Temu bual bersama Pengerusi Yayasan LOEWE: Menyingkap jiwa seni “LOEWE” dan surat cinta kraf yang merentas 180 tahun bersama Sheila Loewe

Sejak Anugerah Kraf tahunan ini diperkenalkan pada tahun 2016, ia kini memasuki edisi kesembilan. Selama sembilan tahun, kriteria pemilihan teras tidak pernah goyah mengikut aliran semasa; ia sentiasa memfokuskan kepada tiga perkara: melindungi teknik kraf purba, memberikan inovasi padanya, dan membantunya bertahan untuk masa depan yang panjang bersama “LOEWE”.

Pada pandangan Sheila, kraf bukanlah artifak statik, tetapi bahasa yang terus mengalir. Anugerah Kraf Yayasan “LOEWE” tahun ini mempamerkan siri karya yang melihat penghasilan sebagai “keseimbangan, ketidakstabilan dan rundingan ketegangan”. Sistem yang tersusun diganggu dengan halus: warna-warna yang terkawal berubah secara tiba-tiba, permukaan licin dipecahkan oleh retakan, manakala geometri yang tepat dilembutkan atau dialihkan. Karya-karya yang dipamerkan oleh “LOEWE” ini terus membentuk dialog antara kesinambungan dan pemutusan hubungan tradisional seperti anyaman bakul, tekstil, pencelupan dan seni bina ditafsirkan semula dalam konteks kontemporari.

Tahun ini, panel juri pakar telah memilih artis Korea Jongjin Park (karya pemenang ialah ukiran seramik “Strata of Illusion”) sebagai pemenang daripada lebih 5,100 penyertaan merentasi 133 buah negara dan wilayah untuk jenama “LOEWE”.

Karya ini menarik perhatian juri sejak peringkat saringan awal. Sheila mengimbas kembali bahawa keajaiban ukiran ini terletak pada ketegangan antara kawalan dan keruntuhan. Artis itu menyusun beribu-ribu helai kertas yang disalut dengan buburan porselin berwarna secara berlapis-lapis; namun semasa proses pembakaran, kertas itu terbakar habis, menyebabkan struktur yang tersusun itu tenggelam dan berubah bentuk akibat haba dan graviti, akhirnya menghasilkan rupa organik yang jujur dan tidak sempurna.

Panel juri amat terpesona dengan “puisi yang hilang” ini. Sheila dengan penuh emosi berkata: “Walaupun ia berakar umbi dalam seni seramik, ia mencerminkan pelbagai tradisi kraf: cara membentuk rupa dengan udara mengingatkan kita kepada tiupan kaca, manakala lapisan kertas membawa maksud penjilidan buku. Proses, risiko dan kelakuan bahan itu sendiri adalah inti pati bagi makna karya seni “LOEWE” ini. Karya ini menolak untuk ditakrifkan oleh satu bahan sahaja—ia sangat indah dan menyentuh jiwa.”

Dedikasi terhadap warisan kemahiran ini, apabila mendarat di Singapura tahun ini, telah mencetuskan percikan api yang lebih hangat. Bercakap mengenai mengapa Singapura dipilih sebagai tuan rumah, Sheila mengaku: “Kami suka membawa anugerah kraf ini menjelajah dunia, dan Singapura serta seluruh Asia Tenggara mempunyai komuniti kraf dan reka bentuk kontemporari yang sangat menawan dan bertenaga. Mampu mempamerkan karya untuk “LOEWE” di galeri nasional ini membolehkan kilauan kraf Asia Tenggara berdialog dengan arus perdana antarabangsa.”

Dialog estetika geografi ini juga mencerminkan asas kraf kontemporari Korea yang kukuh. Daripada 30 artis yang terpilih, pencipta dari Korea mendominasi 6 tempat. Sheila memuji: “Di banyak tempat di dunia, anda perlu menjadi seorang ‘wira gila’ untuk hidup dengan kraf tangan; tetapi di Korea, kraf adalah penghormatan kebangsaan yang tertinggi. Mereka secara semula jadi memahami berat bahan dan kraf, yayasan “LOEWE” tidak perlu mengajar mereka apa-apa pun. Menjadi saksi tenaga mereka di pusat dunia yang penuh dengan kemahiran ini adalah satu penghormatan bagi kami.”

Evolusi anugerah kraf “LOEWE” juga dicerminkan oleh kemasukan tenaga baharu dalam panel juri. Tahun ini, Pengarah Kreatif LOEWE, Jack McCollough dan Lazaro Hernandez menyertai panel penting ini.

Kehadiran mereka membawa perspektif kontemporari yang bertenaga kepada anugerah kraf yang tenang ini. Sheila tersenyum: “Pameran tahun lalu sangat elegan dan cantik, tetapi tonanya tertutup dan neutral; tahun ini dengan penyertaan Jack dan Lazaro, keseluruhan pameran menjadi sangat ‘cool’. Anda dapat melihat ketegangan visual yang lebih hebat, perubahan warna yang terang dan percubaan rentas sempadan yang lebih pelbagai. Mereka berdua benar-benar meminati kraf “LOEWE”, dan inspirasi bermain dengan bahan ini tidak hanya kekal pada anugerah kraf, tetapi juga memberi inspirasi mendalam kepada projek jenama dan yayasan yang lain.”

