पाँच उभरते हॉन्ग कॉन्ग फैशन “डिजाइनर” जो शिल्प, स्मृति और अपनी आवाज़ की तलाश में हैं

वह कौन सा फैब्रिक है जिसके साथ आप हमेशा काम कर सकते हैं?

चुंग त्ज़ हो: नॉन-वोवन फैब्रिक साधारण, औद्योगिक और सस्ता है, लेकिन अगर आप इसे इरादे के साथ इस्तेमाल करें—प्रेस करें या गर्म करें—तो इसकी बनावट पूरी तरह से बदल सकती है। रुचि वास्तव में वहीं है।

मिनिमलिस्ट या मैक्सिमलिस्ट—आप स्पेक्ट्रम पर कहाँ आते हैं?

चुंग का चिंग: मैं “पेर्ड-बैक” शब्द पसंद करता हूँ। एक परिधान में बहुत अधिक शिल्प हो सकता है और फिर भी वह साफ और सीधा दिख सकता है।

किन्यान लैम (Kinyan Lam)

एक बच्चे के रूप में, हॉन्ग कॉन्ग के “डिजाइनर” किन्यान लैम का पसंदीदा कपड़ा एक साधारण शर्ट थी जिस पर एक कार्टून चरित्र छपा था जो दबाने पर बजता था। इसने उन्हें सोचने पर मजबूर किया कि कपड़े केवल बाहरी दिखावे से परे क्या दे सकते हैं। वे याद करते हैं, “मैंने तब महसूस किया कि कपड़े मजेदार हो सकते हैं, उनमें बहुत सारी यादें हो सकती हैं”—एक अहसास जिसने उनके भविष्य को आकार दिया।

लैम ने 2023 में अपना नाम का ब्रांड स्थापित किया; इस वर्ष, उन्हें LVMH प्राइज 2026 के लिए 20 सेमीफाइनल में से एक के रूप में नामित किया गया है। लैम की यूएसपी आंशिक रूप से चीन के गुइझोउ प्रांत के कारीगरों के साथ उनका घनिष्ठ सहयोग है।

गुइझोउ देश के दक्षिण में एक पहाड़ी क्षेत्र है, जो डोंग जातीय अल्पसंख्यक का घर है। उनकी प्राकृतिक रंगाई की पुश्तैनी परंपराएं विलुप्त होने के खतरे का सामना कर रही हैं—एक ऐसी क्षति जिसे रोकने के लिए लैम दृढ़ हैं। लैम कहते हैं, “उनकी कला मुझे एक “डिजाइनर” बनने का कारण देती है। इन परंपराओं को वापस लाना और उनका जश्न मनाना मुझे इस भीड़भाड़ वाले उद्योग में काम करते रहने का कारण देता है।”

इस शिल्प कौशल की लैम की खोज फलों, फूलों और जड़ों से प्राप्त प्राकृतिक रंगों से शुरू होती है, जिनका उपयोग वे कपास और लिनन जैसे सांस लेने योग्य कपड़ों को रंगने के लिए करते हैं। उनका ऑटम-विंटर 2026 कलेक्शन, जिसका शीर्षक 'ग्राउंडेड' है, अमूर्त, मूर्तिकला वाले बुने हुए फूलों की सजावट पर केंद्रित है—जिसे सफेद और मिट्टी के रंगों में रेंडर किया गया है। लैम के शब्दों में, यह “पौधों की जड़ों की अनदेखी ताकत और पृथ्वी की ईमानदार बनावट” का उत्सव है।

डिजाइन के सबसे सूक्ष्म विवरणों में से एक है धागे से बने सफेद बटन, जिन्हें गुइझोउ के कारीगरों द्वारा हाथ से सिला गया है। वे कहते हैं, “मेरे काम में जटिलता ऐसी नहीं है जिसे आप एक नज़र में पढ़ सकें। यह प्रक्रिया की समृद्धि के बारे में है—रंगाई की परत दर परत, हाथ की कढ़ाई की जटिलता, मानवीय हाथों से गुजरने वाले कपड़े में सूक्ष्म परिवर्तन—वही असली वजन है।”

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जब आप प्रेरित महसूस नहीं करते तो आप क्या करते हैं?

मैं अपना दिमाग खाली कर देता हूँ—अपने पौधों की देखभाल करता हूँ, या बस उन्हें देखता हूँ। उस शांति में एक शांत शक्ति है, जो मुझे बहुत अधिक सोचने से दूर ले जाकर महसूस करने की दिशा में ले जाती है।

दस साल बाद आप अपने ब्रांड को कहाँ देखते हैं?

