Natacha Vassiltchikov, Phó Giám đốc di sản quốc tế của Van Cleef & Arpels (Ảnh: Van Cleef & Arpels)
Cover Natacha Vassiltchikov, Phó Giám đốc di sản quốc tế của Van Cleef & Arpels (Ảnh: Van Cleef & Arpels)
Natacha Vassiltchikov, Phó Giám đốc di sản quốc tế của Van Cleef & Arpels (Ảnh: Van Cleef & Arpels)

Natacha Vassiltchikov, Phó Giám đốc Di sản Quốc tế của Van Cleef & Arpels, chia sẻ với Tatler về câu chuyện lịch sử, tầm quan trọng của phụ kiện trang sức trong thời trang và cách các sự kiện toàn cầu tác động đến quá trình thiết kế trang sức cao cấp

Ra đời từ sự kết hợp của Estelle Arpels và Alfred Van Cleef vào năm 1906, Van Cleef & Arpels mở cửa hiệu đầu tiên tại số 22 Place Vendôme, Paris và nhanh chóng trở thành trái tim của nghệ thuật kim hoàn cao cấp nước Pháp. Thương hiệu Van Cleef & Arpels đã đánh dấu kỷ nguyên mới của sự đổi mới về thẩm mỹ và vẻ đẹp vô song của trang sức cao cấp.

Hành trình xây dựng di sản của nhà mốt vào đầu thế kỷ 20 tựa như câu chuyện cổ tích được viết bằng kim cương và đá quý. Vào thời điểm phong trào Art Deco bắt đầu phổ biến tại châu Âu, Van Cleef & Arpels đã dẫn đầu làn sóng nghệ thuật này. Triển lãm Quốc tế về Nghệ thuật Trang trí và Công nghiệp Hiện đại năm 1925 là sự kiện góp phần làm nên tên tuổi thương hiệu. Tại đây, họ đã giới thiệu mẫu vòng tay Entwined Flowers - sự kết hợp hoàn hảo giữa những cành hồng hai màu và những viên kim cương chế tác tinh xảo. Tác phẩm không chỉ giúp họ giành được giải Grand Prix mà còn củng cố vị thế nhà mốt trong di sản rực rỡ của nghệ thuật trang sức.

Những năm tiếp theo là sự dẫn dắt của Renée Puissant, ái nữ của cặp đôi Alfred và Esther, người đã đưa thương hiệu tiến xa với sự sang trọng cùng các phát minh diệu kỳ từ nghệ thuật chế tác. Dưới tầm nhìn và tài lãnh đạo của bà, Van Cleef & Arpels trở nên hưng thịnh và có bước chuyển mình lớn vào những năm 1930. Các mẫu thiết kế như trâm cài áo Circle, chiếc rương mỹ phẩm Minaudière, vòng đeo tay Ludo và đồng hồ Cadenas, mỗi kiệt tác đều làm nổi bật gu thẩm mỹ đậm chất thơ và tinh thần sáng tạo độc bản của nhà mốt. Chiếc kẹp Peony ra mắt tại Triển lãm Quốc tế năm 1937 được chế tác từ đá hồng ngọc và kỹ thuật nạm đá quý Mystery Set, là minh chứng cho kỹ nghệ vượt trội, nét thanh lịch vô song và tình yêu bất tận của nhà mốt dành cho kim hoàn.

Tatler Asia
Chiếc kẹp dẫn đầu xu hướng vào cuối thập niên bốn mươi (Ảnh: Van Cleef & Arpels)
Above Chiếc kẹp dẫn đầu xu hướng vào cuối thập niên bốn mươi (Ảnh: Van Cleef & Arpels)
Chiếc kẹp dẫn đầu xu hướng vào cuối thập niên bốn mươi (Ảnh: Van Cleef & Arpels)

Khi thế giới dần chuyển mình theo dòng chảy hiện đại, Van Cleef & Arpels cũng không đứng ngoài xu hướng. Cuối những năm 1930, nhà mốt quyết định mở rộng thương hiệu sang New York, trùng với thời điểm diễn ra sự kiện Triển lãm Thế giới năm 1939. Tại đây, nhà mốt đã giới thiệu Passe-Partout, một tạo tác đề cao sự linh hoạt, gồm các họa tiết hoa với thiết kế lấy cảm hứng từ phong cách công nghiệp (Industrial Style).

“Đối với tôi, những năm 1940 là giai đoạn thú vị và cảm động, vì chúng tôi có xưởng và văn phòng tại Paris bị người Đức chiếm đóng suốt bốn năm trong Thế chiến thứ hai, vì vậy việc sản xuất đồ trang sức ở thời điểm đó là vô cùng khó khăn”, Natacha Vassiltchikov, Phó Giám đốc Di sản Quốc tế của Van Cleef & Arpels cho biết. “Quần áo được làm từ chất liệu thô, dày và điều này không phải lúc nào cũng phù hợp với các thiết kế trang sức thanh lịch. Sự phát triển của thời trang ứng dụng dẫn đến nhu cầu sử dụng các mẫu vòng cổ ngắn hơn và các loại kẹp trang sức đa năng. Bạn có thể dùng chúng theo nhiều cách khác nhau: ghim trên áo, trên thắt lưng hoặc trên mũ”.

