Women’s Day: Nghệ thuật sống được “biên tập” bởi những người phụ nữ Việt tài hoa

Cũng như thế, Trương Uyên Ly - người từng là phóng viên chiến trường, là nhà nghiên cứu và kết nối trong lĩnh vực sáng tạo bước vào chiến dịch với dáng vẻ của một người kể chuyện. Mỗi vết sẹo, mỗi ký ức hậu chiến mà cô từng lắng nghe không chỉ là dữ liệu lịch sử, mà là chất liệu nhân văn kết nối con người. Trong không gian thấm đẫm ký ức Hà Nội, nơi LeLam và cô cùng tạo nên bộ ảnh, nghệ thuật trở thành ngôn ngữ của sự thấu cảm. Ở đó, ta thấy một người phụ nữ của thời đại biết lắng nghe tiếng nói của quá khứ để kể lại câu chuyện của hiện tại bằng ánh sáng dịu và tinh tế.

Lâm Na lại hiện lên như người gìn giữ ký ức nhân loại bằng chất liệu của đất. Những khối gốm, dấu vân tay, hay những di vật tưởng như tĩnh lặng, qua bàn tay cô đều được đánh thức bằng ánh lửa hàng nghìn độ. Đó vừa là quá trình tạo hình, vừa là một nghi lễ của sự tiếp nối, nơi đất, con người và lịch sử cùng gặp gỡ trong hình hài mới. Trong không gian ấy, người phụ nữ trở thành kẻ kết nối giữa quá khứ và hiện tại, giữa hữu hình và vô hình, giữa vật chất và tinh thần.

Còn Laurent Lan Nguyễn, nhà sáng tạo đứng giữa giao điểm của khoa học và nghệ thuật, lại cho thấy một cách tiếp cận khác. Với cô, sự tò mò là điểm khởi đầu của mọi sáng tạo. Trong văn phòng làm việc, nơi máy đánh chữ cũ nằm cạnh những linh kiện công nghệ, nghệ thuật và khoa học soi chiếu lẫn nhau, hướng đến cùng một đích. Đó là thấu hiểu con người. Bóng dáng của Laurent gợi về hình ảnh người phụ nữ đương đại vừa lý trí, vừa giàu cảm xúc, và trong sự cân bằng ấy, nghệ thuật trở thành cách để định nghĩa lại chính mình.

Thật thú vị, giữa những ngầm hiểu rằng “thời trang làm nên cái đẹp”, LeLam lại chọn cách lùi một bước. Thay vì đặt thời trang ở trung tâm, thương hiệu để nó hòa vào nhịp sống của người phụ nữ. Những thiết kế của LeLam trở thành cầu nối, làm dịu đi ranh giới giữa nghệ thuật tạo hình, nhiếp ảnh và văn hoá; nơi thời trang không còn là lớp vỏ bên ngoài, mà là ngôn ngữ của tinh thần và vẻ đẹp nội tâm.

Tiệm cận với câu chuyện đó có Đàm Thoại My, người ngắm nhìn cái đẹp qua màn hình máy tính. Là gương mặt tiên phong trong lĩnh vực retouch tại thị trường thời trang Việt, thay vì được hiểu một cách máy móc, công việc chỉnh sửa hình ảnh trong tay cô là nghệ thuật của cảm giác. Giữa không gian sống tối giản, tinh tế trong cảm nhận, thế giới của Thoại My là nơi thời trang hóa hình dáng dịu dàng và sâu lắng như một bức ảnh được nâng niu bằng bàn tay người nữ.

Trưởng thành giữa hai nền văn hoá Việt – Pháp, Hải Anh chọn trở về với những điều thân thuộc. Giữa những trang sách, trong không gian cổ kính của Bảo tàng Mỹ thuật, ta thấy một người phụ nữ viết nên câu chuyện riêng bằng ký ức, bằng văn hóa, bằng niềm tin rằng sáng tạo chỉ thật sự nảy nở khi ta hiểu mình thuộc về đâu.

Concept Designer -  Foxtly mang đến hình ảnh người phụ nữ của thời đại dịch chuyển. Lớn lên giữa nhiều nền văn hoá, cô biến trải nghiệm thành chất liệu, để mỗi công việc trở thành mảnh ghép trong bản đồ sáng tạo cá nhân. Thời trang với cô là hành trình không giới hạn, nơi mọi khoảnh khắc trong đời sống có thể khơi nguồn ý tưởng.

Dada Levine, người nghệ sĩ của sự nguyên bản, mảnh ghép cuối cùng hoàn thiện bức tranh đa chiều mà LeLam đang tạo dựng. Trong thế giới của cô, mọi thứ được phép là mảnh gốm chưa tráng men, vải gấm chưa hoàn thiện, khối đá chưa mài giũa. Ở đó, nghệ thuật không đến từ sự hoàn hảo, mà từ bản năng và tính thô mộc. Cách Dada sống và sáng tạo trở thành một lời nhắc rằng vẻ đẹp thật sự không nằm trong lớp vỏ bóng bẩy, mà ở bản chất tự nhiên chưa qua khuôn định.

ĐỌC NGAY

Véronique Nichanian: Di sản của người phụ nữ độc nhất thống trị mảng menswear của Hermès

100 năm di sản Fendi: Đường chỉ bền bỉ của gia tộc sở hữu những bóng hồng kiệt xuất

Women’s Day: Nhà thờ Christ Church Spitalfields trở thành sàn diễn của chất liệu Việt và vẻ đẹp phụ nữ Á Đông