La designer filippina, nota come la “Regina della Maglieria”, ritorna con “Tailored Traditions”, che inaugurerà questo novembre presso il Powerplant Mall.
Lulu Tan-Gan ascolta il piña prima ancora di osservarlo. “Interagisco principalmente con il piña durante il processo di taglio”, racconta. “Amo il suono nitido che produce mentre viene tagliato”. Il suo design evolve man mano che stende il modello: lo allunga, lo amplia o ne ridisegna le forme, assicurandosi sempre che ogni centimetro di tessuto sia valorizzato. Questa attenzione profonda al suono del materiale e all’economia del taglio attraversa tutta la sua opera, e questo novembre approda in un pop-up al secondo piano del Powerplant Mall. Lì presenterà “Tailored Traditions”, una collezione di “storie in camicia” realizzate in piña che arricchisce il panorama di “Tailored Traditions”.
La collezione abbina il piña alla camicia sartoriale: barong, camicie oversize e gilet, realizzati con i migliori tessuti in piña e le sue miscele. Tan-Gan definisce il risultato come “moda artigianale che incarna un lusso discreto, con capi adatti al viaggio che fondono sapientemente praticità, eleganza e la bellezza senza tempo del piña, fulcro di “Tailored Traditions”.”
Altro da Tatler: Jaggy Glarino rilegge la moda filippina moderna tra storytelling e design d’avanguardia

Above La camicia Ma. Tinet di Lulu Tan-Gan, parte di “Tailored Traditions”.

Above Il cappotto Ma. Kaoru di Lulu Tan-Gan, un pezzo iconico di “Tailored Traditions”.
“In un mondo spesso ossessionato dall’eccesso, il vero lusso risuona presso coloro che comprendono il valore della raffinatezza e della sicurezza silenziosa”, spiega Tan-Gan. “Esso abbraccia la semplicità e l’autenticità”. Queste camicie ripercorrono anche i suoi vent’anni di lavoro con il tessuto, attraverso manipolazioni tessili, trattamenti superficiali e nuove tonalità. “Con il crescente interesse verso il piña, sento di aver completato un percorso circolare”, afferma. “Con “Tailored Traditions”, ritorno all’essenza del mio viaggio: modellare l’eredità per un uso contemporaneo.”
Il cerchio è iniziato con il filato. Tan-Gan ha esordito nel 1976 come designer di calzature presso SM Department Store, e già nel 1983 le sue creazioni in maglia realizzate a mano sfilavano alla Paris Fashion Week. “Il filo è il mio mezzo”, dichiara. “Lavorare a maglia e tessere sono le mie lingue”. Creava capi sagomati su telaio a mano decenni prima che “sostenibilità” e “produzione in piccoli lotti” diventassero termini di moda. Dopo due decenni dedicati alla maglieria, è nata PiñaWear, stimolata da una domanda che si pose: “Cosa mi rende una designer filippina?”. Parte della risposta era già nel suo guardaroba: “Indossavo spesso il barong di mio padre e adoravo i capi realizzati da Barge Ramos con quel tessuto intrecciato a mano”.
Gli ostacoli erano concreti. Il piña era considerato rigido, riservato all’abbigliamento formale e necessitava di lavaggio a secco. Tan-Gan intravide invece un materiale versatile per giacche, boleri, mantelle, cappotti e caftani. “Ho iniziato a sviluppare il piña in tessuti lavabili e fluidi”, spiega, rendendolo protagonista di “Tailored Traditions”. “L’ho progettato e ingegnerizzato per facilitare il viaggio”. Ha studiato la struttura del panno, sezionando ordito e trama, imparando a tagliarlo affinché cadesse sul corpo con fluidità. Si è dedicata alla tintura e alla creazione di motivi locali. “Questo permette al tessuto stesso di guidare il design”. I suoi capi sono sfoderati per esaltare la qualità della fibra e suggerisce di indossarli sopra camicie o pizzi delicati.
Vedi anche: La nuova collezione Artycapucines di Louis Vuitton omaggia Keith Haring ad Art Basel Paris

Above Il gilet lungo Isla, perfetto esempio dello stile in “Tailored Traditions”.

Above La camicia Ma. Fran, elemento distintivo di “Tailored Traditions”.
Quando ha iniziato, osserva, il potenziale del piña “non era ancora ampiamente compreso”. Oggi, i consumatori di beni di lusso ricercano pezzi artigianali che onorino la tradizione, la maestria e l’identità. Per Tan-Gan, la conversazione inizia sempre dalla fonte. “Quando parlo di ‘farm-to-fashion’, mi riferisco alla provenienza dei nostri tessuti: comprendere che nascono nelle province e nelle fattorie dove le tradizioni della tessitura continuano a vivere”. E aggiunge riguardo a “Tailored Traditions”: “La tradizione prospera quando evolve attraverso la partecipazione contemporanea.”
LEGGI ORA
Dialoghi tra pezzi: all’interno dello spazio pop-up di Ivarluski x Bitagcol
Gabbie Sarenas sull’occhialeria e la moda che la definiscono
Lo stile è di famiglia: Dr.ssa Vicki Belo e Cristalle Belo-Pitt sul loro amore per la moda





