Cover La Malaisie possède des créateurs de “fashion” aux voix uniques, inspirés par leurs expériences et la richesse culturelle.
La Malaisie possède des créateurs de “fashion” aux voix uniques, inspirés par leurs expériences et la richesse culturelle.
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La KLFW 2026 a suscité de nombreux débats autour de la “fashion” malaisienne, de la créativité à l’originalité, en passant par les opportunités de percer dans le milieu.
Le mois d’août est devenu incontournable pour la “fashion” à Kuala Lumpur, avec la Men’s Fashion Week, la Kuala Lumpur Fashion Week (KLFW) et la Mercedes-Benz FashionWeek Kuala Lumpur (MBFWKL), offrant aux créateurs locaux de nombreuses occasions de présenter leur travail à un public averti.
Parmi ces événements, la KLFW 2026 a une fois de plus placé la “fashion” malaisienne sous le feu des projecteurs, provoquant des discussions autour de la créativité, de l’originalité et de l’orientation future de l’industrie locale. Une grande partie de ces échanges s’est retrouvée sur Threads, où les Malaisiens ont débattu de tout, des collections marquantes aux looks jugés parfois trop familiers.
Au-delà des opinions et des défilés, une question majeure se pose : si la Malaisie possède le talent, que faut-il réellement pour que les designers locaux bâtissent des maisons capables de s’inscrire dans la durée ?
Pour explorer cette problématique, nous avons échangé avec Ryan Alexander de Huntilanak et le designer Uzair Shoid sur leurs expériences dans le développement de leurs marques, la valeur de plateformes comme la KLFW et les besoins fondamentaux pour faire progresser la “fashion” en Malaisie.
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Above Le créateur de mode Uzair Shoid lors d’une séance photo.
Above Le créateur de mode Ryan Alexander pose pour le portrait.
Le créateur de mode Uzair Shoid lors d’une séance photo.
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La Malaisie n’a jamais manqué d’idées pour la “fashion”
La Malaisie compte des designers aux voix créatives distinctes, nourries par des expériences personnelles, des valeurs culturelles et diverses influences. Une étude de l’UiTM menée en 2022 auprès de huit créateurs malaisiens a montré que l’environnement de travail et les valeurs culturelles façonnent grandement leur processus créatif. Elle soulignait également un manque de concentration sur la construction d’une identité de marque forte, ce qui peut nuire à leur visibilité sur le marché international de la “fashion”.
Le défi n’est peut-être pas de trouver des idées, mais de transformer ces visions en une marque reconnaissable sur le long terme.
Pour Ryan de Huntilanak, l’un des obstacles majeurs reste pragmatique : le capital.
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Ne pas disposer de suffisamment de capital pour réinvestir correctement dans la marque et la faire croître au rythme que je souhaite.
C’est une réalité familière pour les jeunes labels. Une collection forte peut attirer l’attention, mais bâtir une entreprise autour de cette vision artistique exige des ressources constantes. Le volet commercial est tout aussi exigeant que la création. Les designers jonglent souvent entre la production, la budgétisation, le marketing, la gestion de la clientèle et le quotidien opérationnel d’une marque de “fashion”.
Pour Uzair Shoid, apprendre à gérer ces multiples facettes a été l’un des défis les plus importants du développement de sa maison indépendante.
Avoir une vision créative et gérer une entreprise sont deux choses radicalement différentes.
Parfois, explique-t-il, l’objectif immédiat est simplement de finaliser la prochaine collection, ce qui rend difficile le recul nécessaire pour planifier l’avenir à long terme. Si une belle collection suscite des conversations, bâtir une marque durable dans l’industrie de la “fashion” exige bien plus.
Une réussite qui demande une véritable synergie
La création d’une marque de fashion est rarement une aventure solitaire. Derrière les vêtements se trouve un réseau complet qui donne vie à la maison : production, marketing, relations publiques, stylisme et gestion quotidienne.