मैं चाहता हूँ कि हम एक पेड़ की तरह बढ़ें—धीरे-धीरे, गहरी जड़ों के साथ। हम उद्योग में सबसे शोर मचाने वाला नाम नहीं बनना चाहते, लेकिन मैं चाहता हूँ कि ब्रांड कुछ खास के लिए जाना जाए—जीवन जीने के एक निश्चित तरीके के लिए।

हे लाउ (Hei Lau)

हे लाउ ने “सेकंड स्किन”—फिटिंग के लिए एक प्रसिद्ध रूपक—को असहज रूप से वास्तविक बना दिया। उनकी YDC 2025 प्रविष्टि, जिसका शीर्षक 'इन पेन' है—बेस्ट आर्ट डायरेक्शन अवार्ड प्राप्तकर्ता—मानवीय त्वचा की बनावट की नकल करने के लिए सिलिकॉन का उपयोग करती है। फिटिंग वाले कट्स कपड़े को त्वचा के साथ मिला देते हैं, जिससे नग्नता के करीब एक प्रभाव पैदा होता है। वह बेचैनी जानबूझकर है: लाउ कहती हैं, “हॉन्ग कॉन्ग और अधिकांश अन्य एशियाई समाजों में, अभी भी खुले तौर पर कामुक तरीके से कपड़े पहनने के लिए बहुत कम सहनशीलता है। मैं इसे चुनौती देना चाहती हूँ—महिलाओं के कपड़े पहनने के तरीके के बारे में पुराने पूर्वाग्रहों के खिलाफ धक्का देना चाहती हूँ।”

कलेक्शन BDSM संस्कृति और उसके फेटिश ड्रेसिंग पर आधारित है—एक उपसंस्कृति जो सहमति और आपसी बातचीत पर बनी है, जहाँ आनंद प्रभुत्व और अधीनता के कृत्यों के माध्यम से पाया जाता है। 'फिफ्टी शेड्स ऑफ ग्रे' फिल्म श्रृंखला ने BDSM संस्कृति को दुनिया भर के मुख्यधारा के दर्शकों के बीच लोकप्रिय बनाया, फिर भी अधिकांश एशिया में, इस विषय पर खुली बातचीत दुर्लभ है। 'इन पेन' में धातु के लहजे, पट्टियाँ और कोर्सेट-प्रेरित हेडपीस शामिल हैं—जो फेटिश ड्रेसिंग के प्रमुख तत्व हैं। यह शरीर के अपने सिल्हूट के आकर्षण के बारे में है। वे कहती हैं, “मेरे लिए, न्यूड कच्चे आकर्षण, यौन तनाव और अपने शरीर में आत्मविश्वास का सुझाव देता है। ये गुण हे लाउ का आभा बनाते हैं।”

लाउ को हाल ही में एक नई भूमिका मिली है: स्थानीय गायिका-गीतकार मून तांग और गर्ल ग्रुप विवा सहित ग्राहकों के लिए प्रदर्शन पोशाकें बनाना। इन कस्टम डिजाइनों के लिए, उनका सिग्नेचर सिलिकॉन नई सामग्रियों को रास्ता देता है—लेस, तेंदुआ प्रिंट, सेक्विन—हालाँकि उनका मार्गदर्शक सिद्धांत अपरिवर्तित है। वे कहती हैं, “मैं खुद को कभी एक सामग्री तक सीमित नहीं रखती। जो मायने रखता है वह कट है और यह शरीर को कैसे आकार देता है।”

वे उन पश्चिमी ब्रांडों से प्रेरित हैं जो खुले तौर पर महिला शरीर का जश्न मनाते हैं—मुगलर, विशेष रूप से पूर्व रचनात्मक निर्देशक कैसी कैडवालाडर के तहत, उनमें सबसे प्रमुख हैं—जबकि उनकी सीमाओं के बारे में स्पष्ट हैं। जो कामुकता और बॉडी-कॉन्शियस कट्स ऐसे ब्रांडों में उत्कृष्ट हैं, उन्हें पश्चिमी अनुपात को ध्यान में रखकर तैयार किया गया है, और लाउ के लिए, वह अंतर ही है जहाँ उनका काम शुरू होता है: खुद की तरह छोटी एशियाई महिलाओं के लिए डिज़ाइन करना। “मेरा मानना है कि हॉन्ग कॉन्ग और पूरे एशिया में जो मुझे सबसे अच्छी तरह से दर्शाता है, वह एशियाई महिलाओं की जरूरतों की गहरी समझ है: ऐसे डिज़ाइन जो फिट, बोल्ड और आत्मविश्वास से भरे हों—और जो पहनने वाले को सशक्त बनाएं।”

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अपनी शैली का वर्णन करने के लिए तीन शब्द?

