Cover LONDON, ENGLAND - SEPTEMBER 19: Models walk the runway during the finale of the Chet Lo show during London Fashion Week September 2022 at the BFC NEWGEN Show Space on September 19, 2022 in London, England. (Photo by Stuart Wilson/BFC/Getty Images)
LONDON, ENGLAND - SEPTEMBER 19: Models walk the runway during the finale of the Chet Lo show during London Fashion Week September 2022 at the BFC NEWGEN Show Space on September 19, 2022 in London, England. (Photo by Stuart Wilson/BFC/Getty Images)
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四大時裝週中最具先鋒與前衛的倫敦時裝週，雖然適逢英國女王逝世，做了許多調整，包括 Raf Simons 和 Burberry 等品牌相繼宣佈取消發表，不過為期五天的時裝週中，依舊有許多新銳品牌們揮別陰霾，化悲傷為力量，帶來更棒的創作以致敬英國女王！
倫敦時裝週的規模及影響力，雖然不及紐約、米蘭還有巴黎三大時裝週，不過卻孕育出許多小眾的先鋒品牌，新銳設計師們群聚，且每個都來勢洶洶，獨具特色。
在創作上並不如大家對英國保守風氣的印象，反而更具批判性，風格也更加多元，本季雖不巧遇上英國女王離世，在全國陷入悲傷中，設計師們除了為春夏帶來嶄新氣息，也發揮其價值，透過服裝表達對女王的悼念之意。
在倫敦時裝週挖掘新銳設計師跟小眾品牌，宛如在逛選物店般，總是處處充滿驚喜，以下編輯從 74 場實體大秀中，艱難的選出 7 個風格截然不同的品牌，想與讀者們分享這些值得一看的寶藏品牌！
1. JW Anderson
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JW Anderson 2023春夏大秀在倫敦蘇荷區的電子遊樂場登場，本季 Jonathan Anderson 從網路世界汲取靈感，暗示網路世代下，我們似乎都掉進了手機螢幕中，那裡成為了某種平行宇宙，網路世界早已不歸納在未來，而是現在，同時，似乎也在提醒觀者，我們是否都被手機所制約？
舉凡宛如螢幕的銀色鏡面洋裝，解構式的鍵盤洋裝及背心，還有大量的雜訊印花，都成為他表達網路世界的重要元素。
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承襲 Jonathan Anderson 一直以來的幽默及超現實主義，在他平行時空中，打結塑膠帶裡的金魚元素也能躍上洋裝，針織衫是顛倒著穿，掛在衣架上的針織衫不是掛在衣櫃，而是掛在脖子上，在什麼都可能發生的網路世界，這樣穿，Why not？
而大秀尾聲，最後一位模特兒穿著印有「謝謝女王陛下」的黑色 T-shirt 登場，Jonathan Anderson 將倫敦市區裡致敬女王的海報印上 T-shirt，用他的方式緬懷離世的女王。
2. Richard Quinn
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英國新銳設計師 Richard Quinn 是英國女王伊莉莎白二世 2018 年，首次也是唯一一次親赴倫敦時裝周看的秀，同時他也是「伊莉莎白二世英國設計獎」（Queen Elizabeth II Award）的首屆得主，得知女王離世消息後，Richard Quinn 也在社群中寫道，「Richard Quinn 將 2023 春夏系列獻給女王陛下，這位曾經以優雅和仁慈感動過的他和所有人的女王。」
大秀前半場，Richard Quinn 將面紗、禮帽還有皇冠等元素加入 23 套全黑禮服中，表達對女王的敬意與道別。
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而大秀後半段突然畫風一轉，一套套繽紛色彩、大膽剪裁的設計令人眼睛為之一亮，Richard Quinn 將自己擅長的印花元素充分發揮，從沒想過浪漫花卉可以搭配緊身乳膠面料甚至是那超現實的浮誇廓形，著實翻轉了大家對印花的想像。
而最後一套白紗造型似乎也與前面的黑色禮服相呼應，彷彿是在向女王告別，同時也象徵著黑暗終將褪去，英國也將迎接嶄新的時代。
3. Nensi Dojaka
