya:

Unknown Surface Studio dan seni permainan bentuk yang menggabungkan seni bina dengan alam semula jadi

Shma dan definisi baharu ruang hijau sebagai ubat bagi kota demi kehidupan yang panjang

Dib Bangkok bersedia menghidupkan Bangkok dengan kuasa seni kontemporari bertaraf dunia