Cover Malaysia besitzt viel Fashion-Talent mit kreativen Stimmen, die von persönlichen Erfahrungen und kulturellen Werten sowie unterschiedlichen Fashion-Einflüssen geprägt sind
Malaysia besitzt viel Fashion-Talent mit kreativen Stimmen, die von persönlichen Erfahrungen und kulturellen Werten sowie unterschiedlichen Fashion-Einflüssen geprägt sind
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Die KLFW 2026 löste viele Gespräche über die malaysische Mode aus, von Kreativität und Originalität bis hin zur Frage, wer den Durchbruch schafft – ein zentrales Thema für die Zukunft der Fashion-Branche.
Der August hat sich in Kuala Lumpur zu einem wahren Fashion-Monat entwickelt. Mit der Men’s Fashion Week, der Kuala Lumpur Fashion Week (KLFW) und der Mercedes-Benz FashionWeek Kuala Lumpur (MBFWKL) erhalten lokale Designer zahlreiche Gelegenheiten, ihre Mode einem breiten Publikum zu präsentieren.
Unter ihnen rückte die KLFW 2026 die malaysische Mode erneut ins Rampenlicht und regte Debatten über Kreativität, Originalität und die Zukunft der lokalen Industrie an. Ein Großteil dieser Diskussionen fand auf Threads statt, wo Malaysier sich intensiv austauschten – von herausragenden Kollektionen bis hin zu Looks, die ihnen etwas zu vertraut vorkamen.
Doch jenseits der Meinungen und Runway-Momente stellt sich eine grundlegendere Frage: Wenn Malaysia über solch ein Talent verfügt, was ist wirklich nötig, damit einheimische Designer Marken aufbauen können, die in der Fashion-Welt Bestand haben?
Um dies zu beleuchten, sprachen wir mit Ryan Alexander von Huntilanak und dem Designer Uzair Shoid über ihre Erfahrungen beim Markenaufbau, die Bedeutung von Plattformen wie der KLFW und ihre Visionen für den Fortschritt der Fashion-Szene.
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Above Modedesigner Uzair Shoid bei seiner Arbeit
Above Modedesigner Ryan Alexander präsentiert seine Kreationen
Modedesigner Uzair Shoid bei seiner Arbeit
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An innovativen Ideen mangelt es der malaysischen Fashion-Welt nie
Malaysia besitzt Designer mit unverwechselbaren kreativen Stimmen, die von persönlichen Erfahrungen und kulturellen Werten bis hin zu vielfältigen ästhetischen Einflüssen geprägt sind. Eine UiTM-Studie aus dem Jahr 2022 unter acht malaysischen Designern zeigte, dass kulturelle Werte und das Arbeitsumfeld den kreativen Prozess stark beeinflussen können. Zudem wurde ein Mangel an Fokus auf den Markenaufbau festgestellt, was die Sichtbarkeit auf dem Fashion-Markt erschweren könnte.
Vielleicht liegt die Herausforderung also nicht in der Ideenfindung, sondern darin, wie man aus diesen Visionen eine wiedererkennbare Marke schafft – und diese nachhaltig am Markt etabliert.
Für Ryan von Huntilanak ist eine der größten Hürden eher praktischer Natur: das nötige Kapital für erfolgreiche Fashion-Projekte.
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Es fehlt schlicht an ausreichend Kapital, um konsequent in die Marke zu reinvestieren und sie in dem gewünschten Tempo wachsen zu lassen.
Dies ist eine bekannte Realität für junge Modelabels. Eine starke Kollektion erregt vielleicht Aufmerksamkeit, doch der Aufbau eines Unternehmens erfordert Ressourcen, um den Betrieb aufrechtzuerhalten. Die geschäftliche Seite ist dabei genauso anspruchsvoll wie die kreative. Designer jonglieren oft mit Produktion, Budgetplanung, Marketing und der täglichen Führung ihrer Fashion-Marke.
Für Uzair Shoid war das Erlernen dieses Managements eine der größten Herausforderungen bei der Gründung seines eigenen Fashion-Labels.
Eine kreative Vision zu verfolgen und ein Unternehmen zu führen, sind zwei grundverschiedene Disziplinen.
Manchmal, so sagt er, liegt der Fokus allein darauf, die nächste Kollektion fertigzustellen, was es erschwert, langfristig über die Zukunft des Labels nachzudenken. Eine exzellente Kollektion sorgt für Aufmerksamkeit, doch den Grundstein für eine beständige Fashion-Marke zu legen, erfordert einen völlig anderen Ansatz.
