Cover Die Met Gala ist das Event, bei dem visuelle Momente und ikonische Modetrends für jede Saison geprägt werden.
Die Met Gala ist das Event, bei dem visuelle Momente und ikonische Modetrends für jede Saison geprägt werden.
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Die Met Gala ist weit mehr als nur ein Mode-Event — sie ist der Ort, an dem visuelle Momente für jede Saison geprägt werden. Unter dem Motto “Fashion is Art” wird der rote Teppich 2026 zur Bühne für herausragende Kreationen, bei denen das Konzept der Kunst durch Silhouetten, Materialien und visuelles Storytelling auf ein neues Niveau gehoben wird.
Die Met Gala 2026, die am 4. Mai 2026 (New Yorker Zeit) im Metropolitan Museum of Art stattfand, untermauert einmal mehr ihren Status als prestigeträchtigste Modenacht der Welt. In diesem Jahr dreht sich die Veranstaltung um die Ausstellung “Costume Art” mit dem Dresscode “Fashion is Art”, der die Kleidung ins Zentrum des Dialogs zwischen Körper, Geschichte und bildender Kunst rückt. Ohne an eine bestimmte Epoche oder Ästhetik gebunden zu sein, eröffnet das Thema einen grenzenlosen kreativen Raum, in dem jedes Outfit zu einem eigenständigen Kunstwerk avanciert. Von skulpturalen Strukturen und Proportionen brechenden Silhouetten bis hin zu Designs, die an klassische Malerei erinnern — der diesjährige rote Teppich glich einer lebendigen Galerie, in der Mode und Kunst zu einer vollendeten Einheit verschmelzen.
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Unter dem gemeinsamen Vorsitz von Anna Wintour, Beyoncé, Nicole Kidman und Venus Williams versammelte die Met Gala 2026 rund 450 einflussreiche Persönlichkeiten aus den Bereichen Mode, Film, Musik und Sport. Die von Anatomie, klassischer Kunst oder Surrealismus inspirierten Kreationen stellten nicht nur meisterhafte Schneiderkunst zur Schau, sondern warfen auch tiefgründige Fragen nach Identität, Schönheit und der Beziehung des Menschen zu seiner Kleidung auf.
Die Met Gala 2026 formte sich zu einem kraftvollen visuellen Manifest, bei dem Mode als vollkommene Kunstform betrachtet wird — zutiefst persönlich und zugleich ein Spiegelbild umfassender kultureller Strömungen.
Beyoncé und das glitzernde Skelett, das das Kapitel Cowboy Carter abschließt
Above Beyoncé fasziniert bei der Met Gala in einer atemberaubenden, skelettartigen Kreation von Balmain.
Above Detailansicht des funkelnden Designs, das Olivier Rousteing eigens für den Abend entworfen hat.
Beyoncé fasziniert bei der Met Gala in einer atemberaubenden, skelettartigen Kreation von Balmain.
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Beyoncé kehrte mit einem überaus theatralischen Look auf den roten Teppich der Met Gala zurück. Die Maßanfertigung von Balmain aus der Feder von Olivier Rousteing reproduzierte das Bild eines sich bewegenden Skeletts, das funkelnd inszeniert wurde und wie eine lebendige Körperstruktur wirkte.
Kombiniert mit einem bodenlangen Federmantel und einer Vielzahl an Diamantaccessoires ergab das Gesamtbild einen wahrhaft dramatischen Eröffnungsmoment. Der Auftritt von Beyoncé zog nicht nur alle Blicke auf sich, sondern setzte auch die Messlatte für alle nachfolgenden Gäste immens hoch.
Nicole Kidman in einer Chanel-Kreation von Matthieu Blazy und einer legendären Omega-Uhr
Above Nicole Kidman strahlt in einem maßgeschneiderten, purpurroten Haute-Couture-Kleid des Hauses Chanel.
Above Ein genauer Blick auf die exquisite, legendäre Omega-Uhr, die mit hunderten Diamanten besetzt ist.
Nicole Kidman strahlt in einem maßgeschneiderten, purpurroten Haute-Couture-Kleid des Hauses Chanel.
