且看這些新銳女性設計師如何透過一己之力向社會傳遞正面價值,在時尚圈發光發熱!
說到時尚圈的女性設計師你會想到誰?掀起龐克時尚的 Vivienne Westwood、喜歡用服裝反思社會,Prada 的 Miuccia Prada;傳遞女性主義,Dior 的 Maria Grazia Chiuri,還是極簡女王 Phoebe Philo,儘管大家的作品理念與表現方式截然不同,不過透過女性設計師們的細膩視角,她們打破了傳統女性穿衣思維,向年輕世代的女性們傳遞勇敢穿衣「why not?」的精神,為女性訴說不一樣的時尚故事。
而除了我們早已熟知,資歷較深的明星設計師,近年有許多新一世代新銳女性設計師們展露頭角,在沒有品牌風格的約束下,她們的呈現方式更真實直接,獨樹一幟的設計還有那後勁十足的理念與價值,值得我們挖掘及細細品味。
接著帶你認識這些新銳女性設計師們的迷人之處。
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1. Nensi Dojaka

Above 設計師 Nensi Dojaka。
阿爾巴尼亞裔的英國設計師 Nensi Dojaka 畢業於英國中央聖馬丁學院(Central Saint Martins),2017 年還在就學期間成立了個人同名品牌,Nensi Dojaka 深受 90 年代女性內衣啟發,以內衣作為基礎,擅長透過薄紗面料,藉由各種剪裁、線條,盡展女性肌膚之美,性感卻不情色。
「我想加強身體曲線,但我不希望它被性化。」 內衣傳統意義上,長期以來一直是迎合男性慾望的品類,社會也一直保持內衣就是性感的狹隘定義,從每塊布料的打折、細線穿過之處到透膚布料用於何處,這些設計小細節都是她對女性身體曲線的觀察, Nensi Dojaka 顛覆了這些性感傳統,重新定義內衣的意義,讓其不再是束縛女性而是成為展現自信的單品。
Nensi Dojaka 令人印象深刻的內衣設計,讓她在 2019 年畢業展後就收到了 Ssense 的訂單,這對一名還沒畢業的學生來說無非是莫大肯定,2020 年因 Bella Hadid 穿著 Nensi Dojaka 的設計登上 VMA 讓品牌爆紅,之後也擄獲蕾哈娜及 Hailey Bieber 等歐美大咖的芳心。
2021 年 Nensi Dojaka 不僅贏得 LVMH Prize 冠軍,也首次登上倫敦時裝週的舞台,近年她也致力開發永續面料,從女性議題到環境,Nensi Dojaka 都持續藉由服裝影響社會。
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我希望我的設計能讓穿著它們的女人感到強大和強壯。
2. Simone Rocha

Above 設計師 Simone Rocha。
以浪漫、暗黑美學聞名的 Simone Rocha,出生於愛爾蘭,父親 John Rocha 是香港出生的時裝設計師,Simone Rocha 擁有一半香港血統,也曾香港居住及接觸本土文化,2010 年自中央聖馬丁學院獲得碩士學位後,在英國創立同名品牌,2016 年品牌創立短短三年,Simone Rocha 便贏得 British Fashion Awards「最佳女裝設計師」獎項,隔年入圍首屆 LVMH 大獎的決賽。
Simone Rocha 以「摩登、強勢、浪漫」為創作理念,珍珠、蕾絲、薄紗、荷葉邊、刺繡及蝴蝶結等女性化元素經常在 Simone Rocha 作品中出現,Simone Rocha 除了是少數利用澎裙、馬甲等女性化服裝傳遞女性主義的設計師。
而其唯美又浮誇的服裝,結合愛爾蘭的熱情浪漫、倫敦的前衛搞怪,還有東方美學的豐富文化底蘊,展現了她多元的文化背景。
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並不是哪天我突然開竅、意識到我必須專注於女性本身,我只是認為由女性設計師所創作的衣服,能夠最大化地賦予女性穿者力量。
3. Beate Karlsson

