Criado para perdurar: destaques do 3daysofdesign 2026 em Copenhague

Na Møntergade 19, a Karimoku Case e a Dynaudio adotaram uma abordagem mais meditativa na primeira flagship europeia permanente da Dynaudio, projetada pelo Norm Architects em três níveis conectados por uma escadaria de carvalho defumado. No centro, estava o Opus One, um sistema de som de alto desempenho destilado em um único objeto escultural, com elementos de madeira artesanal fabricados no Japão pela Karimoku Furniture Inc. Novos móveis da Karimoku Case, desenhados especificamente para o espaço, foram exibidos aqui pela primeira vez.

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Na Fredericia, o relançamento dos bancos e mesas Trisse de Nanna Ditzel, projetados originalmente em 1962 e agora retornando em versões de carvalho sólido certificado pelo FSC, reforçou a importância do design duradouro. Ditzel permanece como uma das figuras mais notáveis do design dinamarquês internacionalmente, e a peça Trisse, com sua geometria lúdica e honestidade material, não perdeu sua relevância. Também expostos no showroom da Fredericia estavam a poltrona Post Lounge Chair de Cecilie Manz e a exposição itinerante A Chronicle of Danish Design, que chegou diretamente de sua estreia na Triennale Milano.

A homenagem da Louis Poulsen a Poul Henningsen no Kuglegården foi uma das apresentações mais ponderadas do festival. A peça central foi Into the Shades, uma instalação em grande escala da Penny que interpretou os três tons da System PH através de uma construção aberta e tecido, convidando os visitantes a experimentarem a luz e a sombra como Henningsen havia originalmente concebido. O festival também marcou a conclusão da coleção PH Centenary completa, com o lançamento das edições centenárias da luminária pendente PH 3/3 e da luminária de parede PH 2/2 em latão envelhecido com tons de vidro âmbar e opala.

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A startup Everyday^, sediada em Copenhague, lançou o Air^ no festival deste ano, uma unidade de aquecimento, resfriamento e purificação de ar residencial projetada para ocupar um cômodo como arquitetura, e não como equipamento. Fundada pelo ex-CEO da Space10, Kaave Pour, e Morten Meisner-Jensen, a premissa da empresa é direta: os sistemas que operam a casa moderna foram desenvolvidos e escondidos, mas nunca desenhados com estética. O Air^ utiliza superfícies intercambiáveis em tecidos e pedras naturais e funciona com o EverydayOS, a plataforma de inteligência residencial da empresa. O Bjarke Ingels Group (BIG) juntou-se à empresa como parceiro de design e investidor, colaborando no desenvolvimento do sistema para diferentes tipologias residenciais.

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A apresentação do 20º aniversário da Muuto foi uma das mais emocionalmente envolventes do festival, um lembrete de que o design escandinavo, em seu melhor momento, não trata apenas de forma, mas de sentimento. Em três andares de sua sede em Copenhague, na Østergade, a marca exibiu prévias de designs futuros e revelou duas peças numeradas em edições limitadas de 150 exemplares.

O objeto Inner View de Lise Vester, uma peça de vidro Murano soprado à boca que muda conforme a luz, convidou os visitantes a desacelerar. Além disso, havia a cadeira Close to Heart, desenhada pela Spacon, feita de alumínio extrudado onde cada perfil estrutural é moldado em formato de coração. O detalhe poderia facilmente parecer um truque, mas a execução é precisa o suficiente para dar significado, representando um calor embutido dentro de um sistema racional.

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Se o festival teve uma única apresentação que capturou o que o tema “Make This Moment Matter” exigiu das marcas de herança, foi o relançamento da coleção Triton de Arje Griegst pela Royal Copenhagen, encenado na flagship da marca no centro da cidade sob a curadoria do escritor Dan Thawley. Griegst, um ourives treinado que trabalhou com joalheria, utensílios domésticos e esculturas, projetou originalmente a Triton na década de 1970 para confrontar seu medo das águas que cercam sua terra natal, a Dinamarca.

