设计不仅是形式，更是内涵：哥本哈根 “3daysofdesign” 2026 设计节亮点回顾

在 Møntergade 19 号，Karimoku Case 与 Dynaudio 在其首家永久性欧洲旗舰店内采取了更为冥想式的表达。该空间由 Norm Architects 设计，三层空间由烟熏橡木楼梯连接。展区核心是 “Opus One” 高性能音响系统，这件雕塑般的作品由 Karimoku Furniture Inc. 在日本手工打造。同时，专门为该空间设计的新款 Karimoku Case 家具也在此首次亮相。

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在 Fredericia 展区，Nanna Ditzel 1962 年设计的经典 Trisse 凳与桌的重新发行，引发了关于经典设计的深刻重思。此次新品采用 FSC 认证的实心橡木材质，再次展示了其几何美感与材料的诚实。Ditzel 在国际设计舞台上常被低估，而 Trisse 作品却从未丧失其时代意义。Fredericia 展场还展出了 Cecilie Manz 的 Post 休闲椅，以及从米兰三年展直接巡回而来的 “A Chronicle of Danish Design” 展览。

Louis Poulsen 在 Kuglegården 对 Poul Henningsen 的致敬是此次设计节最用心的呈现之一。核心展品是由 Penny 创作的大型装置 “Into the Shades”，它通过开放式结构和织物解读 System PH 的三层灯罩，邀请访客深入其中，体验 Henningsen 最初构想的光影世界。此次设计节也标志着 PH 百年系列的圆满，PH 3/3 吊灯和 PH 2/2 壁灯周年纪念版正式发布，采用陈年黄铜材质，搭配琥珀色与乳白玻璃灯罩。

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总部位于哥本哈根的初创公司 Everyday^ 在本届 “3daysofdesign” 设计节上推出了 Air^ 系统，这是一套旨在像建筑一样存在于房间中，而非仅仅作为设备的家用加热、冷却和空气净化装置。公司创始人 Kaave Pour 和 Morten Meisner-Jensen 提出一个直截了当的逻辑：驱动现代家庭运行的系统一直被过度工程化与隐藏，从未被真正“设计”过。Air^ 使用可替换的织物和天然石材饰面，并运行于 EverydayOS 家居智能平台上。Bjarke Ingels Group (BIG) 作为设计合作伙伴及投资者加入了该公司，共同探讨该系统如何适配不同的家庭居住形态。

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Muuto 成立 20 周年的展览是本次设计节最感人的呈现之一，提醒人们斯堪的纳维亚设计的精髓不仅在于形式，更在于情感。在哥本哈根 Østergade 总部的三层空间里，品牌预览了未来设计，并发布了两款各限量 150 件的纪念单品。

由 Lise Vester 设计的 “Inner View Object” 是一款随光线而变的口吹穆拉诺玻璃装饰物，邀请访客放慢脚步，以不同的视角观察。此外，Spacon 设计的 “Close to Heart” 椅子采用挤压铝材质，每个结构剖面均呈心形。这个细节很容易被误解为一种噱头，但其执行的精准度赋予了它足够的说服力，展现了融入理性系统中的温暖温度。

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如果设计节中有一件作品完美诠释了 “Make This Moment Matter” 对传承品牌的意义，那一定是 Royal Copenhagen 重启的 Arje Griegst Triton 系列。在该品牌市中心的旗舰店中，作家兼策展人 Dan Thawley 亲自操刀展场。Griegst 曾是一位珠宝匠，他的创作涵盖珠宝、家居用品和雕塑。他在 20 世纪 70 年代创作 Triton 系列时，最初是为了面对他对丹麦周边海域的恐惧。

最终诞生的 Triton 系列包括汤碗、糖果盒、碟盘等，灵感均源自贝壳与波浪形态，既具巴洛克式的直觉，又兼具精准的工艺，是 Royal Copenhagen 250 年历史档案中绝无仅有的杰作。为庆祝该系列诞生 50 周年，此次重新推出的新品包含沙色、海洋蓝及青瓷色，连同最初的粉色调，均由经验丰富的工匠利用原始草图和复杂的多部件模具制作而成。

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纺织品在本次设计节中表现抢眼，两场展览将布料本身作为设计的核心课题。Kvadrat 的 “Three” 系列由 Isa Glink 设计，将窗帘视为一种建筑元素。该系列采用了大麻、羊毛、有机棉和亚麻等天然单材料，探索布料在空间移动时如何重塑空间感。其中 Magnet 作品尤为引人注目，由 100% 再生聚酯纤维经纬针织而成，其开放式网状结构在垂挂时创造出棱角分明的图形阴影。

在夏洛滕堡（Charlottenborg），Tekla 举办了名为 “The Heart of Living” 的展览，深入探讨瑞典拼布被的工艺与传统。在一张张哥本哈根打造的松木箱床上，拼布被采用了 Tekla 档案中的经典色调与原木舱室图案，中心方块象征着家庭的中心。其参考书目《Old Swedish Quilts》记录了一种曾在瑞典繁荣但从未被正式确认为国家工艺标志的纺织传统。

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今年设计节中一个低调但意义深远的趋势是：许多品牌选择走出传统的展示厅，转而将作品置于哥本哈根真实的居住环境中。在 Frederiksgade 1 号的公寓内，Karakter x Cassina 用经典档案作品与 2026 系列新品装点了六个历史公寓空间。这种真实居住环境赋予了 Afra 与 Tobia Scarpa 的 Soriana 系列和 Le Corbusier 的 4 Chaise Longue 一种展厅难以企及的生命力。

澳洲品牌 NAU 在 Store Regnegade 的 The Social House 展示了其收藏系列，包括 Adam Goodrum 的雕塑感 “Soft Spot” 沙发与 Tom Fereday 的 “Nami” 层架。事实证明，尽管地理位置遥远，澳大利亚与斯堪的纳维亚设计之间却有着惊人的契合感。

瑞典设计品牌 Dusty Deco 则采取了不同的方法，将哥本哈根一栋 18 世纪的历史住宅完全改造为属于 Dusty Deco 的生活空间。虎纹图案、温暖的黄色织物、全新的灯具合作及 V1 画廊的艺术作品，共同营造出一个富有个性且层次丰富的室内空间，成为设计节中极简主义之外的独特存在。

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一个百年诞辰只有在其照亮的作品足够卓越时才真正引人注目，而 Verner Panton 的设计在今年设计节中经受住了每一个角度的审视。Vitra 接管了其在北港的展示厅，限量发布了 2,000 把 Panton 椅，颜色皆由社群投票选出，包括电光蓝、大胆橘、亮绿松石与闪光红。此外，限量版 Panton Chair Classic Gold 也在 Verner Panton Design AG 的指导下推出，需经历极为复杂的纯手工工艺流程。Panton 在 1975 年设计的模块化 “Panton Cubes” 系统的复刻，以及现场定制 3D 打印迷你 Panton 椅的体验，也为庆典增色不少。

在城中另一侧，Verpan 在丹麦设计博物馆（Designmuseum Danmark）举办了 “Living Verner Panton” 展览，完整展示了他的实践路径：雕塑感的 Welle 系列、Fun 系列灯具、Spiegel 灯，以及即将问世的 New Wave 灯具与 System 1-2-3 躺椅的预演。&Tradition 则通过 “Traces” 展览，探索了 Panton 标志性设计的演变。其中 pewter 锡色百周年纪念版 Flowerpot VP1 吊灯脱颖而出，加之 Wire 系列的最新力作，提醒着人们 Panton 对材料实验的热衷，不仅是一种美学风格，更是一种深刻的设计哲学。

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