Cover A Malásia conta com designers de moda com vozes criativas distintas, moldadas por vivências pessoais e pela fashion industry
A Malásia conta com designers de moda com vozes criativas distintas, moldadas por vivências pessoais e pela fashion industry
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O KLFW 2026 gerou diversas conversas em torno da moda da Malásia, desde a criatividade e originalidade até quem realmente tem a chance de se destacar na fashion industry.
Agosto tornou-se uma espécie de mês da moda em Kuala Lumpur, com a Men’s Fashion Week, a Kuala Lumpur Fashion Week (KLFW) e a Mercedes-Benz Fashion Week Kuala Lumpur (MBFWKL) proporcionando aos designers locais inúmeras oportunidades de apresentar o seu trabalho a um público exigente da fashion industry.
Entre eles, o KLFW 2026 colocou novamente a moda da Malásia sob os holofotes, fomentando debates sobre criatividade, originalidade e a direção da fashion industry local. Grande parte dessa conversa ganhou corpo no Threads, com os malaios avaliando desde coleções notáveis até visuais que pareciam um pouco familiares demais na moda.
Porém, para além das opiniões e momentos na passarela, surge uma questão maior: se a Malásia possui o talento, o que é realmente necessário para os designers locais construírem marcas que consigam prosperar na fashion industry de longo prazo?
Para explorar esse tema, conversamos com Ryan Alexander, da Huntilanak, e com o designer Uzair Shoid sobre as suas experiências ao criar as suas próprias marcas, o valor de plataformas como o KLFW e o que eles acreditam ser essencial para o avanço da moda.
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Above O estilista de moda Uzair Shoid
Above O estilista de moda Ryan Alexander
O estilista de moda Uzair Shoid
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A Malásia nunca careceu de ideias criativas na fashion industry
A Malásia possui designers com vozes criativas distintas, moldadas por vivências pessoais, valores culturais e pelas suas próprias influências na fashion industry. Um estudo da UiTM de 2022 com oito designers malaios revelou que o ambiente de trabalho e os valores culturais podem influenciar o processo criativo. O estudo também apontou uma falta de foco na construção de identidade de marca, o que pode tornar esses criadores menos visíveis na moda competitiva.
Portanto, talvez o desafio não seja simplesmente ter ideias, mas sim transformar esses conceitos em uma marca reconhecível e mantê-la viva.
Para Ryan, da Huntilanak, um dos maiores obstáculos na fashion industry é prático: capital financeiro.
Definitivamente a falta de capital suficiente para reinvestir adequadamente na marca e crescê-la no ritmo que eu gostaria.
Esta é uma realidade comum para as marcas emergentes na fashion industry. Uma coleção impactante pode atrair atenção, mas edificar um negócio em torno dessa visão criativa exige recursos contínuos. O lado empresarial é tão exigente quanto o lado criativo; designers frequentemente equilibram produção, orçamento, marketing e a gestão diária da moda.
Para Uzair Shoid, aprender a gerenciar esses diversos aspectos tem sido um dos maiores desafios de construir uma marca independente na fashion industry.
Ter uma visão criativa e administrar um negócio são duas coisas muito diferentes.
Por vezes, ele comenta, o foco é apenas concluir a próxima coleção, dificultando o planejamento do futuro da marca na moda. Uma boa coleção atrai olhares, mas criar uma grife duradoura na fashion industry é outra história.
Construir na moda é um esforço coletivo
Criar uma marca de fashion raramente acontece sozinho. Por trás dos tecidos há uma rede de profissionais, desde a produção ao marketing, relações-públicas e gestão, fundamentais para a fashion industry.
Para Ryan, parte desse apoio surgiu de forma orgânica através de pessoas que acreditam na sua visão. Ele contou com modelos que desfilaram gratuitamente, artistas interessados em colaborações e amigos que auxiliaram com PR e conhecimentos de mercado na fashion industry.
“Recebi muito apoio de pessoas diferentes que ajudam simplesmente porque acreditam em mim e na marca,” afirma ele sobre o universo da moda.
Uzair encontrou o mesmo senso de comunidade essencial na moda. Mentores, fotógrafos e artesãos que compreendem a sua visão foram cruciais na fashion industry. Conexões em varejo e mídia também o ajudaram a entender o que é necessário para transcender a mera criação.
“A moda pode parecer uma jornada individual, especialmente ao construir uma marca independente, mas aprendi que não se faz sozinho,” diz ele. Uma visão criativa depende de pessoas e recursos certos na fashion industry.
Isso nos leva à questão: o que acontece depois do desfile de moda?
O que acontece para além da passarela na fashion industry?
A semana de moda oferece visibilidade, mas para Uzair, a fashion industry precisa olhar para o longo prazo. Ele acredita que designers malaios necessitam de suporte contínuo, desde financiamento acessível até mentorias de mercado e conexões com investidores na moda.
“Precisamos de sistemas que ajudem os designers a compreender negócios, produção, varejo e expansão internacional,” reforça o designer de moda.
O KLFW 2026 proporcionou encontros de negócios, mas o desafio é transformar esses momentos em relacionamentos duradouros na fashion industry.
Para Uzair, é vital dar espaço aos designers para crescerem no seu próprio ritmo na moda.
“Construir uma marca significativa leva tempo,” diz, destacando que nem todos têm recursos para lançar coleções constantemente apenas para manter a visibilidade na fashion industry.
Qual deve ser a cara da moda malaia?
Existe também o debate sobre o que se espera da moda malaia. Para Ryan, apoiar talentos locais significa estar aberto a diferentes direções na fashion industry. Nem toda marca malaia precisa referenciar o traje tradicional ou a cultura local para ser relevante na moda.
“Nem tudo precisa ser um kebaya ou influenciado visualmente pela cultura malaia,” diz ele. “Alguns designers querem explorar algo diferente, e isso deve ser incentivado na fashion industry.”
O patrimônio terá sempre o seu lugar, mas não precisa definir cada designer de moda. Deve haver espaço para experimentar e evoluir na fashion industry.
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Enfim, o que está nos impedindo na fashion industry?
O KLFW 2026 provou que o talento criativo existe. As conversas no Threads mostraram que as pessoas estão atentas ao que acontece na moda, seja com elogios ou críticas na fashion industry.
Contudo, a grande questão é o que resta quando a euforia passa. Embora a Malásia não tenha falta de talento, há uma carência de caminhos claros. Como dar aos designers recursos e conexões para transformar uma coleção em uma marca duradoura na fashion industry? A passarela inicia a conversa, mas o verdadeiro trabalho de moda começa depois.
Credits
Photography: Saufi Nadzri
Aliya Qarina é redatora júnior de estilo na Tatler Malásia, com interesse em moda e beleza. Seus textos frequentemente abordam estilo contemporâneo, cultura de beleza e tendências emergentes.
