Entretien avec Sheila Loewe, présidente de la fondation LOEWE : l’âme de l’artisanat au cœur de LOEWE

Depuis la création de ce prix annuel en 2016, nous en sommes déjà à la neuvième édition. Le critère de sélection reste immuable : protéger les techniques anciennes, favoriser l'innovation et assurer leur pérennité pour les générations futures grâce à l'influence de LOEWE.

Pour Sheila, l'artisanat n'est jamais une antiquité figée, mais un langage vivant. Le prix LOEWE 2026 met en lumière des œuvres qui explorent l'équilibre, l'instabilité et la tension. Les matériaux sont détournés, les surfaces lisses sont fracturées, et les géométries précises sont assouplies. Les traditions comme la vannerie ou le textile sont réinterprétées dans un contexte contemporain, et le rôle de LOEWE est de valoriser cette dynamique créative.

Cette année, parmi plus de 5 100 candidatures provenant de 133 pays, le jury a sacré l'artiste coréen Jongjin Park pour sa sculpture en céramique “Strata of Illusion”.

Sheila souligne la tension fascinante de cette pièce. L'artiste empile des milliers de feuilles de papier enduites de porcelaine colorée ; lors de la cuisson, le papier brûle, laissant la structure s'effondrer partiellement sous son propre poids pour créer une forme organique unique. C'est ce processus risqué qui incarne l'esprit de LOEWE.

Le jury a été captivé par cette “poésie de l'éphémère”. Selon Sheila, bien qu'elle soit en céramique, l'œuvre fait écho à de multiples traditions, du travail du verre à la reliure. Ce n'est pas seulement un objet, c'est une réflexion sur le risque et la matière, des valeurs chères à LOEWE.

Le choix de Singapour comme lieu d'exposition n'est pas un hasard. Pour Sheila, toute l'Asie du Sud-Est possède une communauté de design vibrante. Exposer ici permet un dialogue entre les traditions locales et le monde global de LOEWE.

L'excellence coréenne est particulièrement présente cette année, avec 6 finalistes sur 30. Sheila admire cet engouement : “En Corée, l'artisanat est une fierté nationale. Ils perçoivent naturellement le poids des matériaux, et LOEWE est honorée de témoigner de leur talent.”

L'arrivée des directeurs créatifs de LOEWE, Jack McCollough et Lazaro Hernandez, au sein du jury a insufflé une énergie nouvelle. “Grâce à eux, l'exposition est devenue plus audacieuse”, s'amuse Sheila. Leur passion pour les matériaux et la couleur inspire désormais non seulement le prix, mais aussi les futures collections de LOEWE.

Si Sheila se définit comme romantique, elle insiste sur le fait que la valeur la plus précieuse réside dans ce qui est invisible : les années de persévérance et l'amour viscéral de l'artisan pour sa matière. La fondation LOEWE se donne pour mission de transformer cette solitude créative en une communauté, la “famille Craft Prize”.

Avec 270 membres ayant déjà participé aux précédentes éditions, la plateforme numérique “The Room” de LOEWE permet de numériser ces savoir-faire uniques. “Nous voulons transmettre cette passion curative pour l'artisanat comme un virus doux à travers le monde entier”, conclut Sheila avec un sourire.

Parmi plus de 5 100 créations, voici une sélection rigoureuse des œuvres qui ont marqué cette édition par leur excellence sous le regard de LOEWE.

Cette sculpture géométrique, constituée de milliers de feuilles de papier imprégnées de porcelaine, illustre la maîtrise du risque. La transformation par le feu fait de cette œuvre un témoignage vibrant de la philosophie de LOEWE sur l'imperfection.

Un cube de 70 cm réalisé en bambou taïwanais. Cette œuvre joue sur le contraste entre la rigueur de la structure externe et la fluidité des milliers de fils de bambou internes, une prouesse technique soutenue par l'esprit de LOEWE.

Fusionnant le verre ancien et les techniques d'argenture, cette œuvre transforme la dureté du verre en une peau fluide, évoquant une profondeur picturale sensuelle.

Utilisant du verre recyclé et des fibres de coton, l'artiste propose un matériau composite sans cuisson, soulignant l'engagement de LOEWE en faveur de l'artisanat durable.

Une application triple d'émail qui crée des strates de couleurs rappelant des strates archéologiques, une réponse contemporaine à la tradition céramique japonaise.

Inspirée des techniques de reliure anglaises du XIXe siècle, cette sculpture transforme des dos de livres en une structure architecturale rythmée par le papier et les fils de soie.

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