Pour Ryan, ce soutien s’est manifesté de manière informelle, grâce à ceux qui croient sincèrement en son projet. Des mannequins ont proposé de défiler gratuitement, des artistes ont sollicité des collaborations, et des amis l’ont aidé sur le plan professionnel, qu’il s’agisse de préparer des dossiers de présentation ou de naviguer dans des domaines complexes.
“J’ai reçu un soutien inestimable de personnes qui m’aident simplement parce qu’elles croient en moi et en ma marque”, confie-t-il.
Uzair a constaté que cette communauté est essentielle. Mentors, collaborateurs, stylistes, photographes et amis ont tous joué un rôle. Les connexions à travers la production, la vente au détail et les médias internationaux lui ont permis de comprendre les rouages de la “fashion” mondiale.
“La “fashion” peut parfois sembler être un voyage très solitaire, surtout quand on bâtit une marque indépendamment, mais j’ai appris qu’on ne peut pas vraiment y arriver seul”, ajoute-t-il. Au final, un designer peut avoir la vision, mais transformer celle-ci en une marque fonctionnelle dépend des bonnes personnes, des ressources et des opportunités.
Cela nous amène à une autre interrogation : que se passe-t-il après le défilé ?
Au-delà du podium : quelle stratégie pour la “fashion” ?
La semaine de la mode place le designer sous les projecteurs, mais pour Uzair, l’industrie de la “fashion” doit penser au-delà de l’événement. Il estime que les designers malaisiens ont besoin d’un soutien sur le long terme : financements accessibles, mentorat, aide à la production, distribution et relations avec les acheteurs internationaux.
“Nous avons besoin de systèmes robustes qui aident les créateurs à maîtriser le business, la production, la retail et l’expansion internationale”, souligne-t-il.
La KLFW 2026 a créé des opportunités au-delà des défilés, comme des sessions de business-matching. Le défi réside dans la capacité à transformer ces connexions en relations durables bien après la fin de l’événement.
Pour Uzair, cela implique également de laisser aux créateurs le temps d’évoluer à leur rythme au sein de l’écosystème “fashion”.
“Construire une marque pertinente exige du temps”, précise-t-il, notant que tous les designers n’ont pas les ressources pour produire sans cesse de nouvelles collections pour rester visibles.
Quelle identité pour la “fashion” malaisienne ?
Il reste la question de l’image attendue de la “fashion” locale. Pour Ryan, soutenir les talents locaux signifie aussi être ouvert à la diversité des directions créatives. Tous les labels malaisiens n’ont pas besoin de faire référence au costume traditionnel pour légitimer leur place.
“Tout ne doit pas être un kebaya ou être ostensiblement influencé par la culture malaisienne”, affirme-t-il. “Certains designers veulent simplement explorer des horizons totalement différents, et cela doit être encouragé.”
L’héritage a sa place dans la “fashion” malaisienne, mais il ne doit pas restreindre chaque créateur. Il doit y avoir de la place pour l’expérimentation et l’évolution d’identités uniques.
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Qu’est-ce qui freine réellement la “fashion” en Malaisie ?
La KLFW 2026 a prouvé que le talent créatif est bien présent. Les discussions sur Threads ont montré que le public s’intéresse de près au sujet, qu’il s’agisse d’éloges ou de critiques constructives dans le milieu de la “fashion”.
La question cruciale est de savoir ce qui subsiste après le silence des projecteurs. La Malaisie ne souffre pas d’un manque de talent, mais peut-être d’un manque de parcours structuré. Comment offrir aux créateurs les ressources, les connexions et le temps pour transformer une belle collection en une marque de “fashion” pérenne ? Le défilé lance le débat, mais le travail de fond commence après.
Credits
Photography: Saufi Nadzri
Aliya Qarina est rédactrice mode junior chez Tatler Malaysia et s'intéresse à la mode et à la beauté. Ses articles portent souvent sur le style contemporain, la culture beauté et les tendances émergentes.
