Khi các nữ nghệ sĩ thị giác thiết kế trang sức

Sinh ra tại Iraq và thành danh tại Anh, cái tên Zaha Hadid đã trở thành huyền thoại xứng với danh xưng “nữ hoàng của những đường cong kiến trúc”. Dù là sự mềm mại trong từng nét uốn lượn, xoắn ốc hay những đường đâm cắt, gấp khúc gai góc đến cực đoan - các hình thái và hình học không gian gắn liền với tên tuổi của bà được ứng dụng từ công trình kiến trúc khổng lồ đến các thiết kế trang sức tinh vi. Sự tài tình của người phụ nữ tài ba này nằm ở tính “tác giả” xuyên suốt sự nghiệp. Kết hợp với nhiều nhà kim hoàn như Bvlgari, Swarovski, Caspita hay Aziz & Walid Mouzannar…, Zaha Hadid thổi vào những sáng tạo của mình dấu ấn thương hiệu cá nhân, vừa nhất quán với phong cách kiến trúc nhưng không kém phần linh hoạt. 

Uẩn ức về tuổi thơ nhiều khúc mắc và cách con người phản ánh lại với chấn thương tâm lý được nữ điêu khắc gia người Mỹ gốc Pháp khai thác trong nhiều thể thức khác nhau. Nổi tiếng với công trình nhện khổng lồ Maman (1999) đã trở thành kinh điển của giới nghệ thuật, bà còn phản ánh các vấn đề về giới thông qua việc trừu tượng hoá những ràng buộc xã hội, chính trị và pháp lý đối với phụ nữ thông qua chiếc vòng cổ mang dáng hình xiềng xích được thiết kế vào thập niên 40.

Là hoạ sĩ kiêm nhà hoạt động xã hội và nàng thơ của Dior, Niki de Saint Phalle là hiện thân của nguồn năng lượng tích cực, pha trộn chủ nghĩa Dada với phong cách Siêu thực. Thông qua những đối thoại đầy bản năng giữa màu sắc và hình thể, Saint Phalle bày tỏ quan điểm nữ quyền táo bạo, khai phóng và nổi loạn của mình. Các thiết kế trang sức của nữ hoạ sĩ đòi hỏi lớp tráng men phức tạp phải được nung ở nhiệt độ khác nhau cho mỗi mảng màu, được chăm chút bởi những người thợ lành nghề nhất trong hàng tháng trời để hoàn thiện.

Meret Oppenheim sớm nổi tiếng trong phong trào Siêu thực vào năm 1936 khi mới 23 tuổi với Object - bộ tách trà cùng đĩa và muỗng bọc lông thú. Tuy vậy, không phải ai cũng biết rằng tiền thân của tác phẩm làm nên tên tuổi của bà lại là một thiết kế vòng tay kim loại bọc lông thú được sáng tạo trước đó, thậm chí còn được gửi gắm cho nhà thiết kế Elsa Schiaparelli trong bộ sưu tập mùa đông của nhà mốt. Tại một buổi hẹn cà phê, Pablo Picasso tỏ lòng thích thú với món trang sức thú vị này và đã gợi ý cho bà về ý tưởng phủ lông lên các đồ vật hằng ngày - và đó cũng là khoảnh khắc “eureka” đã giúp bà thành danh một cách nhanh chóng và rực rỡ.

Xem thêm: Nicolas Bos và hành trình đưa nghệ thuật trang sức vào chế tác đồng hồ thủ công

Là một trong những đại diện cho trào lưu nghệ thuật vị niệm Mỹ, Jenny Holzer sử dụng ngôn ngữ và câu chữ như phương thức sáng tạo, khai phóng vai trò của người nghệ nhân ra khỏi sự phụ thuộc vào các kỹ năng thủ công. Tác phẩm của bà gây kích thích trí tuệ, gây kích động cảm xúc, đem đến cho người xem những đánh động trong dòng suy ngẫm về hiện thực. Thông điệp độc đáo của bà được thể hiện đa dạng trên nhiều phương tiện khác nhau, từ poster, băng ghế đá, bao cao su, bảng đèn LED, trình chiếu 3D trên toà nhà đến các thiết kế trang sức bạc khắc chữ.

ĐỌC THÊM

CHANEL tôn vinh sự tự do chuyển động trong bộ sưu tập Haute Joaillerie Sport

6 mẫu đồng hồ trang sức nổi bật tại Watches and Wonders 2024

7 cửa hàng lý tưởng cho những người đam mê đồng hồ xa xỉ