न्यूड. कामुक. सद्भाव.

यदि आप किसी के लिए डिज़ाइन कर सकती हैं, तो वह कौन होगा?

FKA ट्विग्स और डोजा कैट। मुझे उनकी अनोखी, पूरी तरह से कामुक ऊर्जा पसंद है।

Aenrmous (उइया क्वोक, केनेथ चियांग द्वारा)

हॉन्ग कॉन्ग के “डिजाइनर” युगल उइया क्वोक और केनेथ चियांग सार्वभौमिक रूप से आकर्षक डिज़ाइन बनाने के लिए ऐतिहासिक और पौराणिक संदर्भों का उपयोग करते हैं। मार्च में, उनके ब्रांड Aenrmous ने पेरिस फैशन वीक में वेलकम टू पेरिस कार्यक्रम के हिस्से के रूप में अपना ऑटम-विंटर 2026 कलेक्शन का अनावरण किया। यह कलेक्शन पोलिश इतिहास में गहराई से निहित है, जो 1965 की फिल्म 'द एशेस' से प्रेरित है—एक ऐतिहासिक नाटक जो नेपोलियन युद्धों के दौरान सेट किया गया है, जो पोलैंड के विश्वास को दर्शाता है। चियांग कहते हैं, “हमने उस टूटे हुए इतिहास से प्रेरणा ली, जहाँ बनाना प्रतिरोध का एक रूप बन गया।”

कलेक्शन में इसके मिट्टी के रंगों के माध्यम से एक अनुभवी, स्तरित गुणवत्ता है, और कट्स जो स्वाभाविक रूप से अव्यवस्था को दर्शाते हैं—सिनच्ड कमर, कच्चे किनारे वाले जैकेट और असमान हेमलाइन वाली स्कर्ट। एक शानदार काले कोट में फ्रांसीसी बाड़ लगाने वाली जैकेट का आधार है, जिसमें ऊँचा स्टैंड कॉलर और बटनों की समानांतर पंक्तियाँ हैं जो नेपोलियन-युग की वर्दी के सिल्हूट को याद दिलाती हैं। क्वोक कहते हैं, “ये लुक्स ऊपर से गहरे, कमतर, शांत लग सकते हैं, लेकिन करीब से देखें तो आप अलग बनावट, परतें और विवरण पाएंगे जो हमारे पहनने के तरीके पर ऐतिहासिक स्मृति के स्थायी प्रभाव को दर्शाते हैं।”

कलेक्शन का मुख्य आकर्षण पोलिश कलाकार अलेक्जेंडर जुरज़ाक के सहयोग से बनाए गए मैचिंग हेडपीस की एक श्रृंखला है। उनके ब्रिम्स को विशेष रूप से मोम वाली सामग्री से तैयार किया गया है जो ठंडे तापमान में सख्त हो जाती है, जिससे वे चेहरे के चारों ओर बंद हो जाते हैं। यह एक सिग्नेचर भावना है: 2021 में अपनी स्थापना के बाद से, ब्रांड ने ऐसे मॉडलों को दिखाया है जिनके चेहरे नकाब, टोपी या संरचनाओं के माध्यम से छिपे होते हैं। स्प्रिंग-समर 2026 कलेक्शन ने 'ट्री ऑफ लाइफ', अमरता के प्राचीन प्रतीक को संदर्भित किया।

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यह भाव “डिजाइनर” की गुमनामी के प्रति प्रतिबद्धता को दर्शाता है। वे कहते हैं, “एक ऐसी दुनिया में जहाँ लोग अक्सर काम के बजाय ब्रांड को खरीदते हैं, हमारी गुमनामी के प्रति प्रतिबद्धता डिज़ाइन को केंद्र में वापस लाने के बारे में है।”

चियांग बताते हैं, “एक अमूर्त भावना को ठोस चीज़ में अनुवादित करना कभी आसान नहीं होता। एक विचार को कट, अनुपात, फैब्रिक के माध्यम से अस्तित्व में लाना—यह हमेशा निरंतर संशोधन की प्रक्रिया है।”

क्या कोई ऐसा फैब्रिक है जिसके साथ आप अनिश्चित काल तक काम करेंगे?

क्वोक: लिनन। यह सबसे बहुमुखी प्राकृतिक फाइबर में से एक है—बुनना, घनत्व और बनावट में अनुकूलनीय। यह मानव इतिहास के सबसे पुराने वस्त्रों में से एक है, जो संस्कृतियों और सदियों में मौजूद है।

क्या कोई फिल्म निर्माता, “डिजाइनर”, या काम है जिसने आपको सबसे ज्यादा आकार दिया है?

