Alessandro Sabbatini, pengasas Sabba Paris, meninggalkan Cartier untuk mencipta sesuatu yang unik miliknya sendiri. Kini, beliau mendedahkan mengapa kemewahan sebenar terletak pada kelangkaan, bukannya populariti Sabba Paris.
Meninggalkan Cartier—pekerjaan impian anda sejak kecil—pada usia 25 tahun memerlukan pendirian yang teguh. Alessandro Sabbatini memilikinya, walaupun beliau tidak menyedarinya pada waktu itu. “Saya fikir saya telah mencapai apa yang saya inginkan dalam hidup,” katanya kepada saya melalui panggilan video dari Hong Kong, tempat beliau mempersembahkan rekaan kepada sekumpulan pengumpul terpilih. Ia adalah pendekatan tipikalnya—rendah diri, peribadi, dan jauh berbeza daripada kemeriahan acara persembahan barang kemas tradisional. Di Paris, Sabba Paris beroperasi dari satu bilik pameran dengan sifat eksklusif sebuah atelier klasik.
“Saya tidak pernah bermimpi untuk memiliki jenama barang kemas sendiri. Saya bermimpi untuk mereka bentuk bagi Cartier,” aku Sabbatini. Perubahan itu bermula melalui satu perbualan yang tersemat dalam mindanya. Seorang rakan, yang lebih tua dan lebih matang, mengajukan soalan mudah: jika anda boleh mereka bentuk untuk Cartier, mengapa tidak untuk diri sendiri? “Saya tidak pernah terfikir tentang perkara itu,” kata Sabbatini. “Ia mengambil masa dua tahun sebelum saya benar-benar meninggalkan Cartier dan menghasilkan rekaan saya sendiri.” Dua tahun itu dihabiskan untuk belajar membezakan antara mereka bentuk barang kemas secara umum dengan mereka bentuk barang kemas Sabba Paris miliknya sendiri. “Apabila anda mereka bentuk untuk diri sendiri, ia adalah cerita yang berbeza sama sekali.”
Cerita itu bermula di Rom ketika Sabbatini baru berusia sepuluh tahun dan ibunya membawanya ke sebuah pameran berlian. Ia terbukti menjadi pertemuan yang mengubah hidupnya. “Ia mengejutkan saya,” katanya. Beliau terpaku pada dua lukisan Renaissance—karya Piero della Francesca dan Botticelli. “Saya seperti, ‘Ya Tuhan’—bukan sahaja kerana barang kemas itu cantik, tetapi juga dipaparkan dengan cara yang istimewa.” Beliau memberitahu ibunya ketika itu juga: “Saya mahu mereka bentuk barang kemas.” Kebanyakan impian kanak-kanak dilupakan begitu sahaja, namun impian ini kekal seumur hidup.
Jangan terlepas: Bagaimana Ming Lampson menghabiskan 25 tahun menjadikan barang kemas yang sukar kelihatan seperti magis
Above Loket telinga “pink girandoles” daripada batu karang kulit malaikat dan berlian dalam titanium dan emas (Foto: ihsan Sabba Paris) yang menyerlahkan koleksi Sabba Paris.
Berasal dari sebuah kampung kecil di tengah Itali, beliau menyambung pelajaran ke Richemont Creative Academy di Milan, kemudian berpindah ke Hong Kong dan akhirnya Paris. Di Hong Kong, beliau menemui jed buat kali pertama—kabokon yang licin dan lembut yang menawarkan sesuatu yang beliau panggil sebagai “ramuan magis”. Ia menyedarkannya bahawa batu yang mempunyai faset tidak perlu mendominasi dan barang kemas boleh bernafas melalui kontras. “Saya tidak suka apabila semuanya rata,” jelas beliau. “Kombinasi antara faset, kabokon, dan bahan lain memberikan aspek tiga dimensi yang saya cari.”
Falsafah ini meluas kepada penggunaan bahan yang mungkin membuatkan pembuat barang kemas mewah tradisional mengangkat kening: titanium bersama platinum, teknik rawatan luar biasa pada permukaan logam, dan terbaharu, berlian kabokon—konsep baharu dalam barang kemas moden. “Saya suka berlian. Saya tidak mahu bersikap berat sebelah, tetapi saya fikir berlian kabokon benar-benar berada pada tahap yang lain,” katanya. “Saya suka sesuatu yang berkilau, tetapi tidak keterlaluan. Dengan berlian, kadangkala masalahnya adalah ia terlalu berkilau.”
