Nhà thiết kế Robert Wun: Bản lĩnh bước ra ngoài mọi khuôn mẫu

The Grandmaster là bộ phim Vương Gia Vệ yêu thích nhất. Tác phẩm ra mắt năm 2013, cũng vào khoảng thời gian Robert Wun bắt đầu xây dựng thương hiệu riêng.

“Tôi luôn cảm nhận được cách ông ấy khắc họa nữ tính qua những bộ phim của mình. Đó là góc nhìn của chúng ta, văn hóa của chúng ta và cảm thức lãng mạn rất riêng, thay vì đặt mọi thứ trong khuôn khổ phương Tây về cái đẹp,” anh nói. Với Robert, sức hấp dẫn của điện ảnh Vương Gia Vệ nằm cả trong ngôn ngữ, hình ảnh và cách một câu thoại được cấu thành. “Mọi thứ đều rất nên thơ. Bạn phải lớn lên từ nền văn hóa ấy, nói ngôn ngữ ấy thì mới thực sự hiểu được. Bộ phim ra mắt đúng vào thời điểm tôi đang tìm kiếm ngôn ngữ riêng cho mình.”

Hành trình của Robert Wun diễn ra từng bước, nhưng mỗi dấu mốc đều góp phần định hình vị trí của anh trong thời trang quốc tế. Sau khi tốt nghiệp London College of Fashion vào năm 2012, bộ sưu tập tốt nghiệp của anh nhanh chóng được Joyce Boutique tại Hong Kong chú ý và mua lại. Lady Gaga cũng mua hai đôi giày do Robert thiết kế và sau đó trở thành một trong những người ủng hộ lâu dài của thương hiệu. Đội ngũ phục trang của The Hunger Games: Mockingjay - Part 2 cũng từng mời anh thiết kế một bộ trang phục cho bộ phim ra mắt năm 2015.

Tuy nhiên, bước ngoặt thực sự đến vào năm 2021.

Bộ sưu tập Thu Đông 2021 mang tên “Armour” là một trong những sáng tạo giàu tính riêng tư nhất của Robert Wun. Từ “Armour”, mang nghĩa áo giáp, gợi lên sức mạnh và sự bền bỉ mà anh nhìn thấy ở phụ nữ. Đồng thời, bộ sưu tập cũng là lời tưởng nhớ dành cho người bà qua đời vào tháng 10 năm 2020.

Tinh thần áo giáp được thể hiện xuyên suốt qua những món phụ kiện đầu mang dáng dấp mũ hiệp sĩ, bốt mang cảm hứng trung cổ và phần vai được dựng sắc nét. Những chi tiết cứng cáp ấy tạo thế đối thoại với vẻ nữ tính mềm mại hơn trong bộ sưu tập. Một trong những nguồn cảm hứng đặc biệt đến từ loài chim én mà bà anh yêu thích. Phần chân váy xếp ly được tạo hình theo đường nét của đuôi chim, gợi cảm giác nhẹ nhàng và chuyển động liên tục. Mỗi thiết kế được xây dựng trên bảng màu mạnh, đồng thời dành một sự tri ân riêng cho những người phụ nữ quan trọng từng đi qua cuộc đời Robert.

“Armour” trở thành bước ngoặt trong sự nghiệp của nhà thiết kế, cả về sáng tạo lẫn cách anh được ngành thời trang đón nhận. “Đó là thời điểm tôi thực sự cảm nhận ngành công nghiệp xung quanh mình bắt đầu muốn bước vào thế giới của tôi, thay vì tôi phải bước vào thế giới của họ,” Robert chia sẻ. Hai năm sau, anh trình diễn bộ sưu tập haute couture đầu tiên tại Tuần lễ Haute Couture Paris. Đến tháng 9 năm 2024, Robert trở lại Hong Kong với show “Homecoming” tại Bảo tàng Cố cung Hong Kong. Sự kiện do Tatler Asia và Centrestage phối hợp tổ chức, đánh dấu một thập kỷ kể từ khi thương hiệu mang tên anh ra đời.

Tháng 1 năm nay, Robert Wun giới thiệu bộ sưu tập Xuân Hè 2026 mang tên “Valour” tại Tuần lễ Haute Couture Paris. Bộ sưu tập trở thành cách anh diễn giải về vị trí của một nhà thiết kế trong thời đại hiện tại. "Mọi người đều thích đưa ra ý kiến và điều đó góp phần khiến thời trang trở nên cởi mở, dân chủ hơn," anh nói. “Nhưng điều đó cũng khiến các nhà thiết kế cảm thấy tiếng nói của mình không còn là điều quan trọng nhất trong căn phòng. Chúng tôi phải chạy theo xu hướng hoặc đáp ứng điều công chúng mong muốn.”

“Valour” được chia thành ba chương. Chương đầu tiên mang tên “Library”, mở ra với hai sắc đen và trắng. Robert gọi đây là sự kết hợp “thuần khiết và ngây thơ”, gợi lên khoảnh khắc đầu tiên của sáng tạo, khi nhà thiết kế đặt bút xuống giấy và ý tưởng bắt đầu thành hình. Tiếp theo là “Luxury”. Những người mẫu xuất hiện trong các thiết kế nhung mang cấu trúc điêu khắc, đội vương miện kim cương và một thiết kế mặt nạ phủ pha lê Swarovski đỏ. Các thiết kế đặt ra câu hỏi về giá trị của quần áo trước ham muốn của con người.

