LOEWE फाउंडेशन की अध्यक्ष Sheila Loewe के साथ साक्षात्कार: उनके खून में बसी शिल्पकला की आत्मा और 180 साल पुरानी शिल्प प्रेम कहानी

2016 में वार्षिक LOEWE क्राफ्ट प्राइज़ की स्थापना के बाद से, यह अब अपने नौवें वर्ष में है। नौ वर्षों में, चयन का मुख्य मानक कभी नहीं बदला, जो तीन चीजों पर केंद्रित है: प्राचीन तकनीकों का संरक्षण, उन्हें नवाचार प्रदान करना, और उन्हें भविष्य के लिए जीवित रखना।

Sheila के दृष्टिकोण में, शिल्पकला कभी भी स्थिर पुरानी वस्तु नहीं रही, बल्कि एक निरंतर बहती हुई भाषा है। इस साल का LOEWE फाउंडेशन क्राफ्ट प्राइज़ उन कार्यों को प्रस्तुत करता है जो निर्माण को 'संतुलन और तनाव के बीच का तालमेल' मानते हैं। प्रदर्शनी में प्राकृतिक दुनिया से प्रेरित तत्व, बुनाई, रंगाई और वास्तुकला की परंपराएं एक नए आधुनिक संदर्भ में पुनः व्याख्यायित की गई हैं।

इस साल, विशेषज्ञ निर्णायक मंडल ने 133 देशों और क्षेत्रों से आए 5,100 से अधिक आवेदनों में से कोरियाई कलाकार Jongjin Park की सिरेमिक मूर्तिकला 'Strata of Illusion' को विजेता के रूप में चुना।

Sheila ने साझा किया कि यह कृति नियंत्रण और पतन के बीच के तनाव का अद्भुत उदाहरण है। हजारों परतों वाले कागज और सिरेमिक मिश्रण से बनी यह संरचना भट्टी में जलने के बाद अपने आप में एक अनोखा और सच्चा रूप लेती है।

निर्णायक मंडल इस 'लुप्त होती काव्यात्मकता' से मंत्रमुग्ध था। Sheila ने भावुक होकर कहा, “हालाँकि यह सिरेमिक तकनीक पर आधारित है, लेकिन इसमें कांच उड़ाने और बुकबाइंडिंग जैसी कई शिल्प परंपराओं की झलक मिलती है। प्रक्रिया का जोखिम ही कृति का मूल अर्थ है।”

जब उनसे पूछा गया कि सिंगापुर को ही आयोजन स्थल के रूप में क्यों चुना गया, तो Sheila ने स्वीकार किया कि पूरा दक्षिण-पूर्व एशिया एक जीवंत समकालीन शिल्पकला और डिज़ाइन समुदाय का केंद्र है। LOEWE का यह वैश्विक मंच वहां की कला को एक अंतरराष्ट्रीय संवाद का हिस्सा बनाने का माध्यम है।

कोरियाई शिल्पकला की मजबूती भी इस पुरस्कार में स्पष्ट दिखी, जहाँ 30 फाइनलिस्टों में से 6 कोरियाई कलाकार थे। Sheila ने कहा, “दुनिया के कई हिस्सों में आपको जीवित रहने के लिए 'पागल नायक' बनना पड़ता है, लेकिन कोरिया में शिल्पकला को सर्वोच्च सम्मान प्राप्त है। उनमें सामग्री और तकनीक की गहराई को समझने की जन्मजात क्षमता है।”

इस वर्ष, LOEWE के क्रिएटिव डायरेक्टर Jack McCollough और Lazaro Hernandez निर्णायक मंडल में शामिल हुए।

उनकी मौजूदगी ने एक शांत और तटस्थ रंग वाले पुरस्कार को एक जीवंत और 'कूल' रूप दिया है। Sheila ने हँसते हुए कहा, “वे दोनों शिल्पकला के प्रति सच्चे दीवाने हैं और उनका यह नजरिया LOEWE ब्रांड के भविष्य के प्रोजेक्ट्स को भी प्रेरित करता है।”

आज के दौर में जहाँ लोग अक्सर दृश्य प्रभाव के पीछे भागते हैं, Sheila का रोमांस कुछ अलग है। उनका मानना है कि शिल्पकला का वास्तविक मूल्य उन कहानियों में छिपा है जो दिखाई नहीं देतीं। यह उन शिल्पकारों का संघर्ष है जिन्होंने एक सामग्री के साथ सालों तक काम किया है। यही गहराई लोगों के दिलों को छूती है।

शिल्पकला को बचाने का उनका संकल्प ही LOEWE फाउंडेशन की असली ताकत है, जो एक 'क्राफ्ट प्राइज़ फैमिली' बनाकर कलाकारों को एक साथ लाती है।

Sheila ने बताया कि अब तक 270 कलाकार इस परिवार का हिस्सा बन चुके हैं, और फाउंडेशन ने 'द रूम' नामक एक डिजिटल प्लेटफॉर्म बनाया है ताकि उनकी कला को पूरी दुनिया देख सके।

“हम सभी शिल्पकला से प्यार करते हैं,” Sheila ने साक्षात्कार के अंत में मुस्कुराते हुए कहा, “और हम इस जुनून को एक सकारात्मक संक्रमण की तरह पूरी दुनिया में फैलाना चाहते हैं।”

133 देशों के 5,100 से अधिक आवेदनों में से चुनी गई कुछ असाधारण कृतियाँ यहाँ प्रस्तुत हैं।

यह रचना हजारों कागजों और सिरेमिक परतों से बनी है। भट्टी में जलने के बाद इसकी संरचना का पतन और आकार परिवर्तन ही इसकी अद्वितीय सुंदरता का आधार है, जो जोखिम और कला का अनूठा मेल है।

बांस से निर्मित यह 70 सेमी का क्यूबिक ढांचा पारंपरिक ताइवान बांस शिल्पकला का एक आधुनिक और ज्यामितीय स्वरूप प्रस्तुत करता है, जो कठोरता और कोमलता का सुंदर मिश्रण है।

इस कृति में कांच और चांदी की तकनीकों का मेल है। कलाकार ने कांच को परतों में ढालकर एक ऐसी कोमल और तरल बनावट दी है जो देखने में किसी पेंटिंग जैसी गहरी और इंद्रियबोधक लगती है।

कलाकार ने रिसाइकिल ग्लास पाउडर, कपास और सीमेंट से एक ऐसी सामग्री बनाई है जिसे भट्टी की आवश्यकता नहीं है। इसकी बनावट प्रकृति की कच्ची सुंदरता और स्थिरता के प्रति सम्मान दर्शाती है।

कलाकार ने अपने दैनिक रास्ते के दृश्यों से प्रेरित होकर इसे तीन बार ग्लेजिंग करके बनाया है। इसके रंग ऐसे हैं जैसे मिट्टी के विभिन्न स्तरों का विकास हो रहा हो।

यह रचना 18वीं सदी की ब्रिटिश बुकबाइंडिंग तकनीक का उपयोग करती है, जहाँ धागे, कागज और तारों से एक जटिल वास्तुकला जैसी आकृति बनाई गई है। यह शिल्पकला की निरंतरता और परंपरा को दर्शाती है।

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