Do palco de balé às passarelas de “haute couture” e ao Metropolitan Museum of Art, Robert Wun continua a expandir a sua linguagem criativa — “Robert Wun” refusa-se a ser definido por qualquer estereótipo.
Robert Wun é um dos designers de Hong Kong mais notáveis no cenário internacional. Em 2023, tornou-se o primeiro estilista de Hong Kong a apresentar uma coleção na Paris Haute Couture Week. Suas criações de gala, com estruturas esculturais, espírito vanguardista e silhuetas que desafiam convenções, já brilharam em tapetes vermelhos e eventos de prestígio, vestindo ícones como Adele, Jennie e muitas outras celebridades.
No entanto, o encontro entre a Tatler e Robert Wun em abril aconteceu em uma sala de ensaios no Hong Kong Cultural Centre. Poucos dias antes da estreia de Glam Rock, a mais recente produção do Hong Kong Ballet inspirada na música das décadas de 1980 e 1990, Wun apresentou os trajes criados para Martlet, um dos três atos do espetáculo.
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Esta foi uma rara ocasião em que suas criações foram exibidas nos corpos de bailarinos, e não de modelos em uma passarela. Durante a sessão de fotos, Robert Wun integrou-se rapidamente ao fluxo de trabalho da equipe. Ele seguiu as orientações com entusiasmo, desde subir em cadeiras e deitar-se no chão até levantar levemente a cauda do vestido para exibir a leveza e a fluidez das peças.

Above Robert Wun pelas lentes dos fotógrafos da revista Tatler (Foto: Hungmc), destacando o talento de Robert Wun.
Para o público acostumado à alta-costura de Robert Wun, seu envolvimento com o figurino de balé pode surpreender. Seus designs, famosos pela estrutura rígida, silhuetas poderosas e teatralidade, parecem pertencer a um mundo distinto do balé, uma disciplina que exige liberdade e elegância em cada movimento.
Wun, porém, enxerga a questão por outra ótica. “Acho curioso quando dizem que estes designs são muito diferentes do que costumo fazer, como se meu trabalho devesse estar confinado a uma caixa: estruturado, dramático e cheio de formas geométricas”, compartilha. Segundo o designer, tais rótulos nunca partiram dele. “As pessoas frequentemente questionam o que farei ao sair do contexto habitual e se sou capaz de criar algo simples. Mas essas limitações vêm de fora. Impõem limites à minha linguagem de design, enquanto eu nunca os enxerguei.”
Esse espírito aberto também permeia Martlet. O espetáculo está profundamente ligado à cultura de Hong Kong, utilizando músicas da banda de rock local Beyond e extraindo seu nome da imagem de uma ave mitológica que voa incessantemente, citada no filme Days of Being Wild (1990), do cineasta Wong Kar-wai. Nascido e criado em Hong Kong, Robert Wun encontra uma afinidade especial nesta narrativa. O cinema de Hong Kong é uma fonte de inspiração duradoura, especialmente as obras de Wong Kar-wai.

Above Robert Wun e seus designs para o espetáculo de balé “Pássaro sem Pé” de Hong Kong. (Foto: Hungmc) com Robert Wun.

Above Robert Wun e seus designs para o espetáculo de balé “Pássaro sem Pé” de Hong Kong. (Foto: Hungmc) com Robert Wun.
The Grandmaster é o filme de Wong Kar-wai favorito do designer. A obra foi lançada em 2013, período em que Robert Wun começava a estabelecer a sua marca própria.
“Sempre senti a forma como ele retrata a feminilidade em seus filmes. É a nossa perspectiva, nossa cultura e nossa sensibilidade romântica muito particular, em vez de colocar tudo dentro do padrão ocidental de beleza”, reflete. Para Robert, o encanto do cinema de Wong Kar-wai reside na linguagem, nas imagens e na construção dos diálogos. “Tudo é extremamente poético. É preciso ter crescido nessa cultura e falar esse idioma para compreender verdadeiramente. O filme chegou no momento exato em que eu buscava a minha própria voz.”
A trajetória de Robert Wun avançou passo a passo, consolidando sua posição na moda internacional. Após se formar no London College of Fashion em 2012, sua coleção de formatura foi rapidamente notada e adquirida pela Joyce Boutique em Hong Kong. Lady Gaga também comprou dois pares de sapatos desenhados por ele, tornando-se uma das apoiadoras de longa data da marca. A equipe de figurino de The Hunger Games: Mockingjay - Part 2 também o convidou para criar um look para o filme lançado em 2015.
No entanto, a verdadeira virada ocorreu em 2021.
A coleção de outono/inverno 2021, intitulada “Armour”, é uma das criações mais pessoais de Robert Wun. O nome “Armour” (armadura) evoca a força e a resiliência que ele enxerga nas mulheres. Ao mesmo tempo, a coleção é uma homenagem à sua avó, falecida em outubro de 2020.
O conceito de armadura manifesta-se através de acessórios de cabeça que remetem a elmos de cavaleiros, botas de inspiração medieval e ombros estruturados. Esses detalhes rígidos dialogam com a feminilidade suave da coleção. Uma das inspirações mais marcantes veio das andorinhas que sua avó tanto admirava. As saias plissadas foram moldadas seguindo o contorno da cauda das aves, sugerindo leveza e movimento contínuo. Cada peça foi desenvolvida com uma paleta de cores forte, prestando uma homenagem individual às mulheres que foram fundamentais na vida de Robert Wun.

