Cover Malasia posee diseñadores de “fashion” con voces creativas marcadas por sus propias experiencias y valores culturales.
Malasia posee diseñadores de “fashion” con voces creativas marcadas por sus propias experiencias y valores culturales.
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La KLFW 2026 generó numerosas conversaciones sobre la “fashion” en Malasia, desde la creatividad y la originalidad hasta las oportunidades para destacar.
Agosto se ha convertido en un mes dedicado a la “fashion” en Kuala Lumpur, con eventos como la Men’s Fashion Week, la Kuala Lumpur Fashion Week (KLFW) y la Mercedes-Benz FashionWeek Kuala Lumpur (MBFWKL), que ofrecen a los diseñadores locales excelentes oportunidades para presentar su trabajo ante el público.
Entre ellos, la KLFW 2026 puso una vez más la “fashion” malasia en el centro de todas las miradas, avivando debates sobre la creatividad, la originalidad y el rumbo que está tomando la industria local. Gran parte de esta conversación se trasladó a Threads, donde los malasios opinaron sobre todo, desde colecciones destacadas hasta diseños que consideraron demasiado familiares.
Sin embargo, más allá de las opiniones y los momentos de pasarela, surge una pregunta más profunda: si Malasia tiene el talento, ¿qué necesitan realmente los diseñadores nacionales para construir marcas que perduren en el tiempo?
Para profundizar en ello, hablamos con Ryan Alexander de Huntilanak y con el diseñador Uzair Shoid sobre sus experiencias construyendo sus propias marcas, el valor de plataformas como la KLFW y lo que consideran necesario para que la “fashion” malasia siga avanzando.
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Above El diseñador de “fashion” Uzair Shoid posa con elegancia.
Above El diseñador de “fashion” Ryan Alexander en una sesión exclusiva.
El diseñador de “fashion” Uzair Shoid posa con elegancia.
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A Malasia nunca le han faltado ideas creativas en la “fashion”
Malasia cuenta con diseñadores que poseen voces creativas distintivas, moldeadas por experiencias personales, valores culturales e influencias de diseño propias. Un estudio de la UiTM realizado en 2022 sobre ocho diseñadores de “fashion” en Malasia reveló que los valores culturales y el entorno laboral influyen notablemente en su proceso creativo. También se señaló la falta de enfoque en la construcción de una identidad de marca sólida, lo que podría hacerles menos visibles en un mercado competitivo.
Quizás el desafío no sea la falta de ideas, sino descifrar cómo convertir esas visiones en una marca reconocible y mantener su vigencia.
Para Ryan, de Huntilanak, uno de los mayores obstáculos es puramente pragmático: el capital.
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Definitivamente no contar con suficiente capital para reinvertir adecuadamente en la marca y hacerla crecer al ritmo que me gustaría.
Esta es una realidad frecuente para las firmas emergentes. Una colección potente puede atraer la atención, pero construir un negocio en torno a esa visión requiere recursos para mantenerse activo. El aspecto empresarial puede ser tan exigente como el creativo, pues los diseñadores a menudo deben gestionar la producción, el presupuesto, el marketing y la atención al cliente.
Para Uzair Shoid, aprender a equilibrar estas facetas ha sido uno de los mayores desafíos de emprender de forma independiente dentro del mundo de la “fashion”.
Tener una visión creativa y dirigir un negocio son dos cosas muy diferentes.
A veces, comenta, el esfuerzo se centra simplemente en terminar la siguiente colección, lo que dificulta reflexionar sobre el futuro a largo plazo de la marca. Una buena colección puede generar conversaciones, pero crear una marca duradera en la “fashion” requiere una estrategia distinta.
Se necesita un equipo para triunfar en la “fashion”
Construir una firma de fashion rara vez es una tarea solitaria. Detrás de cada prenda existe una red de personas que ayudan a materializar la marca, desde la producción y el marketing hasta las relaciones públicas y el estilismo.
Para Ryan, gran parte de este apoyo ha llegado de manera informal, a través de personas que creen en su proyecto. Ha contado con modelos dispuestos a colaborar sin coste, artistas interesados en proyectos conjuntos y amigos que han prestado su experiencia en áreas empresariales clave.
“He recibido mucho apoyo de diversas personas que ayudan simplemente porque creen en mí y en la marca”, afirma.
Uzair también considera vital este sentido de comunidad para edificar su propia firma. Mentores, fotógrafos, artesanos y colegas han sido fundamentales. Las conexiones logradas en diversos ámbitos de la “fashion” internacional le han permitido comprender lo que realmente implica superar los límites de una simple colección.
“La “fashion” puede parecer un camino individualista, pero he aprendido que no se puede avanzar solo”, señala. Esta es la clave: un diseñador puede tener la visión, pero convertirla en una marca funcional depende de rodearse de las personas y recursos adecuados.
¿Qué ocurre después del desfile?
Más allá de la pasarela de “fashion”
Aunque los eventos de “fashion” posicionan al diseñador ante el público, Uzair considera que la industria debe mirar más allá de la pasarela. Cree que los diseñadores malasios necesitan un apoyo sostenido, desde financiación accesible hasta mentorías en fabricación, distribución y acceso a inversores.
“Necesitamos sistemas más sólidos que ayuden a los diseñadores a entender los aspectos empresariales, la producción y la expansión internacional”, afirma.
La KLFW 2026 creó oportunidades valiosas, pero el gran reto es transformar esos encuentros en relaciones duraderas tras finalizar la semana de la “fashion”.
Para Uzair, esto también implica permitir que los diseñadores evolucionen a su ritmo. No todos poseen el capital para producir nuevas colecciones constantemente solo por mantenerse visibles en la industria de la “fashion”.
¿Cuál debe ser la esencia de la “fashion” malasia?
Existe además la expectativa sobre cómo debe ser la “fashion” local. Para Ryan, apoyar el talento malasio significa también ser abiertos a diversas exploraciones creativas. No es obligatorio que cada etiqueta haga referencia explícita a la cultura tradicional.
“No todo debe ser un kebaya o tener una influencia visible de la cultura malasia”, comenta. “Algunos diseñadores simplemente quieren explorar caminos totalmente diferentes, y eso también debe fomentarse”.
El legado cultural tendrá siempre su lugar en la “fashion”, pero no debe definir a cada creador; debe haber espacio para la experimentación y la búsqueda de identidad propia.
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¿Qué es lo que realmente nos frena en la “fashion”?
La KLFW 2026 demostró que el talento creativo está presente. Las conversaciones posteriores en Threads evidenciaron que el público presta atención a la “fashion” nacional, ya sea con elogios o críticas.
La pregunta real es qué sucede cuando la conversación se apaga. Aunque Malasia no tiene un problema de falta de talento en la “fashion”, podría tener un problema de trayectoria. ¿Cómo otorgamos a los diseñadores los recursos y el tiempo necesarios para convertir una colección en una marca duradera? La pasarela puede iniciar el diálogo, pero el trabajo serio comienza después.
Credits
Photography: Saufi Nadzri
Aliya Qarina es redactora junior de estilo en Tatler Malasia y le apasionan la moda y la belleza. Sus artículos suelen centrarse en el estilo contemporáneo, la cultura de la belleza y las tendencias emergentes.
