13 वास्तुकला की उत्कृष्ट रचनाएं जो महिलाओं का वर्चस्व स्थापित करती हैं

लिस्बन के बेलेम जिले में अमांडा लेवेट के कला, वास्तुकला और प्रौद्योगिकी संग्रहालय (MAAT) को 15,000 सफेद सिरेमिक टाइलों से सजाया गया है. इसका घुमावदार आकार पास की टैगस नदी की लहरों से प्रेरित है.

इस वास्तुकला को रिवरवॉक के विस्तार के रूप में डिज़ाइन किया गया है. यह आगंतुकों को गुंबददार छत के ऊपर, नीचे और इमारत के पार चलने की अनुमति देता है. अपने पहले वर्ष में, MAAT में 500,000 से अधिक लोग आए थे.

AL_A डिज़ाइन और वास्तुकला स्टूडियो की प्रमुख अमांडा लेवेट एक अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रशंसित आर्किटेक्ट हैं. उन्हें 2018 में वास्तुकला में महिलाओं के लिए जेन ड्रू पुरस्कार से सम्मानित किया गया था.

द ब्रॉड एक समकालीन कला संग्रहालय है. इसे परोपकारी एली और एडिथ ब्रॉड द्वारा लॉस एंजिल्स के ग्रैंड एवेन्यू में बनाया गया है.

एलिजाबेथ डिलर द्वारा डिज़ाइन की गई यह वास्तुकला सार्वजनिक प्रदर्शनी और ऋण पुस्तकालय के लिए भंडारण की आवश्यकता को पूरा करती है. यहीं से “घूंघट और तिजोरी” (veil and vault) की अवधारणा का जन्म हुआ.

भंडारण को छिपाने के बजाय, “तिजोरी” संग्रहालय के अनुभव को आकार देने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है. यह अपारदर्शी संरचना हमेशा दिखाई देती है. इसके चारों ओर “घूंघट” है — एक छत्ते जैसी संरचना जो प्राकृतिक रोशनी को इमारत के अंदर फिल्टर करती है.

डिलर को टाइम पत्रिका के “दुनिया के 100 सबसे प्रभावशाली लोगों” में शामिल किया गया है. वह वास्तुकला में मैकआर्थर फेलोशिप प्राप्त करने वाली पहली व्यक्ति हैं.

हर्स्ट कैसल, जिसे “ला कासा ग्रांडे” या “ला क्यूस्टा एनकांटडा” (मंत्रमुग्ध पहाड़ी) के रूप में भी जाना जाता है, कैलिफोर्निया में विलियम रैंडोल्फ हर्स्ट की संपत्ति है.

भूमध्यसागरीय पुनर्जागरण शैली की यह वास्तुकला जूलिया मॉर्गन का एक प्रोजेक्ट था, जो 1919 से 1947 तक चला. वह पेरिस के प्रतिष्ठित इकोले डेस बीक्स-आर्ट्स में वास्तुकला का अध्ययन करने वाली पहली महिला थीं.

उनकी उत्कृष्ट शिक्षा ने उन्हें इस महत्वाकांक्षी परियोजना के लिए एकदम सही विकल्प बनाया. उन्होंने हर्स्ट कैसल को दुनिया के सबसे शानदार और भव्य निजी आवासों में से एक में बदल दिया. उन्होंने परिदृश्य, स्विमिंग पूल से लेकर श्रमिकों के आवास तक हर छोटी वास्तुकला का व्यक्तिगत रूप से डिज़ाइन किया.

बर्लिन स्थित वास्तुकला कार्यालय सॉरब्रुक हटन ने एक कार्यालय टॉवर के विस्तार के लिए डिज़ाइन प्रतियोगिता जीती थी. यह 1950 के दशक में बर्लिन के पुनर्निर्माण चरण के दौरान बनी पहली परियोजनाओं में से एक थी.

इसे लंदन में मथियास सॉरब्रुक के साथ कार्यालय की सह-संस्थापक लुइसा हटन द्वारा डिज़ाइन किया गया था. टॉवर 1999 में पूरा हुआ था. हटन के डिज़ाइन को इसके पर्यावरण-अनुकूल दृष्टिकोण के लिए सराहा गया.

