La diseñadora filipina, conocida como la “Reina del Tejido”, regresa con Tailored Traditions, que se inaugura este mes de noviembre en el Powerplant Mall
Lulu Tan-Gan escucha a la fibra de piña antes de observarla. “Me relaciono con la piña principalmente a través del proceso de corte”, comenta. “Adoro el sonido crujiente que produce al cortarla”. Su diseño evoluciona a medida que despliega el patrón; puede alargarlo, ensancharlo o darle una nueva forma, siempre cuidando que no se desperdicie ni un centímetro del tejido. Esa atención por la sonoridad del material y la economía en el corte impregna todo su trabajo, y este noviembre llegará a una pop-up en la segunda planta del Powerplant Mall. Allí presentará Tailored Traditions, una colección de “historias en camisa” elaboradas con piña, la pieza central de esta propuesta sobre Tailored Traditions.
La colección combina la fibra de piña con la sastrería en camisas: barongs, camisas oversized y chalecos confeccionados con las más finas mezclas de piña. Tan-Gan define el resultado como “moda artesanal que encarna un lujo sobrio, con diseños ideales para viajar que fusionan practicidad, elegancia y la belleza atemporal de la piña”, reforzando el impacto de Tailored Traditions.
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Above La camisa Ma. Tinet de la colección Tailored Traditions por Lulu Tan-Gan

Above El abrigo Ma. Kaoru de la colección Tailored Traditions por Lulu Tan-Gan
“En un mundo obsesionado con la extravagancia, el verdadero lujo resuena en quienes comprenden el valor del refinamiento y la confianza serena”, afirma Tan-Gan. “Se abraza la sencillez y la autenticidad”. Las camisas de Tailored Traditions también recorren sus 20 años trabajando con este tejido, mediante la manipulación textil, tratamientos de superficie y nuevas paletas de color. “Ante el creciente interés por la piña, siento que he cerrado el círculo”, añade. “Con Tailored Traditions, retorno a la esencia de mi trayectoria: modelar el patrimonio cultural para un uso contemporáneo”.
El círculo comenzó con el hilo. Tan-Gan se inició en 1976 como diseñadora de calzado en SM Department Store, y para 1983, sus tejidos hechos a mano ya desfilaban en la Semana de la Moda de París. “El hilo es mi medio”, sostiene. “Tejer es mi lenguaje”. Creaba prendas sobre un telar manual décadas antes de que los conceptos de “sostenibilidad” y “producción limitada” formaran parte del vocabulario de moda. Tras dos décadas dedicada al tejido, surgió PiñaWear, impulsada por una pregunta personal: “¿Qué me define como diseñadora filipina?”. Parte de la respuesta estaba en su armario. “Solía usar el barong de mi padre y admiraba las piezas creadas por Barge Ramos con este tejido artesanal”.
Los obstáculos eran prácticos. La piña se percibía como un tejido rígido, reservado para la etiqueta y que requería limpieza en seco, lo que encarecía su mantenimiento. Tan-Gan vislumbró un material versátil para chaquetas, boleros, capas, abrigos y caftanes. “Comencé a desarrollar la piña convirtiéndola en textiles fluidos y lavables”, explica. “Los diseñé pensando en facilitar el empaque y los viajes”. Estudió la estructura de la tela, diseccionando la urdimbre y la trama, aprendiendo a cortarla para que cayera con mayor fluidez sobre el cuerpo. También se adentró en el teñido, el lavado y la creación de motivos locales propios. “Esto permite que el tejido guíe el diseño”, aclara. Sus piezas no tienen forro para resaltar la calidad del tejido, sugiriendo llevarlas sobre camisas ligeras, chemises o encajes.
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Above El chaleco largo Isla de la línea Tailored Traditions

Above La camisa Ma. Fran de la línea Tailored Traditions
Cuando comenzó, señala, el potencial de la piña “aún no era ampliamente comprendido”. Hoy observa que los consumidores de lujo, cada vez más exigentes, valoran las piezas artesanales que honran la tradición, el oficio, el origen y la identidad. Para Tan-Gan, la conversación comienza en el origen, un pilar fundamental de Tailored Traditions. “Cuando hablo de ‘del campo a la moda’, me refiero a cómo obtenemos nuestros tejidos; entendiendo que provienen de las provincias y de las granjas donde nuestras tradiciones de tejido siguen vivas”. Y tiene una perspectiva sobre por qué esto importa más allá de las pasarelas: “La tradición prospera cuando evoluciona a través de la participación contemporánea”.
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