क्वोक: सोवियत फिल्म निर्माता आंद्रेई टारकोवस्की की 1975 की फिल्म 'द मिरर' और हंगेरियन फिल्म निर्माता बेला टार की 2011 की फिल्म 'द ट्यूरिन हॉर्स' हमारी प्रमुख प्रेरणा रही हैं—दोनों ने हमें इस बारे में अलग तरह से सोचने पर मजबूर किया कि डिज़ाइन और स्टाइल मौलिक रूप से क्या हो सकते हैं।

Fab Flow (जैस्मीन चेउक द्वारा)

स्थानीय फैशन ब्रांड Fab Flow की संस्थापक जैस्मीन चेउक के लिए, डेनिम संभावनाओं का एक कैनवास है। 2025 ग्लोबल डेनिम टैलेंट प्रोग्राम में उनकी भागीदारी—हॉन्ग कॉन्ग डिज़ाइन इंस्टीट्यूट द्वारा आयोजित एक तीन महीने की इनक्यूबेशन पहल—ने उन्हें सामग्री की पूरी श्रृंखला में एक अधिक कठोर आधार दिया। वे टैटलर को बताती हैं, “मुझे समझ में आया कि डेनिम का एक टुकड़ा कितनी विविधता रख सकता है, फैब्रिक चयन से लेकर—वजन, संरचना, रंग—धुलाई तकनीक और टिकाऊ प्रक्रियाओं तक।”

वे जिस “परिणाम” के बारे में बात करती हैं, वह कपड़ों के फिनिश से परे है—यह पर्यावरणीय प्रभाव को भी शामिल करता है। उनका ऑटम-विंटर 2026 महिला वियर कलेक्शन पुनर्योजी कपास का उपयोग करता है: एक अभिनव कृषि समाधान जो कपास को उन कृषि विधियों का उपयोग करके उगाता है जो सक्रिय रूप से पारिस्थितिकी तंत्र को बहाल करती हैं। फिर वह पर्यावरण या कपड़ों के श्रमिकों को नुकसान पहुँचाए बिना धुलाई और परेशान करने वाले प्रभाव प्राप्त करने के लिए लेजर प्रिंटिंग तकनीक का उपयोग करती हैं।

कलेक्शन डेनिम उपचारों की एक श्रृंखला के माध्यम से चलता है, फिर भी प्रत्येक लुक—पूरी तरह से एक ही टोनल पैलेट के भीतर के कपड़ों से निर्मित—कट के माध्यम से अपना चरित्र पाता है। वे कहती हैं, “मैं कपड़े की कठोरता की ओर आकर्षित हूँ। आप मेरे डिजाइनों में संरचित कंधे देखेंगे—तेज, परिभाषित रेखाएँ जो शक्ति का संकेत देती हैं—जबकि कपड़े का शरीर नरम और तरल रहता है।”

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डेनिम की बहुमुखी प्रतिभा चेउक के लिए एक स्पष्ट फोकस बन गई जब उन्होंने पेशेवर रूप से डिज़ाइन करना शुरू किया। उन्हें एहसास हुआ कि एक आउटफिट को सही करना पर्याप्त नहीं था: “जब एक डिज़ाइन उत्पाद बन जाता है, तो आपको यह सोचना होगा कि पहनने वाले को वास्तव में क्या चाहिए।”

वे याद करती हैं, “एक किशोरी के रूप में, मैं दर्पण के सामने अपने ऊपर कपड़ा लपेटती थी, पिन करती थी और आकार देती थी जब तक कि कुछ रूप नहीं ले लेता।” वह प्रवृत्ति—खोजने, अलग करने और फिर से बनाने की—ने उन्हें कभी नहीं छोड़ा।

मिनिमलिस्ट या मैक्सिमलिस्ट—आप स्पेक्ट्रम पर कहाँ आते हैं?

लंबे समय तक, मैं जोड़ती रही—अधिक परतें, अधिक विवरण, जैसे कि जटिलता कुछ साबित कर सकती है। मैं अभी भी संतुलन ढूँढ रही हूँ, लेकिन कम में भरोसा करना सीखना वह जगह है जहाँ मैं जा रही हूँ।

यदि आप किसी के लिए डिज़ाइन कर सकती हैं, तो वह कौन होगा?

बार्बी सू। उनमें एक निडर लचीलापन था जिसे मैं गहराई से सम्मोहक पाती हूँ। मैं चाहती हूँ कि कपड़े उसे प्रतिबिंबित करें—उनकी बोल्डनेस के लिए तेज, संरचित सिल्हूट, उनकी कृपा के लिए तरल रेखाएं।