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Nicole Kidman erschien in einer maßgeschneiderten Chanel-Kreation, entworfen von Matthieu Blazy. Das in 800 Stunden Handarbeit gefertigte, purpurrote Paillettenkleid bildete zusammen mit den hellen Federakzenten an Hüfte und Ärmeln eine harmonische Symphonie, welche die Schönheit der Liebe und den pulsierenden Rhythmus des majestätischen New Yorks einfing.
Die Schauspielerin trug erlesenen Chanel-Schmuck, der von Ringen aus Lapislazuli kontrastierend untermalt wurde. Der absolute Höhepunkt dieses Looks war jedoch die legendäre 1982er “Manhattan”-Uhr von Omega, die mit 224 Diamanten von höchster Qualität besetzt ist.
Anok Yai verwandelt sich mit Balenciaga in eine melancholische Gottheit
Above Das Supermodel Anok Yai verkörpert in ihrem Balenciaga-Kleid eine klassische, antike Skulptur.
Above Das kunstvolle Make-up und die tränenähnlichen Details verstärken die melancholische Ästhetik des Looks.
Das Supermodel Anok Yai verkörpert in ihrem Balenciaga-Kleid eine klassische, antike Skulptur.
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Anok Yai, die das Publikum nie enttäuscht, untermauerte ihren herausragenden Status mit einer Wahl von Balenciaga unter der kreativen Leitung von Pierpaolo Piccioli. Ihr diesjähriger Look weckte Assoziationen an antike Statuen, bei denen Schönheit durch die Ewigkeit geformt wird.
Vom Make-up bis hin zur Frisur blieb alles dem Geist der klassischen Kunst treu und schuf ein äußerst emotionales Gesamtbild. Die als skulpturale Details inszenierten Tränen ließen sie wie eine melancholische Göttin erscheinen — gleichermaßen zerbrechlich und von starker plastischer Präsenz.
Kylie Jenner porträtiert griechische Kunst in einem Schiaparelli-Design von Daniel Roseberry
Above Kylie Jenner präsentiert sich in einem surrealistischen Kleid von Schiaparelli bei der Met Gala.
Above Die gebleichten Augenbrauen und das skulpturale Styling vervollständigen ihr kunstvolles Erscheinungsbild.
Kylie Jenner präsentiert sich in einem surrealistischen Kleid von Schiaparelli bei der Met Gala.
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Kylie Jenner sicherte sich mit ihrem Kleid von Schiaparelli, das von Chic und surrealistischen Illusionen geprägt war, erneut einen Platz auf der Best-Dressed-Liste der Met Gala 2026. Die Robe erweckte den Eindruck, als würde sie förmlich vom Körper “gleiten”, und verwandelte jeden Schritt in eine lebendige, skulpturale Bewegung.
Make-up und Haarstyling wurden als direkte Fortsetzung der Kleidung konzipiert — von den gebleichten Augenbrauen bis hin zur teils kontrollierten, teils lockeren Frisur. “... Die Zusammenarbeit mit Jenner bedeutete nicht nur, an einer äußeren Erscheinung zu arbeiten, sondern eine völlig neue Figur zu erschaffen”, erklärte Rosales in einem Interview.
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Rihanna und die skulpturale Handwerkskunst von Maison Margiela durch Glenn Martens
Above Rihanna, Co-Vorsitzende der Veranstaltung, beeindruckt in einem skulpturalen Meisterwerk von Maison Margiela.
Above Die metallischen Texturen und die prachtvolle Lorbeerkrone verleihen ihr eine majestätische Aura.
Rihanna, Co-Vorsitzende der Veranstaltung, beeindruckt in einem skulpturalen Meisterwerk von Maison Margiela.
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Rihanna, eine der diesjährigen Co-Vorsitzenden der Met Gala, erschien in einem Haute-Couture-Design von Maison Margiela. Die ursprüngliche Kreation hätte das Gesicht vollständig verdeckt, doch die Künstlerin wandelte sie ab, indem sie den Look öffnete und die lorbeerkranzartige Krone betonte, die ihren Kopf umschloss und so einen hochgradig symbolischen Blickfang schuf. Die Verarbeitung der metallischen Materialien in Kombination mit der Struktur des Gewandes vermittelte das Gefühl einer lebendigen Skulptur und transportierte den künstlerischen Geist direkt durch die körperliche Form.
