Berpandukan tema “Fashion is Art”, Met Gala 2026 mendalami bagaimana setiap rekaan menjadi terjemahan visual seni. Permaidani merah tahun ini menyaksikan persalinan yang membawa ‘jiwa’ karya agung, di mana lukisan, arca dan fesyen bersatu dalam satu rupa.
Berlangsung di Muzium Seni Metropolitan, Met Gala 2026 terus mengukuhkan kedudukannya sebagai ruang di mana fesyen menyentuh dimensi seni yang lebih mendalam. Dengan tema “Fashion is Art”, tumpuan tidak lagi sekadar pada permukaan visual, sebaliknya pada bagaimana setiap rekaan membawa naratif, rujukan dan “jiwa” seni di sebalik helaian fabrik.
Tema tahun ini membuka sempadan kreativiti yang lebih luas berbanding sebelum ini, membolehkan pereka fesyen dan artis bebas mentakrifkan pendekatan mereka terhadap seni. Antaranya, langkah mengubah persalinan menjadi perlambangan karya klasik menjadi pilihan yang cukup menonjol. Daripada cat minyak dan lukisan hinggalah kepada surealisme, setiap penampilan di permaidani merah Met Gala ibarat sebuah terjemahan visual yang baharu. Material, struktur dan pergerakan menggantikan sapuan berus serta kanvas, membawa seni keluar dari permukaan statik untuk melangkah ke dalam ruang tubuh manusia yang hidup.
Baca selanjutnya: Met Gala 2026: Beyoncé, Nicole Kidman dan kenyataan simbolik di permaidani merah
Emma Chamberlain

Above Emma Chamberlain menggayakan persalinan menawan di acara bergengsi Met Gala.

Above Butiran terperinci persalinan Emma Chamberlain yang memukau di Met Gala.
Emma Chamberlain tampil memukau dalam rekaan berjiwa Mugler, yang dibangunkan daripada siluet ciptaan Miguel Castro Freitas. Permukaan pakaian tersebut diproses dengan teknik lukisan tangan oleh Anna Deller-Yee, lantas mencipta ilusi cat minyak yang mengalir dan bergerak pada tubuh. Penampilan keseluruhannya membangkitkan rasa seolah-olah sebuah lukisan telah “dihidupkan”, di mana fesyen Met Gala bertukar menjadi kanvas seni yang bernyawa.
Gracie Abrams

Above Penampilan Gracie Abrams yang menawan di permaidani merah Met Gala.

Above Kehalusan seni mozek pada gaun Chanel Gracie Abrams di Met Gala.
Gracie Abrams memilih rekaan daripada Chanel, yang mengambil inspirasi secara langsung daripada lukisan “Kiss”. Perincian metalik, corak mozek serta struktur yang memeluk tubuh menterjemahkan dengan jelas semangat dekoratif yang menjadi lambang karya Gustav Klimt. Penampilan beliau memberikan aura yang romantik sekaligus ikonik, bagaikan versi lukisan tersebut yang bergerak anggun di pentas fesyen Met Gala.
Madonna

Above Madonna mempamerkan gaya surealisme yang dramatik di acara Met Gala.

Above Rekaan Anthony Vaccarello untuk Madonna yang mencuri tumpuan di Met Gala.
Madonna bekerjasama dengan Anthony Vaccarello, merangka sebuah rekaan yang berpaksikan karya “The Temptation of Saint Anthony”. Pakaian tersebut menampilkan struktur yang kukuh dengan perincian berlapis dan material rona gelap, membangkitkan suasana surealisme yang sarat dengan metafora. Secara keseluruhannya, ia ibarat sebuah “spektakel” yang melangkaui sekadar sepersalinan baju, dan tumpuan utamanya pastilah Madonna sendiri.
Baca selanjutnya: Kuasa warna ungu menandakan kepulangan ratu pop Madonna yang dinantikan
Hunter Schafer

Above Hunter Schafer menawan dalam rekaan Prada tersuai di Met Gala.

