Malaysia mempunyai bakat, jadi apa yang menghalang industri fesyennya?

Ia adalah realiti yang biasa bagi label muda dalam industri fesyen. Koleksi yang hebat mungkin menarik perhatian orang ramai, tetapi membina perniagaan di sebalik visi kreatif itu memerlukan sumber untuk terus bergerak. Dan sisi perniagaan fesyen boleh menjadi sama menuntut dengan sisi kreatifnya. Pereka sering perlu menguruskan segalanya daripada pengeluaran dan belanjawan kepada pemasaran, pelanggan, dan urusan harian jenama fesyen.

Bagi Uzair Shoid, belajar menguruskan pelbagai sisi itu telah menjadi salah satu cabaran terbesar dalam membina jenama fesyen secara bebas.

Kadangkala, katanya, tumpuan hanya diberikan untuk menyiapkan koleksi seterusnya, menjadikannya lebih sukar untuk berfikir tentang masa depan jangka panjang jenama fesyen itu. Koleksi yang baik mungkin mendapat perhatian, namun membina jenama fesyen yang kekal lama adalah cerita yang berbeza.

Membina label fesyen jarang dilakukan secara sendirian. Di sebalik pakaian itu terdapat rangkaian orang ramai yang membantu menghidupkan jenama fesyen, daripada pengeluaran dan pemasaran kepada perhubungan awam, penggayaan, dan perniagaan harian untuk memastikan semuanya bagi memastikan jenama fesyen terus beroperasi.

Bagi Ryan, sebahagian daripada sokongan itu datang secara tidak formal—melalui orang yang percaya dengan apa yang beliau bina. Beliau mendapat bantuan daripada model yang menawarkan diri untuk berjalan secara percuma, artis yang ingin berkolaborasi, rakan yang membantu dalam perhubungan awam, serta mereka yang memberikan kepakaran dalam perniagaan fesyen, daripada menyusun pembentangan kepada membantu beliau mengemudi bidang yang mungkin tidak diketahuinya.

“Saya telah menerima begitu banyak sokongan daripada pelbagai pihak, yang kebanyakannya membantu kerana mereka percaya pada saya dan jenama fesyen ini,” katanya.

Uzair mendapati semangat komuniti yang sama penting dalam membina label fesyennya sendiri. Mentor, kolaborator, penggaya, jurugambar, model, tukang mahir, dan rakan yang memahami visinya semuanya memainkan peranan. Hubungan merentasi pengeluaran, peruncitan, media, dan industri fesyen antarabangsa juga telah membantunya memahami apa yang diperlukan untuk melangkah lebih jauh daripada sekadar mencipta koleksi fesyen.

“Fesyen kadangkala terasa seperti perjalanan individu, terutamanya apabila anda membina jenama fesyen secara bebas, tetapi saya telah belajar bahawa anda tidak boleh melakukannya sendirian,” katanya. Dan mungkin itu adalah perkara yang lebih penting. Seorang pereka boleh mempunyai visi, tetapi mengubahnya menjadi jenama fesyen yang berfungsi selalunya bergantung pada mempunyai orang, sumber, dan peluang yang tepat di sekeliling mereka.

Yang membawa kita kepada persoalan lain: apa yang berlaku selepas pertunjukan fesyen?

Minggu fesyen boleh meletakkan pereka di hadapan audiens, tetapi bagi Uzair, industri fesyen perlu berfikir lebih jauh daripada pertunjukan itu sendiri. Beliau percaya pereka Malaysia memerlukan sokongan jangka panjang, daripada pembiayaan dan bimbingan yang boleh diakses kepada pembuatan, pengedaran, dan hubungan dengan pembeli serta pelabur dalam industri fesyen.

“Kami memerlukan sistem yang lebih kukuh yang membantu pereka memahami perniagaan, pengeluaran, pengedaran, peruncitan, dan pengembangan antarabangsa,” katanya.

KLFW 2026 sememangnya mencipta peluang di luar pertunjukan pentasnya, termasuk sesi pemadanan perniagaan dan program perkongsian industri fesyen. Cabaran yang lebih besar, mungkin, adalah mengubah detik hubungan tersebut menjadi perhubungan dan peluang yang berterusan lama selepas minggu fesyen berakhir.

Bagi Uzair, itu juga bermakna memberi pereka ruang untuk berkembang mengikut kadar mereka sendiri dalam dunia fesyen.

“Membina jenama fesyen yang bermakna memerlukan masa,” katanya, sambil menyatakan bahawa tidak semua pereka mempunyai sumber kewangan untuk sentiasa mengeluarkan koleksi baharu hanya untuk kekal kelihatan. Ia adalah satu titik yang terasa sangat relevan dalam industri fesyen di mana kekal kelihatan kadangkala boleh dirasakan sebagai satu kerjaya itu sendiri.

Terdapat juga persoalan tentang bagaimana rupa fesyen Malaysia yang sepatutnya. Bagi Ryan, menyokong pereka tempatan juga bermakna menjadi lebih terbuka tentang arah berbeza yang ingin mereka terokai. Tidak setiap label fesyen Malaysia perlu merujuk secara jelas kepada pakaian tradisional atau budaya tempatan untuk mendapat tempat dalam industri fesyen.

“Tidak semuanya perlu menjadi kebaya atau dipengaruhi secara jelas oleh budaya Malaysia,” katanya. “Sesetengah pereka hanya mahu meneroka sesuatu yang sama sekali berbeza, dan itu juga harus digalakkan dalam industri fesyen.”

Warisan akan sentiasa mempunyai tempat dalam fesyen Malaysia, tetapi ia tidak perlu mendefinisikan setiap pereka. Harus ada ruang untuk label bereksperimen, berkembang, dan menentukan rupa identiti mereka sendiri dalam dunia fesyen.

Lihat juga: Gaya monokrom Ive Yujin: 8 penampilan yang membawa sentuhan segar pada hitam dan putih 

KLFW 2026 menunjukkan bahawa bakat kreatif dalam industri fesyen sememangnya wujud. Perbualan yang menyusul di Threads, sementara itu, menunjukkan bahawa orang ramai memberi perhatian—sama ada reaksinya adalah pujian, kritikan, atau di pertengahan.

Tetapi mungkin persoalan yang lebih besar adalah apa yang berlaku selepas perbualan itu reda. Kerana walaupun Malaysia mungkin tidak mempunyai masalah bakat dalam fesyen, ia mungkin mempunyai masalah laluan. Bagaimanakah kita memberi pereka sumber, hubungan, dan masa untuk mengubah koleksi yang baik menjadi jenama fesyen yang kekal? Pentas peragaan fesyen boleh memulakan perbualan. Kerja sebenar, nampaknya, bermula selepas itu.

BACA SEKARANG

Venice Film Festival 2026: 10 bintang yang menulis semula peraturan permaidani peraturan “black-tie” permaidani permaidani merah dalam dunia fesyen 

Tatler Most Stylish: menuntut semula naratif fesyen Asia 

Daripada minimalisme ’90-an hingga trend Y2K: 10 penampilan Red Velvet Joy yang membuat gaya retro terasa semasa dalam fesyen