A Valentino apresenta a campanha “Valentino Interferenze Fall-Winter 26/27”, uma narrativa visual capturada no Centrale Montemartini, onde a escultura clássica e a arquitetura industrial conversam com a moda Valentino.
A Valentino revela a sua nova campanha da coleção “Valentino Interferenze Fall-Winter 26/27”, apresentando uma narrativa contada através de imagens capturadas no Centrale Montemartini. Este espaço, onde a escultura clássica encontra a arquitetura industrial, torna-se o palco ideal para uma conversa profunda entre o corpo humano, o vestuário da Valentino, a arte, a maquinaria e a própria passagem do tempo.
A fotografia não atua apenas como um registro do local, mas cria uma rede de relações e tensões entre diversos elementos. Inspirada pelo conceito de que a essência de algo surge não da soma das suas partes, mas da interação, do contraste e da coexistência entre o que é distinto, esta campanha da Valentino abre uma nova perspectiva. O mundo deixa de ser apenas uma representação da realidade para se transformar em um espaço de imaginação e reinterpretação.

Above A campanha Valentino Interferenze Fall-Winter 26/27 explora a estética da moda Valentino no emblemático Centrale Montemartini (Imagem: VALENTINO).
A campanha Interferenze foi fotografada no Centrale Montemartini, uma antiga central elétrica do início do século XX situada às margens do rio Tibre. Sendo a primeira central pública de Roma, foi transformada em 1997 em um espaço expositivo dos Museus Capitolinos. A fusão entre a escultura clássica e a arquitetura industrial serve como conceito central para as criações da Valentino. As imagens não utilizam o local apenas como pano de fundo, mas traduzem os conceitos invisíveis do espaço em formas concretas. O Centrale Montemartini atua como um palco para o surreal, onde elementos de mundos que parecem incompatíveis coabitam harmoniosamente, desafiando definições e abrindo caminho para novas narrativas.

Above A fusão entre o design da Valentino e o ambiente histórico do Centrale Montemartini cria um diálogo visual inesquecível (Imagem: VALENTINO).
O Centrale Montemartini funciona como um terreno filosófico, um limiar entre duas eras. A era dos deuses e a era das máquinas, a mitologia e o progresso, a memória e a criação deixam de ser compartimentados. Aqui, a beleza clássica das esculturas romanas reflete-se na grandiosidade das turbinas e caldeiras industriais. Os vestígios da fé antiga manifestam-se entre os templos da tecnologia. O espaço transcende a categoria de museu, tornando-se um laboratório alquímico onde a fusão criativa é constantemente redefinida, gerando uma energia que não pode ser explicada apenas pela soma das suas partes.

Above Detalhes refinados da coleção Valentino Interferenze Fall-Winter 26/27 destacam-se entre máquinas industriais (Imagem: VALENTINO).
Ao romper com a cronologia dos museus, tanto as antiguidades como as máquinas de Valentino perdem as suas funções históricas originais, sendo reconstruídas como grupos de significado mais amplos. Este cenário evoca o “Atlas Mnemosyne” de Aby Warburg, que não funciona apenas como um arquivo de memória, mas como um mecanismo de montagem. Quando objetos de contextos distintos são colocados lado a lado, eles geram uma vibração e novas possibilidades de interpretação.
Leia mais: Grand Seiko revela nove novos modelos na coleção Evolution 9

Above A sofisticação da Valentino ganha novas camadas de significado através da lente artística da campanha (Imagem: VALENTINO).
Deusas como Fortuna e Polímnia, e a rainha Cleópatra, aparecem entre motores a diesel, geradores e guindastes. O diálogo entre a escultura clássica e a indústria transforma a percepção de ambos. A brancura do mármore contrasta com a opacidade do ferro fundido. A perfeição anatômica desafia a força mecânica. Cada elemento altera a percepção do outro, criando uma paisagem onde o tempo não flui como uma sequência de eventos, mas subsiste numa lógica de coexistência.
A campanha Interferenze utiliza uma linguagem cinematográfica, com luzes rápidas que revelam vislumbres de corpos, curvas de mármore e estruturas metálicas. A leveza dos tecidos da Valentino encontra o peso inabalável do aço. Enquanto a dinâmica do corpo humano parece continuar as ranhuras das esculturas, o maquinário permanece em silêncio. Nada parece estático, mas nada está, na verdade, em movimento.

Above A Valentino redefine a elegância nesta exploração entre o vestuário de luxo e a história industrial romana (Imagem: VALENTINO).
Sob esta paragem temporal, cada imagem constrói um espaço de relação onde Valentino, corpo, escultura e máquina interagem. Seguindo a teoria da montagem de Sergei Eisenstein, o significado não reside em cada peça individualmente, mas no impacto da sua colisão. O momento em que diferentes sistemas simbólicos se enfrentam gera uma faísca que conduz a uma nova forma de percepção, impossível de ser explicada pelas partes separadas.

Above Uma visão detalhada de Valentino mostra como a moda pode reinterpretar o legado artístico e industrial (Imagem: VALENTINO).
É isto que a campanha Interferenze da Valentino busca transmitir. Nenhuma forma existe isoladamente; a imagem emerge da sua relação com outra, e o tempo surge da sobreposição de momentos distintos. O significado habita o espaço que se expande entre eles. Nesta zona de transição, as classificações tradicionais tremem, permitindo que o mundo seja imaginado de uma nova forma.
Leia mais:
Petch Pipatchara e Tiffany & Co.: quando o papel de “mãe” se torna o presente mais precioso da vida
Laços de excelência: a parceria de quase meio século entre Rolex e Wimbledon
14 looks icônicos e momentos de estilo marcantes de Dua Lipa