“Thiết kế này có trông đắt giá không? Mọi người có muốn mua nó không? Nó có chạm đến kiểu ham muốn tồn tại trong một thế giới tư bản hay không?” Robert đặt vấn đề. “Việc tìm được sự cân bằng giữa tất cả những điều ấy, tiếp tục tiến về phía trước và vẫn trung thành với chính mình mà không thỏa hiệp, đòi hỏi rất nhiều bản lĩnh.” 

Chương cuối cùng cũng mang tên “Valour”. Những người mẫu bước ra như những chiến binh vừa trở về từ chiến trường, mang theo vẻ mệt mỏi của hành trình nhưng vẫn giữ ánh nhìn kiên định. “Đó là tinh thần tôi muốn nắm bắt, hình ảnh phản chiếu chân thực về việc sáng tạo ngày nay,”  Robert nói.

Đọc thêm: Lịch sử trang sức thể thao: Những viên kim cương khắc dấu vinh quang

Sau năm lần trình diễn tại Paris, Robert Wun dần tìm được nhịp điệu riêng. Theo anh, quá trình chuẩn bị cho một show hiện tại “dễ dàng hơn theo một nghĩa nào đó” nhờ kinh nghiệm tích lũy từ những lần đối diện với thử thách và vấn đề bất ngờ. Chúng tôi có thể xử lý mọi thứ với một sự điềm tĩnh nhất định, tránh những áp lực không cần thiết và thực sự không giúp ích cho công việc.”

Sự tự tin ngày càng rõ nét cũng mở ra cho Robert nhiều khoảng trống để thử nghiệm. Các sáng tạo của anh từ lâu mang sắc thái u tối, siêu thực và đôi khi gây bất an. Chính Robert từng mô tả cảm giác ấy như "một bộ phim kinh dị hoặc một cơn ác mộng chạy xuyên suốt". Với bộ sưu tập Thu Đông 2026 dự kiến trình diễn vào tháng 7, anh muốn bước xa hơn khỏi giới hạn quen thuộc. “Tôi muốn mở rộng vũ trụ ấy thêm một chút và cho mọi người thấy ngôn ngữ thiết kế của tôi vẫn có những cách biểu đạt khác.”

Đầu tháng 5, Robert Wun tiếp tục đón nhận một dấu mốc quan trọng khi các sáng tạo của anh được lựa chọn cho triển lãm thời trang mùa xuân 2026 tại Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan ở New York. Đây cũng là triển lãm định hình chủ đề cho Met Gala thường niên. Tại thời điểm thực hiện cuộc phỏng vấn, Robert chưa thể tiết lộ cụ thể về vai trò của mình trong sự kiện. Tuy vậy, sự hào hứng của anh vẫn rất rõ ràng. “Đây là lần đầu tiên chúng tôi góp mặt trong triển lãm, lần đầu tiên tác phẩm được Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan sưu tầm và chúng tôi cũng tham gia rất sâu vào sự kiện diễn ra trong đêm đó.”

Triển lãm mang tên Costume Art, quy tụ gần 400 bộ trang phục bên cạnh tranh, tượng và nhiều tác phẩm khác trải dài qua 5.000 năm lịch sử nghệ thuật. Cách tiếp cận của triển lãm đặt thời trang vào cùng một hệ quy chiếu với nghệ thuật, với mỗi thiết kế được nhìn qua ý nghĩa, chủ đích và chiều sâu lịch sử. Đó cũng là tinh thần Robert Wun theo đuổi trong suốt hành trình sáng tạo. Những người ủng hộ anh dường như đã hiểu điều ấy từ lâu.

Khán giả tìm đến Robert Wun không đơn thuần vì thời trang. Họ bị thu hút bởi thế giới mà anh tạo dựng qua từng bộ sưu tập, từng phom dáng và từng câu chuyện. “Họ chỉ muốn trở thành một phần của thế giới Robert Wun và bước ra ngoài để sống cùng thế giới ấy, ngay cả khi điều đó không phù hợp với những gì người khác kỳ vọng ở họ,” anh nói.

“Điều đó khiến tôi cảm thấy rất tự hào.”

Bài viết được chuyển ngữ từ bài viết gốc “Robert Wun, the first Hong Kong designer to show at Paris Haute Couture Week, on the Met Gala, Wong Kar-wai and staying true to himself” của Cathy Huang, đăng trên Tatler Hongkong

CREDITS

Content Director: Tara Sobti
Editor: Cathy Huang
Creative Director: Zoe Yau
Photographer: Hungmc
Stylist: Anthony Tong
Hair: Sheila Ko
Makeup: Jovy Chai
Photo Assistants: Derek Chan, Steven Lam
Videographers: Siven Ho, Sai Man Leung
Video Editor: Pun Ka Chun
Colourist: SaiSai Man
Translation: Kỳ Anh

ĐỌC NGAY

Marilyn Monroe: Nhập vai chính mình

Nguyễn Huyền Trang: Thiết kế sách như đồng sáng tác

Triển lãm “Nghệ Thuật Khởi Trao Hưng Vượng 2026”: Sự giao thoa giữa nghệ thuật phối trộn và thời trang haute couture