Sabrina Carpenter bringt die Filmgeschichte von Audrey Hepburns “Sabrina 1954” auf den roten Teppich
Above Sabrina Carpenter verzaubert in einer exklusiven Dior-Robe, die eine Hommage an klassische Filme ist.
Above Das einzigartige Kleid, gestaltet von Jonathan Anderson, integriert echte Filmrollen in das faszinierende Design.
Sabrina Carpenter verzaubert in einer exklusiven Dior-Robe, die eine Hommage an klassische Filme ist.
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In einem exklusiven Design von Jonathan Anderson für Dior entschied sich Sabrina Carpenter für ein geschlitztes Chiffonkleid, das aus echten Filmrollen gefertigt war — eine destillierte Erinnerung an die Unterhaltungsindustrie. Das außergewöhnliche Material weckte Reminiszenzen an die Ära des Schwarz-Weiß-Films, als Bilder noch auf langen, durch die Kamera laufenden Zelluloidstreifen festgehalten wurden.
Die Idee wurzelt in dem Klassiker “Sabrina 1954” mit Audrey Hepburn. Auf dem roten Teppich in New York wirkte dieser Look inmitten des stark von der Renaissance geprägten Umfelds keineswegs deplatziert. Im Gegenteil: Er bewahrte die persönliche Identität von Sabrina Carpenter und vermittelte zugleich eine klare konzeptionelle Botschaft über das cineastische Erbe und den Wert der Kunst.
Eileen Gu zelebriert die Verschmelzung von Weiblichkeit und Technik
Above Die olympische Athletin Eileen Gu trägt ein innovatives Bubble-Kleid der Designerin Iris van Herpen.
Above Tausende von gläsernen Blasen erzeugen eine faszinierende optische Täuschung bei jeder ihrer Bewegungen.
Die olympische Athletin Eileen Gu trägt ein innovatives Bubble-Kleid der Designerin Iris van Herpen.
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Eileen Gu sorgte bei der Met Gala 2026 mit einem Bubble-Kleid von Iris van Herpen für einen Moment der Leichtigkeit und starken Theatralik. Das kurze Kleid bestand aus Tausenden von gläsernen “Blasen” und suggerierte eine kontinuierliche Bewegung, gleich einer lebendigen Struktur an der Grenze zwischen Realität und Illusion.
In Kombination mit transparenten Schuhen und dem fast völligen Verzicht auf Accessoires richtete sich der Fokus des Looks gänzlich auf die visuelle Wirkung. Für Gu sind sowohl die Mode als auch der Sport ein Mittel des Selbstausdrucks und der Überwindung von Grenzen — Bereiche, in denen jede Bewegung von künstlerischem Wert ist.
Heidi Klum: Die Halloween-Königin geht ihren eigenen Weg
Above Heidi Klum überrascht auf dem roten Teppich der Met Gala in Form einer antiken Gipsstatue.
Above Der extrem realistische Make-up-Effekt verwischt die Grenzen zwischen echter Skulptur und Mensch.
Heidi Klum überrascht auf dem roten Teppich der Met Gala in Form einer antiken Gipsstatue.
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Die “Königin von Halloween” Heidi Klum entschied sich abermals für einen Auftritt, der ihre ganz persönliche Handschrift trug. Dieses Mal verwandelte sie sich in eine Gipsstatue, die an die antike griechische Kunst erinnerte. Ihr Körper war vollständig von hyperrealistisch verarbeitetem Spinnwebstoff bedeckt, der den Eindruck erweckte, als sei sie geradewegs einer Gießerei entstiegen.
Der optische Effekt, den Heidi Klum erzielte, ließ die Betrachter unweigerlich rätseln: War dies der absolute Höhepunkt der Maskenbildnerkunst oder ein derart perfektes Bild, das an ein von Künstlicher Intelligenz generiertes Werk denken ließ?
