Cover La Malesia vanta stilisti di “fashion” con voci creative uniche, plasmate da esperienze personali, valori culturali e influenze distintive.
La Malesia vanta stilisti di “fashion” con voci creative uniche, plasmate da esperienze personali, valori culturali e influenze distintive.
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La KLFW 2026 ha suscitato numerose conversazioni sulla “fashion” malese, spaziando dalla creatività e originalità alle opportunità di emergere nel settore.
Agosto è diventato una sorta di mese dedicato alla “fashion” a Kuala Lumpur, con la Men’s Fashion Week, la Kuala Lumpur Fashion Week (KLFW) e la Mercedes-Benz FashionWeek Kuala Lumpur (MBFWKL) che offrono ai designer locali numerose occasioni per presentare le proprie creazioni al pubblico.
Tra questi, la KLFW 2026 ha nuovamente puntato i riflettori sulla “fashion” malese, stimolando riflessioni su creatività, originalità e sulla direzione verso cui si sta muovendo il settore locale. Molte di queste discussioni si sono spostate su Threads, dove i malesi hanno espresso opinioni su tutto, dalle collezioni più iconiche a look che sembravano fin troppo familiari.
Ma al di là delle opinioni e delle passerelle, sorge una questione più profonda: se la Malesia possiede il talento, cosa serve realmente ai designer locali per costruire brand capaci di fare strada nel mondo della “fashion”?
Per esplorare questo aspetto, abbiamo parlato con Ryan Alexander di Huntilanak e con il designer Uzair Shoid riguardo alle loro esperienze nel fondare i propri marchi, al valore di piattaforme come la KLFW e a ciò di cui, secondo loro, la “fashion” malese ha bisogno per evolversi.
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Above Lo stilista di “fashion” Uzair Shoid.
Above Lo stilista di “fashion” Ryan Alexander.
Lo stilista di “fashion” Uzair Shoid.
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Alla Malesia non mancano mai le idee nel mondo della “fashion”
La Malesia vanta designer con voci creative distinte, plasmate da esperienze personali, valori culturali e influenze progettuali. Uno studio UiTM del 2022 su otto designer malesi ha rilevato come i valori culturali e l’ambiente di lavoro possano influenzare il processo creativo. Lo studio ha inoltre evidenziato una carenza nel focus sulla costruzione dell’identità del brand, fattore che potrebbe renderli meno visibili sul mercato della “fashion”.
Forse, quindi, la sfida non è trovare nuove idee, quanto capire come trasformarle in un brand riconoscibile e mantenerlo vivo nel tempo.
Per Ryan di Huntilanak, una delle sfide principali è di natura pratica: il capitale.
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Sicuramente non avere abbastanza capitale per reinvestire adeguatamente nel brand e farlo crescere al ritmo che vorrei.
È una realtà familiare per le giovani etichette di “fashion”. Una collezione forte può attirare l’attenzione, ma costruire un’impresa intorno a quella visione creativa richiede risorse per sostenerla. L’aspetto commerciale può essere altrettanto impegnativo quanto quello creativo. I designer devono spesso gestire tutto, dalla produzione al budget, dal marketing alla gestione dei clienti.
Per Uzair Shoid, imparare a gestire queste diverse aree è stata una delle sfide maggiori nel costruire il proprio percorso indipendente nella “fashion”.
Avere una visione creativa e gestire un’attività sono due cose profondamente diverse.
A volte, afferma, l’attenzione è rivolta esclusivamente a completare la collezione successiva, rendendo difficile guardare al futuro a lungo termine del brand. Una buona collezione può far parlare di sé, ma costruire un marchio durevole nella “fashion” è tutt’altro.
Serve davvero un intero team
Costruire un marchio di fashion avviene raramente in solitaria. Dietro ogni capo c’è una rete di persone che aiutano a dare vita al brand: dalla produzione al marketing, dalle relazioni pubbliche allo styling. È fondamentale per la sopravvivenza nel mondo della “fashion”.
Per Ryan, parte di questo supporto è arrivato in modo informale, grazie a persone che hanno semplicemente creduto nel suo progetto. Ha ricevuto aiuti da modelli, artisti per collaborazioni, amici per le PR e professionisti per la parte business.
“Ho ricevuto così tanto sostegno da persone diverse, che aiutano semplicemente perché credono in me e nel mio brand di “fashion”,” racconta.
Anche Uzair ha riscontrato l’importanza di una tale comunità. Mentor, collaboratori, stilisti, fotografi e amici hanno tutti contribuito alla sua visione nella “fashion”. Connettersi attraverso produzione, retail e media internazionali lo ha aiutato a comprendere cosa serva per andare oltre la semplice creazione di una collezione.
“La “fashion” può sembrare un percorso individuale, soprattutto se costruisci un brand indipendentemente, ma ho imparato che non si può fare davvero da soli,” conclude. Forse è proprio questo il punto: avere le persone e le risorse giuste fa la differenza.
Ciò ci porta a chiederci: cosa accade dopo la sfilata di “fashion”?
Cosa succede oltre la passerella della “fashion”?
La settimana della “fashion” può mettere un designer sotto i riflettori, ma per Uzair, il settore deve guardare oltre lo show. Crede che i designer malesi necessitino di supporto a lungo termine, da finanziamenti accessibili a mentorship, produzione, distribuzione e contatti con investitori.
“Ci servono sistemi migliori per comprendere business, produzione, retail ed espansione internazionale della “fashion”,” sostiene.
La KLFW 2026 ha offerto opportunità business-matching, ma la vera sfida è trasformare queste relazioni in collaborazioni che durino ben oltre la settimana della “fashion”.
Per Uzair, questo significa anche dare ai designer lo spazio di crescere con i propri ritmi.
“Costruire un brand di “fashion” significativo richiede tempo,” osserva, ricordando che non tutti hanno le risorse finanziarie per produrre costantemente nuove collezioni.
Come deve apparire la “fashion” malese?
Esiste anche la questione di cosa ci si aspetti dalla “fashion” malese. Per Ryan, sostenere i designer locali significa essere aperti a diverse direzioni. Non ogni brand di “fashion” deve necessariamente richiamare l’abito tradizionale o la cultura locale per essere valido.
“Non tutto deve essere un kebaya o essere influenzato visibilmente dalla cultura malese,” afferma. “Alcuni designer vogliono esplorare direzioni completamente diverse, e anche questo va incoraggiato.”
L’eredità avrà sempre un posto nella “fashion” malese, ma non deve definire ogni stilista. Deve esserci spazio per sperimentare, evolversi e definire la propria identità.
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Dunque, cosa ci sta frenando nel mondo della “fashion”?
La KLFW 2026 ha dimostrato che il talento creativo nella “fashion” c’è. Le discussioni su Threads confermano che il pubblico presta attenzione, tra elogi e critiche.
Ma la domanda cruciale riguarda cosa succede quando i riflettori si spengono. La Malesia non ha un problema di talento, ma forse un problema di percorso. Come forniamo ai designer le risorse e il tempo per trasformare una buona collezione in un brand duraturo nel mondo della “fashion”? La passerella è solo l’inizio della conversazione; il lavoro vero inizia dopo.
Credits
Photography: Saufi Nadzri
Aliya Qarina è Junior Style Writer presso Tatler Malaysia e si interessa di moda e bellezza. I suoi articoli si concentrano spesso su stile contemporaneo, cultura della bellezza e tendenze emergenti.
