Cover 从芭蕾舞台到高级定制时装周，再到大都会艺术博物馆，Robert Wun始终在扩展其创作语言，以Robert Wun独有的方式打破任何定式。
从芭蕾舞台到高级定制时装周，再到大都会艺术博物馆，Robert Wun始终在扩展其创作语言，以Robert Wun独有的方式打破任何定式。
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从芭蕾舞台到高级定制时装周，再到大都会艺术博物馆，Robert Wun始终在扩展其创作语言，以独具一格的方式打破任何既定框架的束缚。
Robert Wun是活跃在国际舞台上最耀眼的香港设计师之一。2023年，他成为首位登上巴黎高级定制时装周（Haute Couture Paris）舞台的香港设计师。他那些充满雕塑感、前卫且打破常规廓形的礼服，曾多次出现在Adele、Jennie等名人的红毯与重要活动造型中。
然而，当《Tatler》于4月见到Robert Wun时，他正在香港文化中心的练舞室里忙碌。在香港芭蕾舞团以80和90年代摇滚乐为灵感的最新芭蕾舞剧《Glam Rock》首演前夕，Robert Wun正展示他为该剧其中一个篇章《Martlet》精心打造的服饰。
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这对于Robert Wun的作品而言是难得一见的场面——它们出现在舞者的律动中，而非T台模特身上。在拍摄过程中，他迅速融入团队的工作节奏，无论是登上椅子、躺在地板上，还是轻轻掀起裙摆展示布料的轻盈与动态，他都乐在其中。
Above Robert Wun正在展示这位设计师Robert Wun的作品，由《Tatler》杂志摄影师捕捉。（图片来源：Hungmc）
Robert Wun正在展示这位设计师Robert Wun的作品，由《Tatler》杂志摄影师捕捉。（图片来源：Hungmc）
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对于那些熟悉Robert Wun高级定制风格的观众来说，他此次设计的芭蕾舞服或许会令人感到意外。毕竟，那些以结构鲜明、造型硬朗且极具戏剧性著称的作品，似乎与芭蕾这一追求自由与优雅韵律的艺术领域截然不同。
然而，Robert Wun却有不同的看法。“人们觉得这与我以往的作品迥异，这很有趣，好像我的创作只能被困在某个特定的盒子里，必须结构化、必须戏剧化、必须充满立体感，”他分享道。在他看来，这些所谓的框架从未由他亲自设定。“人们经常问我跳出舒适区后会做些什么，甚至怀疑我能否创作出简洁的服饰。但这些限制并非源于我，而是来自外界。大家为我的设计语言画下了边界，而我却从未感受到过。”
这种开放的精神同样体现在《Martlet》中。这部与香港文化紧密相连的作品，选用了本地摇滚乐队Beyond的经典乐曲，并取名自王家卫1990年执导的电影《阿飞正传》中提到的那只永不停止飞翔的无脚鸟。作为土生土长的香港设计师，Robert Wun在这段叙事中找到了深刻共鸣，而香港电影——特别是王家卫的作品，一直是他创作的重要灵感来源。
Above Robert Wun为香港芭蕾舞剧《Martlet》设计的演出服装。（图片来源：Hungmc）
Above Robert Wun为香港芭蕾舞剧《Martlet》设计的演出服装。（图片来源：Hungmc）
Robert Wun为香港芭蕾舞剧《Martlet》设计的演出服装。（图片来源：Hungmc）
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《一代宗师》是Robert Wun最钟爱的王家卫电影。该片于2013年上映，恰逢他开始创立个人品牌之际。
“我始终能感受到他在电影中所刻画的那种女性魅力。那是属于我们的视角、我们的文化和一种独特的浪漫情怀，而非套用西方的审美标准，”他说道。在Robert看来，王家卫电影的魅力在于其语言、画面与对白构建的艺术感，“一切都如此诗意。你必须是在这种文化中成长、说着这种语言，才能真正理解其中的深意。这部电影上映的时机，正是我在寻觅个人创作语汇的阶段。”
Robert Wun的职业生涯稳扎稳打，每一个里程碑都确立了他在国际时尚界的地位。2012年从伦敦时装学院毕业后，他的毕业系列迅速被香港Joyce Boutique购入。Lady Gaga也曾购入他设计的两双鞋履，并成为品牌的长期支持者。2015年，电影《饥饿游戏3：嘲笑鸟（下）》的服装团队也曾邀请他为影片设计戏服。
然而，真正的转折点发生在2021年。
2021秋冬系列《Armour》（铠甲）是Robert Wun最具个人情感的创作之一。《Armour》象征着他在女性身上所见到的力量与坚韧，同时也是为了纪念于2020年10月去世的祖母。
铠甲精神贯穿于整个系列，从带有骑士帽剪裁的配饰、中世纪风格的长靴，到硬朗的垫肩设计，这些刚毅的元素与系列中柔和的女性美形成了巧妙的对话。其中，他祖母所钟爱的燕子赋予了他特别的灵感，裙摆处的褶皱设计模拟了燕尾的线条，营造出轻盈且持续流动的视觉感受。每一件作品不仅构建在强烈的色板之上，更为Robert生命中那些重要的女性表达了深沉的致敬。
Above 香港设计师Robert Wun通过Tatler的镜头展现魅力。（图片来源：Hungmc）
香港设计师Robert Wun通过Tatler的镜头展现魅力。（图片来源：Hungmc）
