Klub buku, salon sastra, dan kolaborasi penulis tidak lagi terbatas pada dunia akademis. Hubungan antara mode dan sastra semakin erat, dengan rumah mode seperti Miu Miu, Chanel, dan Prada beralih ke storytelling sebagai bentuk modal budaya untuk memperdalam identitas brand dan menumbuhkan komunitas
Klub sastra yang dulunya hanya diperuntukkan bagi universitas, kutu buku, dan sore hari Minggu yang dipenuhi anggur, kini dikonsep ulang oleh rumah mode mewah sebagai jenis aksesori budaya baru. Karena konsumsi dan citra brand yang dipimpin narasi menjadi pusat perhatian, brand seperti Miu Miu, Chanel , dan Prada merangkul gagasan "komunitas yang mendalam"—mengubah klub buku menjadi ruang untuk membangun dunia imajinatif dan menunjukkan prestise budaya..
Peralihan dunia fashion mewah ke ranah sastra paling terlihat dari munculnya klub buku dan salon literasi yang digagas oleh brand-brand ternama. Klub Sastra Miu Miu, misalnya, memperjuangkan penulis wanita dalam pertemuan yang melibatkan intelektual dan didorong oleh tema. Edisi terbarunya, dan kedua, yang diadakan pada tanggal 9 dan 10 April, mengeksplorasi "Pendidikan Wanita". Hari pertama, bertema "Kekuatan Girlhood", difokuskan pada The Inseparables oleh Simone de Beauvoir; hari kedua, "Tentang Cinta, Seks, dan Hasrat", berpusat pada The Waiting Years oleh Fumiko Enchi. Kedua teks tersebut menerangi kekuatan sastra sebagai sarana bagi wanita untuk mengartikulasikan yang tak terucapkan dan subversif.
Dikurasi oleh penulis dan peneliti Olga Campofreda, program dua hari tersebut menampilkan panel penulis internasional yang meneliti bagaimana sastra membentuk persepsi tentang kewanitaan di berbagai budaya. Penulis Prancis-Amerika Lauren Elkin, yang karyanya Flâneuse menjadi finalis Penghargaan Pen/Diamonstein-Spielvogel untuk Seni Esai, bergabung dengan pemenang Penghargaan Booker Internasional 2022 Geetanjali Shree, novelis Italia Veronica Raimo, dan penulis Inggris yang baru pertama kali muncul, Nicola Dinan. Refleksi kolektif mereka melintasi ranah filosofis dan personal, mengubah setiap panel menjadi eksplorasi transnasional tentang identitas, kekuasaan, dan suara perempuan.
Dialog-dialog ini semakin disempurnakan dengan pembacaan puisi dan pertunjukan langsung, yang memperkuat sastra sebagai pengalaman hidup dan sensoris.
Sebagai bentuk penghormatan, Proyek Bacaan Musim Panas Miu Miu mendistribusikan karya-karya ikonik oleh para pengarang wanita—Alba de Céspedes, Sibilla Aleramo, dan Jane Austen—dalam kemasan bermerek di delapan kota global di kios-kios koran yang dirancang khusus dan lokasi pop-up yang dibangun khusus tahun lalu. Hal ini merupakan bentuk penghormatan terhadap warisan sastra dan penegasan kembali peran Miu Miu dalam memperkuat perspektif wanita dalam budaya kontemporer.
Kalau Anda melewatkannya: 8 klub buku selebriti untuk pembaca dengan berbagai selera

Above Kai Isaiah Jama, Nicola Dinan, Naoise Dolan, Sarah Manguso (Foto: Miu Miu)

Above Bluem di Klub Sastra Miu Miu (Foto: Miu Miu)
Jika Miu Miu membangun ruang baru untuk dialog, Chanel mengambil inspirasi dari warisan sastra yang mengakar kuat. Bagi rumah mode yang didirikan oleh Gabrielle Chanel —yang menganggap Pierre Reverdy, Jean Cocteau, dan Colette sebagai orang kepercayaannya—sastra merupakan tempat berlindung sekaligus sumber bahan bakar kreatif. Kini, hasrat pribadi itu telah berkembang menjadi program salon, inisiatif penulis, dan perlindungan budaya yang ditujukan kepada publik yang terus menghormati keyakinan Chanel pada kekuatan transformatif dari kata-kata tertulis.
Les Rendez-vous Littéraires Rue Cambon , diluncurkan pada tahun 2021 dan dipandu oleh duta rumah mode Charlotte Casiraghi di salon-salon mewah di lokasi Rue Cambon milik rumah mode tersebut, mempertemukan para penulis wanita, akademisi, pekerja kreatif, dan sahabat merek tersebut untuk acara-acara intim dan episode-episode podcast. Diskusi-diskusi tersebut mencakup karya-karya pribadi dan tokoh-tokoh sastra terkemuka, diselingi dengan kuesioner yang dikurasi, daftar bacaan pribadi, dan sekilas pandang ke dalam perpustakaan orang-orang dalam Chanel.
Selain salon, Chanel juga memperjuangkan suara-suara yang sedang naik daun. Seri podcast Les Rencontres menyoroti penulis wanita pendatang baru seperti Abigail Assor dan Cécile Pin. Selain itu, hadiah sastra baru, yang didukung oleh Chanel bekerja sama dengan majalah berita mingguan Prancis Nouvel Obs dan akan diberikan pada bulan Juni 2025, akan mendanai novel kedua dari seorang penulis yang sedang naik daun—yang memperkuat komitmen berkelanjutan merek tersebut terhadap seni sastra.
Di sisi lain, Dior membingkai ulang hubungan antara mode dan sastra melalui objek dan kenangan—terutama, the Book Tote, yang telah menjadi kanvas untuk identitas pribadi. Serial video berjudul Dior Book Tote Club mengundang teman-teman dari rumah tersebut—seperti Natalie Portman , penyanyi sopran opera Afrika Selatan dan produser film dokumenter, sutradara, dan duta besar Rumah tersebut, Beatrice Borromeo—untuk berbagi tentang bagaimana buku-buku tertentu membentuk kehidupan mereka. Di sini, sastra menjadi aksesori identitas pribadi, yang selaras dengan visi Dior tentang ekspresi diri yang dikembangkan.
Jika pendekatan Dior bersifat introspektif, pendekatan Prada bersifat imajinatif dan naratif. Kampanye Musim Semi/Panas 2025 mengaburkan batasan antara mode dan fiksi. Alih-alih sekadar mengambil inspirasi dari literatur, rumah mode tersebut menugaskan novelis terkenal Ottessa Moshfegh untuk menciptakan sepuluh karakter orisinal—di antaranya, seorang programmer romantis, vampir kembar, dan seorang dalang penyendiri. Masing-masing dibayangkan dengan sifat, bakat, dan agensi batin yang berbeda, lalu dihidupkan melalui siluet, kain, dan suasana koleksi tersebut.