Above Gaya Hunter Schafer yang diinspirasikan daripada lukisan Mada Primavesi.
Hunter Schafer menggayakan rekaan tersuai daripada Prada yang mengambil inspirasi daripada “Mada Primavesi”. Siluet yang lembut digabungkan bersama palet warna cerah serta perincian hiasan halus berjaya menghidupkan semula semangat seni lukisan tersebut dalam nafas kontemporari. Penampilannya mengekalkan keindahan asal karya tersebut sambil menterjemahkan tanda pengenalan gaya peribadinya dengan cukup jelas.
Rachel Zegler

Above Rachel Zegler mempersembahkan persalinan berinspirasikan sejarah di permaidani merah Met Gala.

Above Butiran fabrik halus pada gaun klasik Rachel Zegler di Met Gala.
Rachel Zegler melangkah dengan penuh keyakinan dalam rekaan yang menterjemahkan semula lukisan “The Execution of Lady Jane Grey” (1833). Tona putih sebagai warna utama, dipadankan dengan struktur klasik dan garisan draping yang beralun, berjaya membangkitkan rasa tragis yang epik, hampir menyamai sebuah pementasan teater. Secara keseluruhan, gaya Met Gala ini membawa unsur penceritaan yang kuat, seumpama detik sejarah yang telah “dibekukan” di atas permaidani merah.
Charli xcx

Above Charli xcx mengenakan rekaan minimalis berinspirasikan seni di Met Gala.

Above Perincian flora pada persalinan Yves Saint Laurent gaya Charli xcx.
Charli xcx mendekati tema ini menerusi rekaan minimalis, diserikan dengan inspirasi daripada karya “Irises” ciptaan butik fesyen mewah Yves Saint Laurent. Perincian bunga dikemaskan di atas fabrik bersiluet moden, lantas mewujudkan keseimbangan antara nilai kesenian dan kebolehgunaan. Walaupun tidak menonjol secara berlebihan, gaya di Met Gala ini sudah memadai untuk mengingatkan khalayak kepada bahasa warna yang sinonim dengan Vincent van Gogh.
Rosé

Above Bintang global Rosé memukau tetamu di permaidani merah Met Gala.

Above Pesona keanggunan Rosé dalam rekaan Yves Saint Laurent di Met Gala.
Rosé memilih rekaan daripada Yves Saint Laurent, yang mendapat sentuhan inspirasi daripada karya “The Birds Georges Braque” (1953). Potongan abstrak yang disatukan dengan palet warna gelap memberikan ilusi pergerakan dan pecahan yang sinonim dengan aliran kiubisme. Gaya di Met Gala ini amat ringkas namun kaya dengan kedalaman visual, sekali gus menyerlahkan pesona keanggunan Rosé yang tak lapuk dek zaman.
Kendall Jenner

Above Kendall Jenner menawan dalam rekaan arca draping di Met Gala.

Above Penampilan Kendall Jenner bagaikan sebuah tugu dewi Yunani di Met Gala.
Kendall Jenner mempesonakan khalayak dengan rekaan dari GAP Studio, berinspirasikan ukiran batu “Winged Victory of Samothrace”. Siluet draping telah digarap rapi untuk meniru alunan angin dan bentuk sayap, lantas melahirkan efek arca yang nyata. Penampilannya membawakan aura vintaj yang dizahirkan menerusi rekaan serba moden, bagaikan sebuah interpretasi baharu buat ikon Yunani tersebut.
Acara berprestij Met Gala 2026 bukan sekadar pentas meraikan keindahan, malah merupakan sebuah medan dialog intelektual tentang bagaimana nilai seni ditafsir, dizahirkan, dan diabadikan dalam dunia fesyen masa kini.
BACA SEKARANG
Dari estetika ke etika: Bagaimana jenama fesyen mewah merangka nilai sosial
Apabila muzium terkemuka menjadi “wadah penceritaan” dalam industri kecantikan