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2021 奪下 LVMH 大獎冠軍的阿爾巴尼亞裔的英國新銳設計師 Nensi Dojaka，第二年登上紐約時裝週舞台，深受 90 年代女性內衣啟發，Nensi Dojaka 總能透過薄紗面料，藉由各種剪裁、線條，盡展女性肌膚之美。
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Nensi Dojaka 除了使用一貫的黑色色調，本季大秀上也多了繽紛的各式粉色、淺藍等色調，另外她也嘗試了薄紗外的面料，包括蕾絲、亮片甚至是俏皮的愛心元素，為洗練的性感風格增添俏皮感，展現 Nensi Dojaka 內心可愛的一面，果然春夏就是有讓人想穿著活潑鮮艷單品的魔力。
4. Chet Lo
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畢業於中央聖馬丁學院的華裔紐約設計師 Chet Lo，於 2020 年創立同名品牌，以特殊的尖刺設計一舉成名，2023 春夏是品牌的首場時裝秀，Chet Lo 以「BAI SUN」拜神為主題，從小信奉佛教的他，從童年父親講述的佛教故事汲取靈感，「傳說中的魔王為了阻止佛陀成道，用刀箭射向祂，但佛陀卻以無懼的覺性將武器轉化為花朵。」，Chet Lo 回憶著當年父親分享的故事。
因此在本季除了標誌性的尖刺針織設計，也看到許多佛教意象的符號，舉凡象徵純潔的蓮花、模仿箭形切割的斜線，還有充滿東方味的巨大斗笠式帽飾。
「在西方人心目中，龍和對紅色的傾向總是與中國設計師聯繫在一起。 作為華裔美國人，我覺得我可以自然地融合東方和西方的美學，希望能讓它變得更加有趣和多彩。我想給這些過時的觀念注入現代氣息。」Chet Lo 說道，首場大秀就令人驚呼連連，Chet Lo 絕對是指日可待的設計新星。
5. Poster Girl
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Poster Girl 由畢業於中央聖馬丁藝術學院的 Francesca Capper 和 Natasha Somerville 在 2017 年共同創立，品牌以性感大膽的風格聞名，藉此鼓勵女性不必在意旁人眼光，隨心所欲的穿著自己喜歡的衣服，讓女性更有勇氣自信地展現自己的魅力。
擅長透過蕾絲、針織打造前衛性感造型，成功擄獲 Dua Lipa 和 Kylie Jenne 等歐美明星們的芳心，讓品牌在短短五年內晉升為許多女孩都躍躍欲試的大熱品牌。
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本季以復古及凸顯女性氣質為核心，包括柔軟浪漫的蕾絲及薄紗，還有個性帥氣的皮革及緊身乳膠材質呈現女性不同得性感面貌，同時也藉由不同身型的模特兒傳遞出，品牌想讓女性大方展現自信的宗旨。
6. Christopher Kane
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蘇格蘭設計師 Christopher Kane，本季以解剖為題，透過擅長的異材質拼接手法，像是將 PVC 材質融入蕾絲文胸、西裝還有洋裝，利用 PVC 透明的特性，分析並展現女性不同部位的美。
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Christopher Kane 也將春夏不可或缺的薄紗、蕾絲元素成為他解剖身體曲線的工具，透過解構、拼接與堆疊創造層次感，另外緞面的拼接設計也令人驚喜，透明的緞面面料與亮片文胸作點綴，甚至將大膽將肌肉線條作為印花，完美呼應大秀主題。
7. Karoline Vitto
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畢業於倫敦皇家藝術學院的設計師 Karoline Vitto 來自巴西，品牌設計的靈感來源是女性身體的各種曲線還有脂肪造成摺痕，在她的設計中，時常能看到她透過束縛、擠壓等手法，將女性的曲線誇大，挑戰主流時裝對於身材的標準。
「有時我們會意識到，你知道，手臂下方的區域，或者乳房側面或乳房下方的小塊肉。所以對我來說，這個系列真的是為了慶祝這些我們可能會感到自我意識的領域，否則我們可能會試圖隱藏這些領域」，Karoline Vitto 如此說道，本季她透過線條、網紗、金屬等元素，凸顯不同部位處，肉的不同輪廓，藉由服裝表彰身形的獨一無二。
倫敦時裝週實在有太多小眾品牌的設計值得一一品味，不像老牌時裝屋的設計師們需要遵循品牌的經典元素，英國的新銳設計師們不被框架，大膽地透過自己的語彙傳遞訊息，每每欣賞倫敦時裝週，最期待的就是看設計師們本季又將拋出什麼大膽宣言，不管是批判也好挑戰社會也罷，自由不受限的特質，正是時尚的魅力之處。
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