Der Erfolg braucht ein starkes Netzwerk
Der Aufbau eines Fashion-Labels gelingt selten allein. Hinter den Kleidungsstücken steht ein ganzes Netzwerk, das die Marke zum Leben erweckt – von Produktion und Marketing bis hin zu PR, Styling und dem Tagesgeschäft.
Für Ryan kam diese Unterstützung oft informell: durch Menschen, die an sein Fashion-Konzept glauben. Models boten an, kostenlos über den Laufsteg zu gehen, Künstler schlugen Kooperationen vor und Freunde halfen bei der PR oder der Geschäftsführung.
“Ich habe so viel Unterstützung von den unterschiedlichsten Leuten erhalten, einfach weil sie an mich und meine Marke glauben”, sagt er.
Uzair hat eine ähnliche Gemeinschaft beim Aufbau seines Labels erlebt. Mentoren, Kollaborateure, Fotografen und Branchenkenner haben alle dazu beigetragen. Diese Verbindungen in Produktion und Einzelhandel haben ihm geholfen zu verstehen, was es braucht, um über das reine Design einer Kollektion hinauszugehen.
“Mode kann sich manchmal wie ein einsamer Weg anfühlen, besonders wenn man eine Marke unabhängig aufbaut, aber ich habe gelernt, dass man es nicht allein schafft”, erklärt er. Eine Vision allein reicht nicht aus; um eine erfolgreiche Fashion-Marke zu etablieren, sind die richtigen Menschen und Ressourcen essenziell.
Dies führt uns zu der Frage: Was folgt auf die Show?
Was geschieht jenseits des Laufstegs?
Die Fashion Week bietet Designern eine Bühne, doch für Uzair muss die Industrie weiter denken. Er fordert langfristige Unterstützung, von zugänglicher Finanzierung und Mentoring bis hin zu Vertriebswegen und Investorenkontakten.
“Wir brauchen robustere Systeme, die Designern helfen, Geschäftsprozesse, Produktion und internationale Expansion in der Fashion-Welt zu verstehen”, betont er.
Die KLFW 2026 bot zwar Geschäftstreffen und Austauschprogramme, doch die Herausforderung besteht darin, diese Momente in dauerhafte Beziehungen zu verwandeln, die weit über die Fashion Week hinaus Bestand haben.
Uzair plädiert zudem dafür, Designern den Raum zu geben, sich in ihrem eigenen Tempo zu entwickeln.
“Der Aufbau einer bedeutsamen Marke braucht Zeit”, sagt er. Nicht jeder Designer verfügt über die finanziellen Mittel, um ständig neue Kollektionen zu produzieren, nur um in der Fashion-Szene sichtbar zu bleiben.
Wie muss malaysische Mode aussehen?
Es stellt sich auch die Frage nach den Erwartungen an malaysische Mode. Für Ryan bedeutet Unterstützung, offener für die verschiedenen Richtungen zu sein, die Designer erkunden wollen. Nicht jedes malaysische Label muss zwangsläufig auf traditionelle Kleidung oder lokale Kultur verweisen, um in der Fashion-Branche einen Platz zu finden.
“Nicht alles muss ein Kebaya sein oder offensichtlich von der lokalen Kultur beeinflusst werden”, sagt er. “Manche Designer wollen schlicht etwas völlig Neues in der Fashion-Welt erproben, und das sollte gefördert werden.”
Das kulturelle Erbe hat seinen festen Platz in der Fashion-Branche, aber es muss nicht jeden Designer definieren. Es sollte Spielraum für Experimente geben, damit Labels ihre eigene, einzigartige Identität finden können.
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Was hält uns also zurück?
Die KLFW 2026 hat bewiesen, dass das kreative Talent vorhanden ist. Die anschließenden Diskussionen auf Threads zeigten, dass die Öffentlichkeit aufmerksam ist – ob durch Lob oder Kritik.
Die wichtigere Frage ist jedoch, was passiert, wenn die Gespräche abklingen. Während es Malaysia nicht an Talent mangelt, fehlt es womöglich an den richtigen Wegen. Wie können wir Designern die Ressourcen und die Zeit geben, aus einer guten Kollektion eine dauerhafte Fashion-Marke zu machen? Der Laufsteg ist erst der Anfang. Die wahre Arbeit beginnt in der Fashion-Branche erst danach.
Credits
Photography: Saufi Nadzri
Aliya Qarina ist Junior-Style-Redakteurin bei Tatler Malaysia und interessiert sich für Mode und Schönheit. Ihre Artikel konzentrieren sich häufig auf zeitgenössischen Stil, Schönheitskultur und neue Trends.