O resultado foi uma coleção de terrinas, bonbonnières, pratos e travessas inspiradas em formas de conchas e ondas, barrocas em seus instintos, precisas na execução e diferentes de tudo mais no arquivo de 250 anos da Royal Copenhagen. Relançada agora para marcar seu 50º aniversário em novas cores Areia, Oceano e celadon, junto com o tom rosado original, a coleção está sendo produzida por artesãos experientes usando desenhos de arquivo e moldes complexos.

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Os tecidos tiveram uma presença marcante no festival deste ano, com duas apresentações tratando o pano como um objeto de design por direito próprio. A coleção Three da Kvadrat, desenhada por Isa Glink, abordou a cortina como um elemento arquitetônico. Através de vários designs em monomateriais naturais, incluindo cânhamo, lã, algodão orgânico e linho, a coleção explorou como o tecido molda o espaço enquanto se move. A Magnet, construída com um urdume de malha geométrica em 100% poliéster reciclado, foi uma das mais notáveis, criando sombras gráficas e angulares conforme o drapeado.

No Charlottenborg, a Tekla montou The Heart of Living, uma exposição explorando o artesanato e a tradição das colchas de patchwork suecas. Com camas de pinho construídas em Copenhague, as colchas utilizavam o padrão log-cabin em cores extraídas do próprio arquivo da Tekla, cada tira organizada em torno de um quadrado central, historicamente compreendido como o coração do lar. O ponto de referência foi a obra Old Swedish Quilts de Åsa Wettre, que documenta uma tradição têxtil que floresceu, mas nunca foi totalmente reivindicada como parte da identidade nacional do artesanato sueco.

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Uma das escolhas mais silenciosas, porém reveladoras do festival, foi a quantidade de marcas que optaram por abandonar os showrooms convencionais, escolhendo apresentar seu trabalho em ambientes domésticos habitados pela cidade, onde as peças ganharam uma vida diferente. Na Frederiksgade 1, a Karakter x Cassina mobiliou seis cômodos de um apartamento histórico com clássicos e peças novas da coleção 2026. O ambiente doméstico deu a peças como a Soriana de Afra e Tobia Scarpa e a Le Corbusier 4 Chaise Longue um contexto que raramente um showroom oferece.

A marca australiana NAU apresentou no The Social House, na Store Regnegade, onde sua coleção de móveis e iluminação, incluindo o sofá escultural Soft Spot de Adam Goodrum e a estante Nami de Tom Fereday, repousaram com naturalidade inesperada em um cenário escandinavo. Revelou-se que o design australiano e o escandinavo têm mais em comum do que a geografia sugere.

A casa de design sueca Dusty Deco adotou uma abordagem diferente, transformando uma residência histórica do século XVIII em Copenhague em um lar Dusty Deco totalmente realizado. Padrões inspirados em tigres, tecidos amarelos quentes, novas colaborações de iluminação e obras da V1 Gallery criaram um interior rico em caráter, um contraponto à contenção encontrada em outras partes do festival.

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Um centenário é tão interessante quanto a obra que ilumina, e a de Verner Panton foi examinada sob todos os ângulos no festival deste ano. A Vitra ocupou seu showroom em Nordhavn com um lançamento mundial limitado de 2.000 Panton Chairs em cores votadas pela comunidade — Azul Elétrico, Laranja Ousado, Turquesa Brilhante e Vermelho Flash — ao lado da Panton Chair Classic Gold, uma edição limitada desenvolvida em alinhamento com a Verner Panton Design AG e distinguida por um processo de produção complexo, executado manualmente. O retorno do sistema modular Panton Cubes de 1975 completou o cenário, enquanto os visitantes podiam personalizar e imprimir sua própria miniatura da Panton Chair no local.

Pela cidade, a Verpan montou a exposição Living Verner Panton no Designmuseum Danmark, onde todo o arco de sua prática estava em exibição: a série escultórica Welle, a iluminação da série Fun, a luminária Spiegel e prévias exclusivas da nova luminária New Wave e da chaise longue System 1-2-3. A contribuição da &Tradition veio através de Traces, uma exposição explorando a evolução dos designs mais icônicos de Panton. A edição centenária da Flowerpot VP1 em estanho foi um dos destaques, ao lado das últimas adições à série Wire, lembrando que o apetite de Panton pela experimentação material era tanto uma filosofia de design quanto uma estética.

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