Above Klub Tote Buku Dior bersama Natalie Portman. (Foto: Marion Berrin/Bibliothèque de l’institut national de l’histoire de l’art / INHA - Salle Labrouste)
Keterlibatan Valentino dengan sastra juga disengaja, tetapi dilekatkan dalam tradisi yang berbeda. Pada tahun 2021, rumah mode tersebut meluncurkan kampanye Narratives di bawah mantan direktur kreatif Pierpaolo Piccioli. Babak pertama memperlihatkan kolaborasi dengan Belletrist, klub buku yang didirikan oleh aktris Emma Roberts, yang menghasilkan kampanye iklan teks saja yang menampilkan cerita asli dari sembilan penulis kontemporer. Cerita-cerita ini dipajang di toko-toko buku independen di seluruh AS, mengubah ruang ritel menjadi etalase sastra.
Bab kedua memperluas inisiatif tersebut dengan kontribusi dari penulis terkenal seperti Michael Cunningham, Hanif Kureishi, dan Serang Chung. Masing-masing dari 17 penulis diundang untuk membuat tata letak kampanye yang hanya terdiri dari kata-kata.
Dalam edisi terbarunya, Valentino bermitra dengan Dream Baby Press, sebuah kolektif berbasis di New York yang dikenal karena menyelenggarakan pembacaan di tempat-tempat yang tidak konvensional, untuk mempersembahkan serangkaian surat cinta tulisan tangan. Surat-surat ini dipajang di butik-butik tertentu di seluruh Eropa dan AS, dan menampilkan suara-suara seperti Coco Mellors dan Jerry Stahl.
Sebaliknya, Bottega Veneta mendekati dunia sastra bukan melalui kepenulisan, tetapi melalui tempat. Pada tahun 2022, merek tersebut berkolaborasi dengan The Strand, toko buku independen ikonik di New York, untuk menciptakan serangkaian tas kulit edisi terbatas. Logo The Strand dikonsep ulang dalam tenunan intrecciato khas rumah mode tersebut, yang menyatukan sentuhan keterampilan dengan nostalgia budaya jalanan.
Untuk menandai peluncuran tersebut, rumah tersebut menyelenggarakan pertemuan pribadi di The Strand, yang dihadiri oleh lima puluh tokoh dari kalangan sastra, mode, dan budaya kota tersebut. Mantan direktur kreatif Matthieu Blazy juga menyusun daftar judul favoritnya—buku-buku yang telah memengaruhi pandangan kreatifnya—yang tersedia di toko buku.

Above Kolaborasi Bottega Veneta tahun 2022 dengan The Strand
Keterlibatan baru dengan dunia sastra ini juga terlihat dalam koleksi peragaan busana terkini. Pada musim gugur 2024, Anna Sui mengambil inspirasi dari detektif kesayangan Agatha Christie, Miss Marple, dengan menafsirkan ulang keeksentrikan karakter tersebut melalui siluet unik dan tekstur vintage. Untuk koleksi debutnya di Fendi, Kim Jones menilik Orlando (1928), novel Virginia Woolf yang menantang genre tentang identitas dan transformasi, menerjemahkan kepekaannya yang cair ke dalam siluet yang melampaui waktu dan gender. Pertunjukan Thom Browne untuk musim gugur/dingin 2024–2025 menyalurkan dunia gotik Edgar Allan Poe, dengan set teatrikal yang menyeramkan dan aktris Carrie Coon yang membawakan The Raven secara langsung.
Di luar musim-musim tertentu, kanon sastra Barat terus mengalir melalui imajinasi mode. Dari Alice in Wonderland karya Lewis Carroll hingga The Great Gatsby karya F. Scott Fitzgerald dan Frankenstein karya Mary Shelley, karya-karya penting ini telah memberikan cetak biru visual dan konseptual untuk koleksi yang tak terhitung jumlahnya—mengundang para desainer untuk menata kembali hal-hal yang fantastis, romantis, dan mengerikan melalui busana.
Mode selalu meminjam dari fiksi, tetapi kini, mode menulis ceritanya sendiri. Melalui salon dan kampanye, karakter dan kolaborasi, industri ini menciptakan sesuatu yang lebih abadi daripada tren musiman. Industri ini menciptakan warisan baru—yang dijalin dalam cerita yang kita bawa.
This story was originally written in English by Nafeesa Saini.
Artikel ini awalnya ditulis dalam bahasa Inggris oleh Nafeesa Saini dan diterbitkan pada 26 April 2025. Read the original story here.