Dalam dunia reka bentuk kontemporari yang sering leka dengan kesan visual dan deria intuitif, Sheila mengaku memegang romantisisme sastera yang berbeza: “Dalam hal ini, mungkin saya seorang yang romantis, malah agak naif. Tetapi bagi saya, nilai paling berharga dalam dunia kraf “LOEWE” sering tersembunyi di sebalik tabir yang tidak kelihatan. Ia adalah kisah bagaimana tukang kraf jatuh cinta dengan sesuatu bahan, dan bagaimana mereka bertahan secara senyap di suatu tempat selama bertahun-tahun. Apa yang dilihat oleh mata hanyalah objek, namun apa yang benar-benar menyentuh hati ialah kedalaman ceritanya.”

Sentimen ini juga mendorong beliau untuk menghadapi realiti kesunyian dan kepupusan kraf. Banyak kemahiran warisan yang jarang ditemui hilang kerana kematian tukang kraf mahir tanpa pewaris. “Kraf adalah mengenai warisan budaya kita, apabila ia hilang, ia sudah terlambat. Itulah sebabnya kami paling berbangga bukan kerana jumlah wang yang diberikan, tetapi kerana membina ‘Keluarga Anugerah Kraf’ “LOEWE” ini.”

Sheila berkongsi bahawa seorang artis kraf Korea yang menyertai pameran “LOEWE” memberitahunya bahawa ibu bapanya sendiri tidak tahu apa yang beliau lakukan, sehinggalah beliau menyertai keluarga pencipta ini dan akhirnya menemui tempatnya. Kini, keluarga anugerah kraf ini telah mengumpulkan 270 ahli finalis dari tahun-tahun sebelumnya, dan yayasan telah membina platform digital “The Room” untuk mendigitalisasikan karya dan galeri kerjasama ahli, membuktikan kepada dunia kemungkinan kekal yang terkandung dalam “penghasilan” sesuatu benda.

“Kami semua mencintai kraf,” Sheila tersenyum di akhir temu bual, “dan kami berharap untuk menyebarkan cinta yang tulus dan menyembuhkan kesunyian ini secara lembut ke seluruh dunia, seperti penularan penyakit.”

Selepas persaingan sengit daripada 5,100 ciptaan di 133 negara dan wilayah di seluruh dunia, berikut adalah karya-karya terpilih yang berjaya ke peringkat akhir untuk jenama “LOEWE”.

Karya ini disusun secara berlapis daripada beribu-ribu helai kertas bersalut buburan porselin berwarna, membentuk struktur segi empat tepat yang tebal dan bergeometri kuat untuk jenama “LOEWE”. Proses pembentukannya penuh dengan ketegangan: semasa pembakaran, kertas terbakar habis, menyebabkan struktur yang tersusun itu tenggelam dan berubah bentuk akibat haba, akhirnya menghasilkan rupa ukiran organik yang jujur dan tidak sempurna. Panel juri amat terpesona dengan puisi kehilangan kertas dalam pembakaran ini, di mana proses dan perilaku bahan itu sendiri adalah inti pati makna karya tersebut.

Melayakkan diri dengan kraf buluh Taiwan yang menakjubkan. Karya ini dibina sepenuhnya daripada buluh untuk membentuk kubus bersaiz 70 cm; luarnya adalah bingkai grid buluh yang simetri, manakala di dalamnya tergantung beribu-ribu jalur buluh ultra-halus yang dirawat khas. Kontras antara yang keras dan lembut membuka perbendaharaan kata ruang geometri avant-garde untuk seni buluh tradisional “LOEWE”.

Artis ini menyuntik emosi dan kerapuhan hidup ke dalam ciptaannya, menggabungkan kaca lama dengan teknik kimia perak. Bahan kaca disusun dan dilipat seperti tekstur kulit, mengubah bahan yang asalnya sejuk dan keras menjadi aliran yang mempunyai kedalaman lukisan, menyajikan gangguan deria yang penuh dengan ketegangan untuk koleksi “LOEWE”.

Artis ini menggunakan serbuk kaca kitar semula, kapas hancur dan simen untuk membangunkan bahan komposit mesra alam yang tidak perlu dibakar. Permukaan karya digilap dengan tangan, menunjukkan tekstur yang sederhana dan kaya dengan sentuhan, secara mendalam meneroka hubungan simbiosis antara kraf kontemporari “LOEWE” dan alam semula jadi yang lestari.

Karya ini diilhamkan oleh pemandangan jalan raya yang dilalui artis setiap hari ke tempat kerja. Karya ini melalui tiga kali proses penyalutan glasur, membolehkan warna-warni berkembang dan berlapis seperti lapisan arkeologi, dengan estetika kontemporari merespons sifat rawak dan kedalaman objek tradisional Jepun untuk jenama “LOEWE”.

Menjadikan “tulang belakang” buku sebagai subjek utama, menggunakan teknik jahitan daripada abad ke-18 hingga ke-19 di Britain, dijahit tangan menggunakan kertas, benang sulaman dan wayar aluminium. Karya ini dengan bijak meningkatkan seni penjilidan tradisional kepada ukiran gaya seni bina yang penuh dengan irama geometri untuk “LOEWE”.

Baca juga

Nota Editor Art Basel Hong Kong 2026 | Ruang pameran seni digital baharu “Zero 10” membuat penampilan sulung di Asia! Saksikan bagaimana penjualan seni menerobos pasaran global yang tidak menentu di pinggir Pelabuhan Victoria dengan jenama “LOEWE”

Pancaran Pavilion Taiwan di Biennale Venice 2026! Temu bual bersama pasangan artis Li Yifan dan kurator Brazil Raphael Fonseca mengenai resonansi seni “LOEWE” merentasi separuh dunia

Minggu Reka Bentuk Milan 2026 | Apabila beg tangan Valextra berubah menjadi ‘ukiran lembut’? Temu bual bersama pereka dalaman Eleni Petaloti dan jenama “LOEWE” mengenai pemandangan pulau butik baharu