इमारत की ऊंची प्रकृति 50 के दशक की कार्यालय वास्तुकला से प्रेरित है, लेकिन इसमें तकनीकी नवाचार भी शामिल है. यह नया टॉवर ऊर्जा खपत के नियंत्रण के माध्यम से एक आदर्श कार्य वातावरण प्रदान करता है. साथ ही, यह वास्तुकला की एक नई भाषा को भी परिभाषित करता है.

दिवंगत इतालवी-ब्राज़ीलियाई आधुनिक आर्किटेक्ट लीना बो बार्डी द्वारा डिज़ाइन किया गया, साओ पाउलो कला संग्रहालय (MASP) उनके करियर का सबसे महत्वपूर्ण काम माना जाता है.

पॉलिस्टा एवेन्यू पर निर्मित और 1968 में उद्घाटन किया गया, यह संग्रहालय प्लाजा के ऊपर खंभों पर ऊंचा उठाया गया है. यह आधुनिक और क्रूरतावादी (Brutalism) वास्तुकला तत्वों का एक संयोजन है. विशाल कंक्रीट स्तंभों को छिपाने के बजाय, बो बार्डी ने ध्यान आकर्षित करने के लिए उन्हें चमकदार लाल रंग में रंगा.

एक और नवाचार उनके कार्यों को प्रदर्शित करने के तरीके में था. उन्होंने कांच के स्टैंड पर विभिन्न युगों के चित्रों को एक साथ रखकर पश्चिमी कला जगत के मानकों को चुनौती दी. इसके माध्यम से, उन्होंने मास्टर रचनात्मक सोच के साथ एक ऐतिहासिक वास्तुकला सिद्धांत का प्रदर्शन किया.

WORKac (न्यूयॉर्क) द्वारा मियामी म्यूजियम गैरेज परियोजना ने पार्किंग के सरल कार्य को सामाजिक संपर्क के एक अप्रत्याशित अवसर में बदल दिया है.

WORKac की निदेशक और सह-संस्थापक अमाल एंड्रोस द्वारा डिज़ाइन की गई यह वास्तुकला, इमारत के मुखौटे पर चतुर अंतरिक्ष उपयोग का एक उत्कृष्ट उदाहरण है. केवल 1.2 मीटर की गहराई के साथ, यह मुखौटा भित्तिचित्र कला प्रदर्शनी, एक बच्चों का खेल क्षेत्र, एक पुस्तकालय, एक बार और पालतू जानवरों के लिए जगह सहित कई सार्वजनिक स्थानों को एकीकृत करता है.

छत पर कुछ पार्किंग स्थानों को हटाकर एक छोटे सभागार और “समुद्र तट” स्थान के लिए जगह बनाई गई है. उद्यान की सिंचाई के लिए छत से वर्षा जल संचयन टैंक का उपयोग किया जाता है. इस वास्तुकला की सार्वजनिक क्षेत्र और सीढ़ियां स्टील की जालीदार सुरंगों के माध्यम से स्पष्ट रूप से दिखाई देती हैं.

शिकागो के प्रसिद्ध क्षितिज के बीच लेकशोर ईस्ट क्षेत्र में स्थित, स्टूडियो गैंग की जीन गैंग द्वारा डिज़ाइन किया गया एक्वा टॉवर 2009 में अपनी वास्तुकला के लिए प्रसिद्ध हुआ.

यह 82-मंजिला गगनचुंबी इमारत कार्यक्षमता और लालित्य का एक सामंजस्यपूर्ण मिश्रण है. इसका 13,000 वर्ग मीटर से अधिक का पोडियम बगीचों, एक स्विमिंग पूल और एक कैम्प फायर क्षेत्र के साथ एक प्रभावशाली छत वाले प्रांगण में खुलता है.

गैंग और उनके सहयोगियों ने सनशेड सिस्टम, पानी बचाने वाले उपकरणों और एक बड़ी हरी छत जैसे समाधानों के साथ स्थिरता को प्राथमिकता दी. चुनौतियों के बावजूद, इमारत ने LEED-NC प्रमाणीकरण प्राप्त किया. इसके पुरस्कारों में 2009 एम्पोरिस स्काईस्क्रैपर अवार्ड शामिल है. यह वास्तुकला के क्षेत्र में किसी महिला द्वारा डिज़ाइन की गई सबसे ऊंची इमारत थी.

