Cover Valentino presenta la campaña Valentino Interferenze Fall-Winter 26/27. (Imagen: VALENTINO)
Valentino presenta la campaña Valentino Interferenze Fall-Winter 26/27. (Imagen: VALENTINO)
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VALENTINO presenta la campaña “Valentino Interferenze Fall-Winter 26/27” capturada en el Centrale Montemartini, un espacio donde la escultura clásica y la arquitectura industrial convergen, creando un diálogo entre cuerpo, moda, arte, maquinaria y el paso del tiempo.
VALENTINO presenta la campaña de su colección “Valentino Interferenze Fall-Winter 26/27”, narrada visualmente a través de imágenes tomadas en el Centrale Montemartini. Este espacio, donde las esculturas clásicas y la arquitectura industrial convergen, crea un diálogo fascinante entre cuerpo, moda, arte, maquinaria y el paso del tiempo.
La fotografía de esta campaña de Valentino no solo registra la ubicación, sino que construye una relación y una tensión dinámica entre elementos diversos. Inspirada en la idea de que el significado de un objeto no nace de sus componentes aislados, sino de la relación y la coexistencia de lo opuesto, esta propuesta de Valentino abre una perspectiva donde el mundo no es solo una representación de la realidad, sino un lienzo para la imaginación.
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Above Campaña Valentino Interferenze con piezas de la colección Fall-Winter 26/27 en el Centrale Montemartini. (Imagen: VALENTINO)
Campaña Valentino Interferenze con piezas de la colección Fall-Winter 26/27 en el Centrale Montemartini. (Imagen: VALENTINO)
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La campaña Interferenze de Valentino se rodó en el Centrale Montemartini, una antigua central eléctrica del siglo XX a orillas del Tíber, que fue la primera planta de energía pública de Roma antes de integrarse a los Museos Capitolinos en 1997. La fusión de mundos opuestos —escultura clásica y diseño industrial— se convierte en la esencia creativa de este proyecto de Valentino. Más que un telón de fondo, el espacio funciona como un escenario para la reinterpretación, donde elementos que parecen incompatibles conviven en armonía, permitiendo nuevas narrativas visuales.
Above La arquitectura industrial del Centrale Montemartini resalta los diseños de Valentino. (Imagen: VALENTINO)
La arquitectura industrial del Centrale Montemartini resalta los diseños de Valentino. (Imagen: VALENTINO)
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El Centrale Montemartini de Valentino actúa como un espacio metafísico, un territorio intermedio entre dos eras: la época de los dioses y la era de las máquinas. Aquí, la belleza clásica de la escultura romana dialoga con la magnitud industrial de las turbinas. Es una alquimia creativa donde las huellas de la fe antigua aparecen en una catedral tecnológica. El resultado de esta unión va más allá de la suma de sus partes; es una energía vibrante que surge de la intersección de mundos, una firma distintiva de la visión actual de Valentino.
Above Detalle de la campaña de moda Valentino capturada entre maquinaria antigua. (Imagen: VALENTINO)
Detalle de la campaña de moda Valentino capturada entre maquinaria antigua. (Imagen: VALENTINO)
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Al trascender el cronograma rígido de un museo, los objetos antiguos y la maquinaria obsoleta de Valentino adquieren un nuevo significado. Esta disposición recuerda al “Atlas Mnemosyne” de Aby Warburg, un mecanismo de montaje donde imágenes de contextos distintos generan nuevas tensiones e interpretaciones al colocarse una junto a la otra.
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Above La campaña de Valentino fusiona historia antigua y modernidad industrial. (Imagen: VALENTINO)
La campaña de Valentino fusiona historia antigua y modernidad industrial. (Imagen: VALENTINO)
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Divinidades como Fortuna y Polyhymnia, junto a Cleopatra, se erigen entre motores diésel y grúas industriales. Aquí, Valentino logra que la blancura del mármol desafíe la solidez del hierro fundido. La perfección de la anatomía enfrenta la fuerza mecánica, creando un paisaje donde el tiempo no es una secuencia lineal, sino una lógica de coexistencia.
La campaña de Valentino utiliza un lenguaje cinematográfico con luces que atraviesan el espacio, revelando fragmentos de cuerpos, curvas de mármol y estructuras colosales. La ligereza de las telas de Valentino contrasta con el peso del acero, mientras las poses humanas parecen continuar el flujo de las tallas en piedra, capturando un momento donde nada parece estático, pero nada se mueve realmente.
Above Estética cinematográfica en la campaña Valentino otoño-invierno. (Imagen: VALENTINO)
Estética cinematográfica en la campaña Valentino otoño-invierno. (Imagen: VALENTINO)
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En este estado de tiempo suspendido, las imágenes de Valentino forman un espacio de relaciones donde el cuerpo, la moda y la máquina interactúan. Siguiendo la teoría de montaje de Serguéi Eisenstein, el significado no reside en la suma, sino en el choque de los elementos. Es en esta colisión donde surge una nueva percepción, permitiendo que la visión de Valentino trascienda lo convencional.
Above La visión creativa de Valentino se manifiesta en este diálogo artístico. (Imagen: VALENTINO)
La visión creativa de Valentino se manifiesta en este diálogo artístico. (Imagen: VALENTINO)
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Esto es lo que Valentino busca transmitir con Interferenze: la idea de que la identidad se construye mediante el encuentro. La materia cobra forma a través de su relación con otra, y el significado habita en los espacios liminales entre ellas. Aquí, la moda de Valentino no solo viste al cuerpo, sino que invita a reimaginar el mundo.
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Pornprathan Chaiyakornkosol, editora de contenido de marca en Tatler Tailandia, supervisa el contenido creativo de la marca, incluyendo redacción, traducción, entrevistas, producción de imágenes y videos, y sesiones fotográficas de moda. También gestiona el estilo de las secciones en la versión impresa, en línea y en redes sociales.