Jika anda terlepas: Barang kemas talismanik menjadi trend, dan ia menggambarkan keresahan kita pada masa kini
Tempahan bebas pertamanya datang daripada seorang pengumpul yang memahami posisi sukar seorang pereka muda berbakat tanpa modal. Semasa makan malam, lelaki itu membuat tawaran: cari delima yang paling indah, reka bentuk cincin untuk saya, dan saya akan membelinya. Cincin jari kelingking dengan delima Burma tanpa haba itu menjadi asas Sabba Paris. “Anda tidak dapat bayangkan,” kata Sabbatini mengenai detik itu. “Adakah anda benar-benar berkata begitu?” tanya beliau kepada lelaki itu, “kerana anda menjadikan impian saya kenyataan.” Begitulah cara beliau membina Sabba Paris: satu barang kemas demi satu barang kemas, setiap jualan membiayai ciptaan seterusnya. Hari ini, Sabba Paris beroperasi dengan prinsip yang menentang setiap naluri komersial dalam dunia kemewahan. Sabbatini enggan mengulangi reka bentuk, walaupun dalam warna yang berbeza. “Saya tidak akan melakukannya. Saya rasa ia adalah tanda hormat kepada pemilik pertama, dan juga hormat kepada objek itu sendiri.” Beliau sengaja mengehadkan kehadirannya di media sosial kerana memahami bahawa keterlihatan mencipta permintaan yang beliau tidak boleh, dan tidak akan, penuhi. “Saya hanya menghasilkan beberapa keping setahun, dan ini adalah soal menjadikannya eksklusif yang mungkin.” Hasil kerjanya disiarkan oleh galeri dan pengumpul, tetapi jarang sekali oleh beliau. “Jika saya memuat naik sesuatu, ramai orang akan mahukan barang kemas yang sama.”
Above Kalung anjal berlian dan nilam berbentuk pir “goutte en Bleu Royal” Burma seberat 37.50 karat (Foto: ihsan Sabba Paris) yang merupakan salah satu karya Sabba Paris.
Ini bukanlah sekadar gimik untuk mencipta misteri. Sabbatini mengendalikan tiga bengkel yang dibahagikan antara Paris dan Itali, dan beliau menganggap ini sudah terlalu banyak. Definisi kejayaannya mungkin membuatkan kebanyakan perunding jenama berasa bimbang: “Kekal sekecil mungkin dan kekal se-eksklusif mungkin. Saya tidak akan mempunyai lebih daripada satu bilik pameran, iaitu di Paris.” Beliau merujuk kepada zaman awal Louis-François Cartier, ketika pengasas rumah mewah itu hanya mempunyai satu kedai di Paris dan beliau membawa peti berisi barang kemas kepada pelanggan. “Saya mahu mendekati tahun hadapan dengan menghasilkan lebih sedikit barang kemas, bukan lebih banyak; menghasilkan kurang, tetapi menjadikannya lebih istimewa.”
Walaupun eksklusif, barang kemas Sabba Paris direka untuk dipakai, bukan sekadar disimpan. “Barang kemas itu menjadi hidup apabila dipakai oleh seseorang,” katanya. “Sebelum ini, saya menghasilkan barang kemas yang direka untuk hidup bersendirian di dalam kotak atau peti besi. Kini, saya melakukan sesuatu yang berbeza.” Subang miliknya diuji berkali-kali untuk keselesaan dan berat. Batu besar dipasang dengan gaya yang beliau panggil sebagai “nonchalance à la française”—kebolehan memakai sesuatu yang luar biasa tanpa rasa janggal. “Kami benar-benar mahukan sesuatu yang istimewa, tetapi pada masa yang sama, sesuatu yang mudah untuk dipakai.”
Perkahwinan antara keselesaan dan ketukangan ini mencerminkan falsafah luas beliau: barang kemas menandakan detik penting. Di Itali dan Perancis, keraian diserikan dengan barang kemas—ulang tahun, peristiwa bersejarah, dan janji yang diabadikan dalam bentuk fizikal. “[Barang kemas mempunyai] kepentingan berganda: ia datang daripada batu permata dan bahan itu sendiri; tetapi ia juga tentang peristiwa tersebut,” katanya. “Ia adalah objek yang sangat berkuasa.”
Above Subang candelier “Versailles en rose” daripada rubelit merah jambu dan berlian (Foto: ihsan Sabba Paris) yang mencerminkan estetika Sabba Paris.
Apabila Gwyneth Paltrow memakai gelang kecubungnya pada muka depan majalah Vanity Fair keluaran April 2025, ia merupakan pengiktirafan terhadap pendekatan Sabbatini. Kotak kuning ikonik Sabba Paris kini menjadi buruan pengumpul yang menghargai barang kemas yang terserlah, walaupun dalam koleksi yang menempatkan karya daripada rumah mewah paling ternama dunia. Reputasi Sabba Paris berkembang secara organik melalui bisikan dalam kalangan pengumpul barang kemas.
“Dalam dunia di mana segala-galanya menjadi begitu mudah untuk ditemui, saya rasa kita perlu kembali kepada kesukaran untuk mencari sesuatu yang berharga,” kata Sabbatini mengenai Sabba Paris. “Batu permata adalah jarang, dan anda tidak boleh menemuinya dengan mudah—jadi barang kemas harus kekal begitu.”