Above 設計師 Beate Karlsson。

Above AVAVAV 2023 春夏大秀以「Filthy Rich」為題,以此嘲諷大眾對奢侈品的膚淺渴望。
出生於斯德哥爾摩的 Beate Karlsson 是 Pyer Moss 與義大利新銳品牌 AVAVAV 創意總監 ,2023 春夏米蘭時裝週,AVAVAV 的首場大秀,因 Beate Karlsson 突發奇想讓眾模特兒摔倒出場,一摔成名,也 Beate Karlsson 開始被大家看見,她經常以超現實設計諷刺時尚圈的某些亂象。
「作爲一位設計師,我最大的使命是提供一個新的或某種更好的視角,我想追求另類,因為這能創造出最有趣的作品,一直以來我的作品都是將自己從已知物中解放出來的實驗。」
從 Kim Kardashian 臀部為模型的矽膠褲子還有 Finger Feet 蛙蹼鞋,Beate Karlsson 並非為張揚而張揚,她享受創造搶眼或從未看過的東西,以重新定義她個人對服裝、配飾和產品的先入之見,也藉由這樣前衛的實驗風格,挑戰時髦界線。
如果我想成為設計師,我會想要品質更好的產品,或至少市面上沒看過的東西,否則那就只是在浪費資源而已。
4. Karoline Vitto

Above 設計師 Karoline Vitto。
畢業於倫敦皇家藝術學院的設計師 Karoline Vitto 來自巴西,2020 年她在倫敦創立了同名品牌,品牌設計的靈感來源是女性身體的各種曲線還有脂肪造成摺痕,在她的設計中,時常能看到她透過束縛、擠壓等手法,將女性的曲線誇大,挑戰主流時裝對於身材的標準,而多元及包容也是品牌的核心理念,希望女性在追求漂亮的同時,不忘帶著健康的心態愛惜自己的身體。
Karoline Vitto 之所以對不同身形有所痴迷,是受到家鄉巴西嚴格標準審美影響,世界許多超模都是出自巴西,而身材火辣的女性也被視為巴西女性特徵的代名詞,不過究竟所謂完美的體態是什麼樣?為何顯瘦、甚至遮住讓身形看起來不完美之處的服裝才是時髦?Karoline Vitto 想藉由設計翻轉社會對此的定義,別於歐美許多設計師品牌 0、2、4 的苗條尺碼,Karoline Vitto 的服裝尺寸從英國 8 至 28,各種身型的女生都能在這找到屬於自己的漂亮衣服。
無論你的身形產生何種變化,這都值得探索。
5. 周睿 Rui Zhou

Above 設計師周睿 Rui Zhou。
1994 出生的中國設計師周睿 Rui Zhou 畢業於清華大學後至紐約帕森設計學院攻讀服裝設計,研究衣服與人體間的關係,獨特的鏤空針織設計,讓她的作品成為許多明星造型師的鍾愛品牌,也屢次登上各大時尚雜誌。
「我一直對皮膚外的空間感興趣。鏤空風格是我試圖實現脆弱和力量並存的標誌之一。」將針織布拉扯、挖洞及交疊,在周睿的詮釋下,那些刻意打造出的不完美細節變的順理成章,時而前衛個性,時而散發優雅。
「我一直熱衷於使用服裝來表達情感和身體的流動性,針織給了我更多的可能性來嘗試不同柔軟度與彈性面料,創造出細膩而強烈的感覺。」周睿的設計看似對有贅肉身材不太友善,不過她表示她的作品不只為纖細身型而存在,周睿喜歡非常自然及原創的形式,她認為身體的一切都是美好的,她會選擇多元身形的模特兒,藉由不同身形的穿者,展現作品不一樣的張力與形態。
關於身體,一切都是美好的......即使是皺紋、疤痕、甚至衰老的痕跡。