इसे न चूकें: “बिग्नेस” - वास्तुकला जो युग के आंदोलनों से प्रेरित है

राजस्थान के शुष्क थार रेगिस्तान के बीच, डायना केलॉग कार्यालय (न्यूयॉर्क) द्वारा डिज़ाइन किया गया राजकुमारी रत्नावती गर्ल्स स्कूल नवाचार और परंपरा का एक अनूठा वास्तुकला संगम है. यह स्कूल किंडरगार्टन से 10वीं कक्षा तक के 400 बच्चों को शिक्षा प्रदान करता है.

स्कूल का अंडाकार आकार आसपास के परिदृश्य से आकार लेता है और 50 डिग्री सेल्सियस तक की अत्यधिक गर्मी का सामना करने के लिए तकनीकी रूप से डिज़ाइन किया गया है. पीले बलुआ पत्थर की संरचना एक सुरक्षात्मक आलिंगन की तरह दिखती है, जो लचीलेपन और स्त्रीत्व का प्रतीक है. जाली की दीवारों और चूने के प्लास्टर सहित प्राचीन निर्माण तकनीकों का उपयोग करके, अंदर की जगह बिना एयर कंडीशनिंग के ठंडी रहती है.

इस अद्भुत वास्तुकला को प्रतिष्ठित AD100 पुरस्कार और AIANY डिज़ाइन अवार्ड्स 2022 में सम्मान पुरस्कार से सम्मानित किया गया है.

एक भविष्यवादी और आकर्षक रूप के साथ, OFIS आर्किटेक्ट्स के स्पेला विडेकनिक द्वारा डिज़ाइन किया गया बोरिसोव एरिना स्टेडियम वास्तुकला का एक शानदार नमूना है. इसने साइट के प्राकृतिक लाभों का अधिकतम लाभ उठाया है, जबकि जितना संभव हो उतना हरियाली को संरक्षित किया है. यह वास्तुकला सड़क से देखने पर बंद होने का भ्रम पैदा करती है, लेकिन ऊपर से देखने पर एक खुली गुंबददार छत का पता चलता है.

विडेकनिक की दृष्टि आधुनिकता और सद्भाव का एक प्रतिच्छेदन है. बाहरी आवरण एक नाजुक छिद्रित रेशम रिबन की तरह दिखता है जो स्टेडियम के कंकाल को कवर करता है. इसके नीचे दुकानों और सुविधाओं के साथ एक व्यस्त सार्वजनिक गलियारा है. यह स्टेडियम के अनुभव को फिर से परिभाषित करने के लिए रचनात्मक वास्तुकला डिज़ाइन की एक श्रद्धांजलि है.

जापानी आर्किटेक्ट काज़ुयो सेजिमा और रयू निशिज़ावा द्वारा डिज़ाइन किया गया, लौवर का सैटेलाइट संग्रहालय उत्तरी फ्रांस में एक पूर्व कोयला खनन क्षेत्र के पुनर्निर्माण योजना का हिस्सा है.

स्मारकीय संग्रहालय वास्तुकला को लागू करने के बजाय, इमारत को कम क्षैतिज मात्रा द्वारा आकार दिया गया है. आसपास के पार्क के परिदृश्य के साथ मिश्रण करने के लिए इसे लगभग 6 मीटर की ऊंचाई पर बनाए रखा गया है. मुखौटे को पॉलिश किए गए एल्यूमीनियम पैनलों के साथ कवर किया गया है जो वास्तुकला को पर्यावरण में घुलने-मिलने में मदद करते हैं.

संयमित सामग्री पैलेट में, पांच परस्पर जुड़े प्रदर्शनी मंडप योजना के माध्यम से एक सौम्य वक्र के साथ व्यवस्थित किए गए हैं. यहां, सावधानीपूर्वक गणना की गई बड़ी कांच की दीवार प्रणाली और रोशनदान कलाकृतियों की रक्षा करते हुए प्रदर्शनी स्थान में प्राकृतिक प्रकाश की अनुमति देते हैं.

आंतरिक वास्तुकला की स्थानिक व्यवस्था समान लचीलेपन को वहन करती है, विशेष रूप से स्तंभ रहित केंद्रीय गैलरी जिसे “गैलरी डू टेम्प्स” कहा जाता है. जहां कई ऐतिहासिक अवधियों के कार्यों को एक निरंतर कालानुक्रमिक क्रम में प्रस्तुत किया जाता है.