Xem thêm: Điều gì làm nên chất thơ trong các sáng tạo của Van Cleef & Arpels?

Bạch kim thời điểm đó được ưu tiên sử dụng trong sản xuất vũ khí và viễn thông và không còn được dùng làm nguyên liệu chế tác đồ trang sức. Vào cuối những năm 1930, chỉ có “một ít trang sức bằng vàng kim” bắt đầu xuất hiện, nhưng mãi đến những năm 1940, Van Cleef & Arpels mới bắt đầu nghiên cứu lại việc chế tác kim loại này. “Chúng chủ yếu là vàng kim đã được đánh bóng, không phải loại trang sức vàng kim tinh xảo như bạn thấy trong thập niên 1960 và 1970”, bà nói.

Tatler Asia
Mẫu trâm cài áo Fleur vào khoảng năm 1936 (Ảnh: Van Cleef & Arpels)
Above Mẫu trâm cài áo Fleur vào khoảng năm 1936 (Ảnh: Van Cleef & Arpels)
Mẫu trâm cài áo Fleur vào khoảng năm 1936 (Ảnh: Van Cleef & Arpels)

Khi châu Âu bắt đầu phục hồi sau Thế chiến II, Van Cleef & Arpels dần trở lại với vẻ đẹp xa hoa của thời kỳ trước, được miêu tả dưới tên gọi “những năm tháng retro”. Bà Vassiltchikov cho biết: “Từ retro xuất phát từ một từ tiếng Pháp, mang nghĩa là ‘quay trở lại’. Là thời điểm quay về với vẻ đẹp thanh lịch và các quy tắc thiết kế của những năm 1930”. Thời kỳ này được đánh dấu bằng sự trở lại của bạch kim và các loại đá quý kích thước lớn, với nguồn cung dồi dào sau chiến tranh. Điều này tạo điều kiện cho các thiết kế với đường cắt kim cương táo bạo cùng nhiều họa tiết phức tạp. Đây cũng là kỷ nguyên của vẻ đẹp Hollywood với các ngôi sao như Marilyn Monroe và Rita Hayworth, những biểu tượng vượt thời gian vẫn đang tiếp tục truyền cảm hứng cho các tín đồ thời trang ngày nay.
 
Đầu những năm 1950, thế giới bước vào thời kỳ chuyển đổi văn hóa. Rock and Roll nổi lên, báo hiệu những thay đổi sắp diễn ra trong chuẩn mực thời trang và xã hội. Thời đại này cũng chứng kiến sự trỗi dậy của nguyên liệu vàng kim đang thịnh hành; chúng thường xuất hiện trong các thiết kế trang sức như vòng đeo tay kim cương retro năm 1952, nổi bật về khối lượng và do đó, gây ấn tượng mạnh mẽ hơn so với các vòng tay theo phong cách Art Deco.
 
Cuối thập niên 1950, nhà mốt trình làng loại đá Turquoise cao cấp từ Iran, tạo điểm nhấn khác biệt cho các bộ sưu tập. “Ngày nay, rất khó để tìm nguyên liệu đá quý có chất lượng tương tự”, bà Vassiltchikov chia sẻ.

Tatler Asia
Đá Turquoise bắt đầu xuất hiện trong bộ sưu tập vào cuối những năm 1950 (Ảnh: Van Cleef & Arpels)
Above Đá Turquoise bắt đầu xuất hiện trong bộ sưu tập vào cuối những năm 1950 (Ảnh: Van Cleef & Arpels)
Đá Turquoise bắt đầu xuất hiện trong bộ sưu tập vào cuối những năm 1950 (Ảnh: Van Cleef & Arpels)

Những năm 1960 chứng kiến sự ra đời của các loại hình chứng nhận đá quý, đánh dấu sự thay đổi đáng kể trong cách nhìn nhận và định giá. “Khách hàng bắt đầu xem đá quý như một khoản đầu tư”. Quan điểm này đã ảnh hưởng đến thiết kế của Van Cleef & Arpels, họ kết hợp nhiều loại đá quý tinh tuyển, mang giá trị cả về mặt thẩm mỹ lẫn tài chính.
 
Thời điểm này, anh em nhà Arpels cũng thường xuyên đến Ấn Độ. Sau khi Ấn Độ độc lập vào năm 1947, các Maharaja có ý định bán những bộ sưu tập trang sức đắt giá mà họ sở hữu. Những chuyến đi này ảnh hưởng đáng kể đến triết lý thiết kế của họ, nơi các họa tiết phương Đông hoà quyện với thẩm mỹ phương Tây. Ví dụ điển hình là chiếc vòng cổ từng thuộc sở hữu của Công chúa Salimah Aga Khan hiện là một phần của di sản Van Cleef & Arpels. Chiếc vòng gồm “những viên ngọc lục bảo chạm khắc theo dạng melon, kỹ thuật này làm cho viên đá có vẻ ngoài như những lát cắt của quả dưa, loại hình phổ biến trong trang sức Ấn Độ và các bộ sưu tập của Maharaja”. Chúng cũng được áp dụng trong các thiết kế phương Tây.
 