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《Armour》成为Robert Wun职业生涯的转折点，无论是在创作层面还是在业界认可度上。“那一刻我真正感受到，周围的行业开始渴望进入我的世界，而不是我必须削足适履地进入他们的世界，”他分享道。两年后，他在巴黎高级定制时装周上举办了首场高定秀。2024年9月，Robert Wun携《Homecoming》系列回归香港，在香港故宫文化博物馆举办了时装秀。此次盛会由Tatler Asia与Centrestage联合主办，纪念了他的同名品牌创立十周年。
今年1月，Robert Wun在巴黎高定周上发布了名为《Valour》的2026春夏系列。该系列是他对当今时代设计师定位的深刻阐释，“每个人都热衷于发表看法，这固然让时尚变得更加开放与民主，”他说道，“但这也让设计师感到自己的声音不再是房间里最重要的存在。我们似乎不得不追随趋势，以满足大众的期待。”
Above Robert Wun在他的创作工作室中展现专业风采。（图片来源：Hungmc）
Robert Wun在他的创作工作室中展现专业风采。（图片来源：Hungmc）
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《Valour》分为三个章节。第一章《Library》以黑白两色开启，Robert将其称为“纯真与质朴”的结合，象征创作的初始时刻，即设计师落笔生花的瞬间。随之而来的是《Luxury》，模特们身着结构化的丝绒礼服，头戴钻石冠冕，并配以覆有红色施华洛世奇水晶的面罩，这些设计对服装在人类欲望面前的价值发出了质询。
“这样的设计看起来昂贵吗？人们会想买吗？它触动了资本世界中那种固有的欲望吗？” Robert思索道，“在这一切之间找到平衡，坚持前行且保持自我而不妥协，这需要极大的勇气。”
最后一章同样名为《Valour》。模特们如从战场归来的战士，虽然带着旅途的疲惫，眼神却依旧坚定。“这就是我想要捕捉的精神，也是对当下创作现状的真实写照，” Robert补充道。
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历经五次巴黎时装秀，Robert Wun已逐渐找到了自己的节奏。他表示，积累了面对各种挑战与意外问题的经验后，准备一场时装秀的过程“某种程度上变得更加从容了。我们能以一种笃定的心态处理所有事项，避免那些无谓的、对工作毫无益处的压力。”
Above Robert Wun在采访中分享了他作为设计师的感悟。（图片来源：Hungmc）
Robert Wun在采访中分享了他作为设计师的感悟。（图片来源：Hungmc）
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日益增长的自信也为Robert留出了更多的实验空间。他的作品向来带有暗黑、超现实甚至偶尔令人不安的色彩。Robert本人曾形容那种感觉如“贯穿始终的恐怖电影或一场梦魇”。对于计划于7月展示的2026秋冬系列，他渴望走出更远的边界，“我想进一步扩展那个宇宙，向人们展示我的设计语言依然有着更多元的表达方式。”
5月初，Robert Wun迎来了一个重要时刻，他的作品被选中参加纽约大都会艺术博物馆（The Met）的2026春季时装展。这次展览也定义了Met Gala的主题。在接受采访时，尽管Robert尚未透露他在盛会中的具体角色，但兴奋之情溢于言表，“这是我们首次参与展览，作品首次被大都会艺术博物馆收藏，同时我们也深度参与了当晚的活动。”
Above Robert Wun为香港芭蕾舞剧《Martlet》设计的演出服装。（图片来源：Hungmc）
Above 《Tatler》杂志摄影师在Robert Wun的芭蕾练舞室捕捉他的精彩瞬间。（图片来源：Hungmc）
Robert Wun为香港芭蕾舞剧《Martlet》设计的演出服装。（图片来源：Hungmc）
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展览名为《Costume Art》，汇集了近400件服装、艺术雕塑及其他跨越五千年艺术史的杰作。展览的切入点将时尚与艺术置于同一维度进行考量，每一件设计都透过其寓意、初衷与历史深度进行审视。这也正是Robert Wun在创作旅程中始终追寻的内核。他的支持者们，似乎早已洞悉了这一切。
人们追随Robert Wun不仅是为了时尚，更是被他通过每一个系列、每一处廓形和每一段故事所构建的世界所吸引。“他们只想成为Robert Wun世界的一部分，并以此为依托去生活，即便这与外界对他们的期待并不相符，”他说道。
“这让我感到无比自豪。”
本文转译自《Tatler》香港版刊发的文章“Robert Wun, the first Hong Kong designer to show at Paris Haute Couture Week, on the Met Gala, Wong Kar-wai and staying true to himself”，作者为Cathy Huang。
制作团队
内容总监：Tara Sobti
编辑：Cathy Huang
创意总监：Zoe Yau
摄影：Hungmc
造型：Anthony Tong
发型：Sheila Ko
化妆：Jovy Chai
摄影助理：Derek Chan, Steven Lam
摄像：Siven Ho, Sai Man Leung
视频剪辑：Pun Ka Chun
调色：SaiSai Man
翻译：Kỳ Anh
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作为《Tatler Vietnam》的初级编辑，Ky Anh 的写作聚焦于时尚、生活方式和文化的交汇点。他被那些塑造我们生活、创造和表达方式的故事所吸引，并通过时尚、美妆、旅行、设计和艺术探索当代奢侈品不断演变的语言。他的作品不仅力求捕捉当下文化的精髓，更关注那些悄然塑造未来走向的人、地点和理念。