पूर्व सोवियत सैन्य हवाई क्षेत्र पर स्थित — जो एक मजबूत प्रतीकात्मक स्थान का विकल्प है — लेबनानी मूल की फ्रांसीसी आर्किटेक्ट लीना घोतमेह वास्तुकला परियोजना के पीछे डारेल घोतमेह ताने (DGT) की तीन आर्किटेक्ट्स में से एक हैं. इस इमारत ने 2013 का यूरोपीय संग्रहालय ऑफ द ईयर का पुरस्कार प्राप्त किया.

डिज़ाइन एक क्षैतिज आयतन का वर्णन करता है जो वास्तुकला के इलाके में फैला हुआ है. बड़े क्षेत्र के कांच के मुखौटे की प्रणाली दिन के उजाले को प्रदर्शनी स्थान में प्रवेश करने की अनुमति देती है. ढलान वाली छत रेखा आंदोलन और परिवर्तन की भावना पर जोर देती है, जो एस्टोनिया के सांस्कृतिक विकास को दर्शाती है.

अंदर, परिसंचरण विस्तारित खुली वास्तुकला संरचना के दौरान व्यवस्थित रूप से संचालित होता है — अलग-अलग कमरों की एक श्रृंखला के बजाय एक सतत यात्रा. यह आगंतुकों को प्रदर्शनियों, शैक्षिक गतिविधियों और सार्वजनिक बैठकों के लिए बहुक्रियाशील स्थानों के माध्यम से मार्गदर्शन करता है.

2012 में पूरा हुआ, हेदर अलीयेव सेंटर अज़रबैजानी राजधानी की वास्तुकला का प्रतीक बन गया है, जो अपने मूर्तिकला रूप और पारंपरिक वास्तुशिल्प ज्यामिति के साथ पूर्ण विराम के लिए जाना जाता है.

लगभग 57,500 वर्ग मीटर के इस सांस्कृतिक परिसर में प्रदर्शनी स्थान, एक सभागार और एक संग्रहालय शामिल है. यह इराकी-ब्रिटिश आर्किटेक्ट ज़ाहा हदीद की वास्तुकला की विशिष्ट डिज़ाइन भाषा का प्रतिनिधित्व करता है. कठोर किनारों और ऑर्थोगोनल ग्रिड को त्यागकर, स्टील स्पेस-फ्रेम संरचना घुमावदार रेखाओं का समर्थन करती है. यह एक एकल, निर्बाध वास्तुशिल्प इशारे की भावना पैदा करता है, जो स्क्वायर से निर्बाध रूप से उठता है, छत, दीवारों और प्रवेश द्वारों को बनाने के लिए मुड़ता है.

बाहरी आवरण कस्टम-निर्मित ग्लास फाइबर प्रबलित कंक्रीट (GRC) और ग्लास फाइबर प्रबलित पॉलिएस्टर (GRP) के हजारों पैनलों में लिपटा हुआ है. यह वास्तुकला को परिदृश्य में विस्तारित करने में मदद करता है और आसन्न सार्वजनिक स्थान को एक लयबद्ध रूप से घुमावदार वर्ग में बदल देता है, जहां जमीन और इमारत के बीच की सीमा धुंधली हो जाती है.

अंदर, वास्तुकला की भाषा विस्तृत ग्लास पैनलों के साथ एक द्रव प्रवाह बनाए रखना जारी रखती है जो प्राकृतिक प्रकाश को कनेक्टिंग रिक्त स्थान में लाते हैं. परिणाम एक गतिशील स्थानिक अनुभव है जो एक सांस्कृतिक संस्थान और एक शक्तिशाली वास्तुशिल्प घोषणा दोनों के रूप में केंद्र की भूमिका की पुष्टि करता है.

अभी पढ़ें

होम टूर: फैशन डिज़ाइनर डो मान कुओंग की विला वास्तुकला के अंदर

शांति और अपनापन: आर्किटेक्ट न्गो वियत खान ड्यू का वास्तुकला दर्शन

शहरी यादों का संरक्षण: पूर्व-पश्चिम चौराहे पर बेन थान बाज़ार की वास्तुकला