Bảo tồn là yếu tố then chốt để gìn giữ nét đẹp di sản. Vào những năm 1970, Van Cleef & Arpels thực hiện sứ mệnh này thông qua việc thành lập bộ sưu tập di sản do Jacques Arpels dày công tuyển chọn. Tựa một bảo tàng lưu trữ ký ức, bộ sưu tập gồm hơn 2.700 tác phẩm, mỗi tạo tác đều hàm chứa những câu chuyện độc đáo của từng thời đại. Từ đồ trang sức cao cấp đến những kỳ quan đồng hồ, tất cả đều được phục dựng và bảo trì.

Tatler Asia
Chiếc vòng tay kim cương trắng và ngọc lục bảo vào khoảng năm 1925 (Ảnh: Van Cleef & Arpels)
Above Chiếc vòng tay kim cương trắng và ngọc lục bảo vào khoảng năm 1925 (Ảnh: Van Cleef & Arpels)
Chiếc vòng tay kim cương trắng và ngọc lục bảo vào khoảng năm 1925 (Ảnh: Van Cleef & Arpels)

Giai đoạn những năm 1980 và 1990 phản ánh sự thay đổi sâu rộng do toàn cầu hóa và xu hướng thời trang đang không ngừng phát triển. Nhà mốt đã thể hiện năng lực vượt trội trong việc thích nghi nhanh chóng với thời đại mới, đặc trưng bởi sự trỗi dậy của hình ảnh phụ nữ quyền lực và sự thay đổi đáng chú ý trong cách ăn mặc.

“Chúng ta quay trở lại với hình ảnh eo thon, vai rộng và đó thực sự là khởi đầu của hình tượng phụ nữ quyền lực, sắc sảo”, bà nói. Các sáng tạo thời trang mang tính biểu tượng như Yves Saint Laurent có ảnh hưởng lớn đến khách hàng sở hữu dáng người hình chữ X, điểm tô cho các đường nét mạnh mẽ, quyết đoán của nghệ thuật thời kỳ này. “Nếu bạn nhìn vào những mẫu áo khoác thời kỳ này, rất khó để phối một chiếc vòng cổ dài với kiểu dáng như thế. Vì vậy, dây chuyền trở nên ngắn hơn”, bà cho biết.

Xem thêm: 7 tuyệt phẩm đồng hồ với mức giá phải chăng tại sự kiện Watches and Wonders 2024

Đây không chỉ là sự thay đổi về chiều dài mà còn về phong cách, với nguyên liệu vàng đánh bóng trở thành vật liệu được ưa chuộng. Là bước chuyển mình từ các thiết kế tinh xảo, nhiều công đoạn phức tạp của những thập kỷ trước. Gu thẩm mỹ thanh lịch và tối giản được thể hiện rõ qua sự phổ biến của các bộ trang sức đồng bộ — hoa tai, dây chuyền và trâm cài được thiết kế để phối hợp cùng nhau, phản ánh xu hướng trang sức của thời đại.

Tatler Asia
Ghim cài áo Malicieux vào khoảng năm 2007 (Ảnh: Van Cleef & Arpels)
Above Ghim cài áo Malicieux vào khoảng năm 2007 (Ảnh: Van Cleef & Arpels)
Ghim cài áo Malicieux vào khoảng năm 2007 (Ảnh: Van Cleef & Arpels)

“Điều thú vị là trong vài năm gần đây, thời trang và thị hiếu trong bộ sưu tập di sản thường gắn liền với xu hướng những năm bảy mươi. Khách hàng của chúng tôi yêu thích vẻ ngoài phóng khoáng và chúng phù hợp với những gì chúng tôi có thể diện”, bà Vassiltchikov bộc bạch.
 
Tuy nhiên, khi xu hướng thay đổi, sẽ có sự hồi sinh các phong cách từ những thập kỷ trước. “Hiện nay, chúng tôi đang quay trở lại xu hướng của những năm tám mươi, vì vậy chúng tôi hy vọng có thể mang đến làn gió mới cho những chiếc vòng cổ ngắn và các sáng tạo từ nghệ thuật đánh bóng”.
 
Trong tương lai, thương hiệu sẽ tiếp tục sáng tạo và truyền cảm hứng qua những câu chuyện từ quá khứ, đồng thời tích hợp các phong cách và xu hướng thời trang hiện tại.


Bài viết được chuyển ngữ từ bài gốc “Van Cleef & Arpels explores the resurgence of 1980s styles in high jewellery—and how world history has played a part in the maison’s designs” của tác giả Amrita Katara, đăng trên Tatler Asia.

Topics