Above O designer de Hong Kong Robert Wun (Foto: Hungmc), o criativo Robert Wun.
“Armour” tornou-se um marco na carreira do designer, tanto criativamente quanto na forma como o setor da moda o recebeu. “Foi o momento em que senti que a indústria ao meu redor desejava entrar no meu mundo, em vez de eu ter que me adaptar ao mundo deles”, confessa Robert Wun. Dois a nós depois, ele apresentou sua primeira coleção na Paris Haute Couture Week. Em setembro de 2024, ele retornou a Hong Kong para o show “Homecoming” no Hong Kong Palace Museum. O evento, realizado em parceria com a Tatler Asia e a Centrestage, celebrou uma década desde a fundação da marca que leva seu nome.
Em janeiro deste ano, Robert Wun apresentou a coleção primavera/verão 2026, intitulada “Valour”, na Paris Haute Couture Week. A coleção serve como uma interpretação sobre o papel do designer na era atual. “Todos adoram dar opiniões, o que torna a moda mais aberta e democrática”, diz ele. “Mas isso também faz com que os designers sintam que suas próprias vozes já não são as mais importantes na sala. Somos obrigados a seguir tendências ou atender às expectativas do público.”

Above O designer de Hong Kong Robert Wun (Foto: Hungmc), o talentoso Robert Wun.
“Valour” foi dividida em três atos. O primeiro, “Library”, abre com os tons de preto e branco. Robert Wun descreve a combinação como “pura e ingênua”, evocando o primeiro momento da criação, quando o designer coloca a caneta no papel e as ideias começam a ganhar forma. Segue-se “Luxury”. As modelos surgiram em peças de veludo com estrutura escultural, usando coroas de diamantes e um acessório de máscara coberto por cristais Swarovski vermelhos. Os designs questionam o valor das roupas diante dos desejos humanos.
“Este design parece caro? As pessoas vão querer comprá-lo? Toca no tipo de desejo que existe num mundo capitalista?” Robert Wun reflete. “Encontrar o equilíbrio entre tudo isso, continuar avançando e manter-se fiel a si mesmo sem compromissos exige muita coragem.”
O capítulo final também se chama “Valour”. As modelos cruzaram a passarela como guerreiras retornando do campo de batalha, carregando o cansaço da jornada, mas mantendo um olhar determinado. “Esse é o espírito que quis capturar, uma reflexão realista de como é criar moda hoje”, comenta Robert Wun.
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Após cinco apresentações em Paris, Robert Wun encontrou o seu ritmo. Segundo o designer, o processo de preparação para um show é “mais fácil, de certa forma”, graças à experiência acumulada em desafios e imprevistos. “Podemos lidar com tudo com certa calma, evitando pressões desnecessárias que não auxiliam no trabalho.”

Above O designer de Hong Kong Robert Wun (Foto: Hungmc), o criador Robert Wun.
A autoconfiança crescente também abre espaço para Robert Wun experimentar. Suas criações há muito carregam tons sombrios, surrealistas e, às vezes, inquietantes. Robert Wun já descreveu a sensação como “um filme de terror ou um pesadelo recorrente”. Para a coleção de outono/inverno 2026, com apresentação prevista para julho, ele planeja ir além dos limites conhecidos. “Quero expandir esse universo um pouco mais e mostrar que minha linguagem de design ainda possui outras formas de expressão.”
No início de maio, Robert Wun alcançou mais um marco importante quando suas peças foram selecionadas para a exposição de moda primavera 2026 no Metropolitan Museum of Art, em Nova York. Esta exposição também dita o tema do Met Gala anual. No momento desta entrevista, Robert Wun não pôde revelar detalhes específicos sobre seu papel, mas seu entusiasmo era evidente. “Esta é a primeira vez que fazemos parte da exposição, a primeira vez que uma obra nossa é colecionada pelo Metropolitan Museum of Art e também participamos profundamente do evento realizado naquela noite.”

Above Robert Wun e seus designs para o espetáculo “Pássaro sem Pé”. (Foto: Hungmc) com Robert Wun.

Above Fotógrafos da revista Tatler registraram Robert Wun em seu estúdio. (Foto: Hungmc) com Robert Wun.
A exposição, intitulada Costume Art, rene quase 400 peças, entre vestuário, pinturas e outras obras que percorrem 5.000 anos de história da arte. A abordagem da exposição coloca a moda no mesmo patamar das belas-artes, analisando cada design através de seus significados, propósitos e profundidade histórica. Esse é precisamente o espírito que Robert Wun persegue em sua trajetória criativa, algo que seus seguidores parecem compreender plenamente.
Quem busca Robert Wun não o faz apenas pela moda, mas pelo mundo que ele edifica a cada coleção, cada silhueta e cada história. “As pessoas só querem fazer parte do mundo de Robert Wun e viver nele, mesmo que isso não se alinhe com o que os outros esperam delas”, conclui.
“Isso me traz um orgulho imenso.”
Artigo traduzido e adaptado do original “Robert Wun, the first Hong Kong designer to show at Paris Haute Couture Week, on the Met Gala, Wong Kar-wai and staying true to himself” por Cathy Huang, publicado na Tatler Hong Kong.
CRÉDITOS
Diretora de Conteúdo: Tara Sobti
Editora: Cathy Huang
Diretora Criativa: Zoe Yau
Fotógrafo: Hungmc
Stylist: Anthony Tong
Cabelo: Sheila Ko
Maquiagem: Jovy Chai
Assistentes de Fotografia: Derek Chan, Steven Lam
Videografistas: Siven Ho, Sai Man Leung
Editor de Vídeo: Pun Ka Chun
Colorista: SaiSai Man
Tradução: Ky Anh
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