Janelle Monáe porträtiert in einer Kreation von Christian Siriano die Symbiose aus Technologie und Natur
Above Janelle Monáe begeistert in einem avantgardistischen Meisterwerk des Modeschöpfers Christian Siriano.
Above Echte Drähte, Platinen und natürliche Elemente wie Moos verschmelzen zu einem faszinierenden Kunstwerk.
Janelle Monáe begeistert in einem avantgardistischen Meisterwerk des Modeschöpfers Christian Siriano.
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Janelle Monáe präsentierte sich in einer weit ausgestellten, bodenlangen Robe, die aus echten Stromkabeln, Platinen sowie botanischen Elementen wie Moos und Sukkulenten gefertigt war. Die über das gesamte Ensemble verteilten Schmetterlings-Akzente machten das Outfit zu einer visuellen Metapher, in der Technik und Natur innerhalb derselben Struktur miteinander verflochten wurden.
Als vertrautes Gesicht, das die Met Gala seit über einem Jahrzehnt bereichert, sprengte Monáe auch mit diesem Erscheinungsbild wieder einmal kreative Grenzen. Von klassischen Smokings bis hin zu hochgradig performativen Designs — ihre Reise auf dem roten Teppich spiegelt stets einen unermüdlichen Experimentiergeist wider.
Y-Chi Lyra Kuo erschafft Engelsflügel neu
Above Y-Chi Lyra Kuo präsentiert ein atemberaubendes, maßgeschneidertes Kleid von Jean Paul Gaultier.
Above Die aufwendige Drapierung des Kleides simuliert meisterhaft die elegante Bewegung von Flügeln.
Y-Chi Lyra Kuo präsentiert ein atemberaubendes, maßgeschneidertes Kleid von Jean Paul Gaultier.
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Y-Chi Lyra Kuo faszinierte in einer maßgeschneiderten Kreation von Jean Paul Gaultier, die von der Nike von Samothrake inspiriert war. Die skulpturale Silhouette mit ihren drapierten Stoffschichten simulierte die Bewegung von Flügeln im Wind und vermittelte das betörende Gefühl, als würde ihr Körper im Raum “schweben”.
Dieser Look war tief in dem Motto “Fashion is Art” verwurzelt, da das Kleidungsstück nicht nur ein antikes Kunstsymbol nachbildete, sondern es auf dem roten Teppich in eine lebendige Bewegung übersetzte.
Karina (aespa) bringt koreanische Kultur auf die internationale Bühne
Above Karina von der K-Pop-Gruppe aespa feiert ihr gefeiertes Debüt auf dem Teppich der Met Gala.
Above Ihr Prada-Kleid vereint auf elegante Weise moderne Ästhetik mit Elementen der traditionellen koreanischen Tracht.
Karina von der K-Pop-Gruppe aespa feiert ihr gefeiertes Debüt auf dem Teppich der Met Gala.
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Karina, die Anführerin von aespa, gab ihr offizielles Debüt auf dem roten Teppich der Met Gala 2026 in einer Spezialanfertigung von Prada. Das weiße Satinkleid in Kombination mit einem schwarzen Umhang setzte sich aus zahlreichen Referenzen zusammen — von Stickereidetails der Frühjahrskollektion 2017 bis hin zu Ärmeln, die von der Frühjahrskollektion 2007 des Modehauses inspiriert waren. Der Tablier-Kragen erinnerte an die Struktur eines Hanbok und integrierte somit Elemente der traditionellen koreanischen Tracht in ein durch und durch modernes Ensemble.
Obwohl es ihre erste Teilnahme an der Met Gala war, ist Karina keineswegs eine Unbekannte für Prada, da sie bereits seit 2024 als Botschafterin fungiert. Dieser Look markierte einen deutlichen Wandel — weg von ihrem dynamischen Alltagsstil hin zu einem makellosen Erscheinungsbild, das die Handschrift der Haute Couture trägt und welches sie zunehmend für sich definiert.
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Images: Getty Images
